ห้องนิรภัยของกิ่งก้านที่ไม่มีการออกแบบตกแต่ง
กิ่งก้านสีแดงและสีน้ําตาลเปลี่ยนความหนาและบางครั้งก็หายไปใต้ดอกไม้ พวกเขาจะต้องยังคงไม่สม่ําเสมอเพื่อสร้างปริมาตรของต้นไม้โดยไม่สร้างรูปแบบคงที่
ภาพวาดจำลองบนผ้าใบ
ขนาดจะปรับตามสัดส่วนของผลงานต้นฉบับโดยอัตโนมัติ
ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบม้วน ไม่มีกรอบ สั่งทำขนาดพิเศษได้
สำรวจหัวข้อและสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับงานจำลองนี้
คำอธิบายผลงานศิลปะ
Claude Monet· ประมาณปี 1899 -1900· Giverny· W1621
ต้นแอปเปิ้ลที่เต็มไปด้วยดอกไม้สีขาวและสีชมพูปกคลุมเกือบทั่วทั้งท้องฟ้า ลําต้นสีน้ําตาลแดงของพวกเขาวางกรอบซอยที่ขยายจากขวาล่างไปยังพื้นที่แสงตรงกลาง บนพื้นดินสัมผัสของสีแดงสีฟ้าและสีเหลืองเปลี่ยนสวน Giverny ให้เป็นพรมที่มีสีสันโดยไม่ต้องลบความลึก

ดูผลงานสิ
ลําต้นขนาดใหญ่ทางด้านขวาเป็นสมอหลัก มันขึ้นในแนวทแยงมุมแบ่งออกเป็นกิ่งก้านสีแดงและเข้าร่วมกับต้นไม้ทางด้านซ้ายเหนือเส้นทาง ดอกไม้ถูกทาสีด้วยสัมผัสเล็ก ๆ ของสีขาวสีชมพูและสีฟ้าอ่อนซึ่งช่วยให้เศษของท้องฟ้าสีเขียวและสีฟ้าครามไหลเวียน
เส้นทางสีชมพูเริ่มต้นที่มุมขวาล่างแล้วแคบลงไปยังศูนย์กลาง ในแต่ละด้านเตียงดอกไม้ผสมสีเขียวสดใสสีแดงสีม่วงสีเหลืองและสีขาว โมเนต์แตกต่างกันขนาดและทิศทางของกุญแจเพื่อแยกแยะเบื้องหน้าที่หนาแน่นจากแสงที่กระจายมากขึ้นที่ด้านล่างของสวน
มุมมองของเส้นทางทําให้พื้นที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ ใบไม้ และกิ่งก้านเกือบทั้งหมดมีความลึกพอสมควร
องค์ประกอบ การสัมผัส และแสง
องค์ประกอบที่แม่นยําสามประการช่วยให้เราเข้าใจองค์ประกอบนี้และความยากลําบากที่สําคัญของการสืบพันธุ์อย่างซื่อสัตย์

กิ่งก้านสีแดงและสีน้ําตาลเปลี่ยนความหนาและบางครั้งก็หายไปใต้ดอกไม้ พวกเขาจะต้องยังคงไม่สม่ําเสมอเพื่อสร้างปริมาตรของต้นไม้โดยไม่สร้างรูปแบบคงที่
เส้นทางจะขยายลงอย่างรวดเร็วและทําให้เย็นลงเมื่อเคลื่อนออกไป การออกแบบของมันจะต้องยังคงอ่านได้ชัดเจนภายใต้ฝาครอบที่มีสีสันของสวน
สีขาว, ชมพู, น้ําเงิน, แดงและเหลืองกระจายอยู่ในสัมผัสสั้น ๆ การสืบพันธุ์ดอกไม้แต่ละดอกเป็นรูปร่างที่แยกได้จะทําให้การสั่นสะเทือนทั่วไปของสวนผลไม้สูญเสีย
รายละเอียดและเอกสารภาพ
รูปภาพเพิ่มเติมแสดงข้อความที่อ่านยากในมุมมองแบบเต็ม และรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผลงานที่พิพิธภัณฑ์ (หากมี)


