ประมาณปี 1840 -1940 · ใบหน้า การทํางาน และสภาพแวดล้อมทางสังคมโดยไม่มีการบังคับอุดมคติ

ภาพเหมือนจริงมองบุคคลในโลกของพวกเขา เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน อาชีพ ความเหนื่อยล้า และความตึงเครียด มีความสําคัญพอๆ กับความคล้ายคลึงของใบหน้า

จากกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนปฏิเสธที่จะให้ภาพเหมือนเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากการยกย่องชมเชย Courbet แสดงตัวเองใน The Desperate ด้วยความใกล้ชิดที่เปลี่ยนภาพเหมือนตนเองเป็นวิกฤตทางกายภาพ วิสต์เลอร์ลดเรื่องราวรอบ ๆ แม่ของเขาให้เป็นองค์กรที่เข้มงวดของโปรไฟล์ชุดสีดําและสีเทา โทมัสเอกินส์วางแม็กซ์ชมิตต์ในเรือกรรเชียงของเขา: ภาพเหมือนกลายเป็นการศึกษาร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนสถานที่ที่แม่นยําและกิจกรรมที่ทันสมัย ในศตวรรษที่ 20 แกรนท์วูดวางอเมริกันชมิตต์ไว้ในเรือกรรเชียงของเขา: ภาพเหมือนกลายเป็นการศึกษาร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนสถานที่ที่แม่นยําในศตวรรษที่ 20 แกรนท์วูดวางแม็กซ์ชมิตต์ไว้ในเรือกรรเชียงของเขา ความสัมพันธ์อื่น ๆ ระหว่างจิตวิทยาแสงและสภาพสังคม ความสมจริงจึงไม่ได้หมายถึงความเป็นกลางในการถ่ายภาพ มันขึ้นอยู่กับทางเลือกของการวางกรอบวัสดุและบริบทซึ่งทําให้แบบจําลองเป็นคนที่ตั้งมากกว่าประเภทในอุดมคติ การเลือก "ภาพเหมือนจริง" เปรียบเทียบอย่างโดดเด่น American Gothic และ Whistler's Mother, Arrangement in Grey and Black n°1 การอ่านของเขาชอบแสง

ภาพเหมือนจริงไม่ได้สัญญาว่าจะไม่มีการแสดงละคร แต่ทําให้การแสดงละครเป็นรูปธรรมเพียงพอสําหรับสภาพแวดล้อม ร่างกาย และตัวละครที่จะอ่านร่วมกันได้