ภาพถ่ายจริงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟมีขนาด 9,384 × 8,820 px มุมมองหลักลดลงเหลือ 5,000 × 4,699 px เพื่อให้ต่ํากว่าขีดจํากัดภาพ Shopify โดยไม่มีการขยายใดๆ รายละเอียดเนทีฟแต่ละขนาด 2,600 × 2,409 px และยังคงต่ํากว่าขีดจํากัดภาพ Shopify โดยไม่มีการขยายใดๆ รายละเอียดเนทีฟแต่ละขนาด 2,600 × 2,400 px และทั้งสามไฟล์เป็น WebP จริง
เกณฑ์มาตรฐานที่บันทึกไว้
เครื่องหมายเหล่านี้รวบรวมข้อมูลที่สอดคล้องกันจากแคตตาล็อก raisonné และภาพถ่ายที่บันทึกไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ
ผลงานมีอายุประมาณปี ค.ศ.1899 -1900 มีขนาด 90 × 92 ซม. เอกสารที่เปิดอยู่ระบุว่าเป็นภาพสีน้ํามันบนผ้าใบที่เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟและเชื่อมโยงกับหมายเลข 1621 ของรายการอาหารของ Monet
ตั้งอยู่ใน Giverny ตั้งแต่ปี 1883 โมเนต์ค่อยๆจัดระเบียบการปลูกรอบบ้านของเขา ในผืนผ้าใบนี้สวนไม่ใช่การตกแต่งทางพฤกษศาสตร์ที่เรียบง่าย: เส้นทางการเจริญเติบโตของต้นไม้และมวลของดอกไม้กลายเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างมาก
แหล่งความละเอียดสูงถูกถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟและจัดทําโดย Anagoria บนวิกิมีเดียคอมมอนส์ ช่วยให้คุณสามารถสังเกตคีย์สีและรูปแบบเกือบสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยความแม่นยํามากกว่าไฟล์ 2000 px เก่ามาก
การสืบพันธุ์ของคุณ
ความเที่ยงตรงที่นี่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างแสง การสัมผัส ความลึก และอุณหภูมิสี
| ชื่อเรื่อง | ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่งใน Giverny W1621 |
|---|---|
| ศิลปิน | คล็อด โมเนต์ (1840 - 1926) |
| วันที่ | ประมาณปี พ.ศ.2442-2443 |
| เทคนิคดั้งเดิม | สีน้ํามันบนผ้าใบ |
| ขนาด | 90 × 92 ซม |
| ปฐมนิเทศ | เกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส |
| การอนุรักษ์ | พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ เทลอาวีฟ อิสราเอล |
| สินค้าคงคลัง | วิลเดนสไตน์ 1621 |
| การสืบพันธุ์ของคุณ | ภาพวาดสีน้ํามันทํามือบนผ้าใบ |
การนําเสนอในการตกแต่งภายในของคุณ
สีชมพูเอิร์ธกรีนสดสีขาวอมฟ้าสีน้ําตาลแดงและสีม่วงให้การสืบพันธุ์นี้มีฤดูใบไม้ผลิที่มีสีสันมาก รูปแบบเกือบสี่เหลี่ยมเหมาะสําหรับห้องรับประทานอาหารทางเข้าหรือห้องนั่งเล่นที่มีผนังสีครีมปราชญ์หรือผงสีชมพู
สั่งทำพิเศษ
กระบวนการที่ง่ายและสร้างความมั่นใจ ตั้งแต่การเลือกขนาดจนถึงการจัดส่งแบบติดตามสำหรับผ้าใบของคุณ
เลือกขนาดที่ต้องการก่อนสั่งซื้อ
ภาพจำลองของคุณถูกวาดด้วยสีน้ำมันทั้งหมดด้วยมือ
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณเพื่อยืนยันลักษณะที่ปรากฏก่อนการจัดส่ง
คุณได้รับผ้าใบที่ม้วนของคุณ ซึ่งได้รับการป้องกันและจัดส่งพร้อมการติดตาม
ศิลปินคนเดียวกัน
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.