เวอร์ชันที่ Monet มอบให้ในเลออาฟวร์
ในปี 1910 ศิลปินได้เสนอภาพวาดนี้ให้กับบ้านเกิดของเขา ของขวัญโดยตรงนี้ซึ่งตอนนี้เก็บไว้ที่ MuMa เป็นการผสมผสานหนึ่งในลวดลายที่ล้ําสมัยที่สุดของเขากับประวัติศาสตร์เลออาฟวร์ของโมเนต์
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé ou la peinture à l’huile, puis le format et les finitions disponibles.
Comprendre les formats
Claude Monet· 1904· การบริจาคปี 1910 ให้กับเลออาฟวร์· W1664
ใบไม้สีเขียวและดอกไม้สีซีดสองสามใบลอยอยู่บนน้ําที่เต็มไปด้วยสีฟ้าสีม่วงและสีชมพู ไม่มีขอบฟ้าใดที่จะแก้ไขการจ้องมอง: พื้นผิวของสระน้ํากลายเป็นภาพวาดทั้งหมด โมเนต์เสนอภาพวาดนี้ตั้งแต่ปี 1904 ไปยังเมืองเลออาฟวร์ในปี 1910; มันถูกระบุ Wildenstein 1664

ดูผลงานสิ
กรอบเกือบสี่เหลี่ยมลบสะพานธนาคารและท้องฟ้าโดยตรง ดอกลิลลี่น้ําแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ เพียงอย่างเดียวให้มาตราส่วน บางส่วนวางไว้บนน้ําอย่างชัดเจนคนอื่น ๆ ผสมผสานเข้ากับการสะท้อนจนกลายเป็นป้ายสีที่เรียบง่าย
แนวแนวตั้งสีน้ําเงินม่วงเส้นแนะนําต้นไม้ที่สะท้อนในขณะที่ทางเดินสีชมพูและสีฟ้าครามเปิดพื้นผิว โมเนต์ซ้อนทับทิศทางเหล่านี้โดยไม่ปิดล้อมในมุมมองคลาสสิก: การจ้องมองสามารถอ่านน้ําสะท้อนและสีในเวลาเดียวกัน
W1664 ไม่ได้แสดงถึงภูมิทัศน์รอบๆ แอ่งอีกต่อไป แต่ปัจจุบันภูมิทัศน์มีอยู่ในน้ําแล้ว
องค์ประกอบ การสัมผัส และแสง
องค์ประกอบที่แม่นยําสามประการช่วยให้เราเข้าใจองค์ประกอบนี้และความยากลําบากที่สําคัญของการสืบพันธุ์อย่างซื่อสัตย์
ในปี 1910 ศิลปินได้เสนอภาพวาดนี้ให้กับบ้านเกิดของเขา ของขวัญโดยตรงนี้ซึ่งตอนนี้เก็บไว้ที่ MuMa เป็นการผสมผสานหนึ่งในลวดลายที่ล้ําสมัยที่สุดของเขากับประวัติศาสตร์เลออาฟวร์ของโมเนต์
ผืนผ้าใบอยู่ในระยะที่โมเนต์เพ่งความสนใจไปที่แผ่นน้ํา รูปแบบของมันคือ 89 × 93 ซม. และหมายเลขวิลเดนสไตน์ 1664 ทําให้มันแตกต่างจากดอกบัวที่อยู่ใกล้เคียงจํานวนมาก
พิพิธภัณฑ์วางผลงานไว้ในผลงานซึ่งนําไปสู่ภูมิทัศน์น้ําสี่สิบแปดแห่งที่นําเสนอโดย Durand-Ruel ในปี 1909 การค่อยๆหายไปของสถานที่สําคัญทางภูมิประเทศประกาศภาพวาดที่ตกแต่งมากขึ้นและเป็นนามธรรมมากขึ้น
รูปภาพอ้างอิง
ใช้เพียงภาพเดียวเท่านั้น: มุมมองทั้งหมดของ W1664 ซึ่งเก็บรักษาไว้เป็น WebP จริงที่ 1200 × 1150 px โดยไม่มีการขยายขนาดเทียม
ใบไม้ไม่ก่อให้เกิดตารางหรือมงกุฎปกติ ช่องว่างและการเปลี่ยนแปลงขนาดของพวกเขาทําให้เกิดการเคลื่อนไหวของการจ้องมองโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างโซนล่างและศูนย์กลาง
สีน้ําเป็นผลมาจากหลายชั้น โทนสีเย็นครอบงํา แต่ข้อความสีชมพูอุ่นขึ้นสะท้อนและป้องกันไม่ให้พื้นผิวกลายเป็นเครื่องแบบ
ดอกไม้และใบไม้มีสําเนียงสั้น ๆ บางครั้งก็หนา ในทางตรงกันข้ามการสะท้อนกลับต้องการท่าทางที่ยาวและโปร่งใสมากขึ้น การซ้อนทับของพวกเขาทําให้เกิดความคลุมเครือเชิงพื้นที่เฉพาะสําหรับงาน
เกณฑ์มาตรฐานที่บันทึกไว้
MuMa of Le Havre กําหนดวันที่ภาพวาดนี้ตั้งแต่ปี 1904 ระบุรูปแบบ 89 × 93 ซม. และระลึกถึงของขวัญที่ศิลปินมอบให้กับเมืองในปี 1910; มันสอดคล้องกับ Wildenstein 1664
นี้เกือบสี่เหลี่ยมสีน้ํามันบนผ้าใบขนาด 89 × 93 ซม. การจัดเรียงของใบไม้และการสะท้อนทําให้สามารถระบุรุ่นนี้โดยเฉพาะในคลังข้อมูลขนาดใหญ่ของ Giverny
โมเนต์เองเสนอผลงานให้กับเมืองเลออาฟวร์ ที่มาโดยตรงนี้ถือเป็นจุดสังเกตที่สําคัญของประวัติศาสตร์ทางวัตถุ
โมเนต์เปลี่ยนสระน้ําที่เขาดัดแปลงเป็นห้องทดลองภาพ ที่นี่การไม่มีชายฝั่งและขอบฟ้าจะเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ภาพสะท้อนความลึกและดอกไม้ที่ลอยอยู่
การสืบพันธุ์ของคุณ
ความเที่ยงตรงที่นี่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างแสง การสัมผัส ความลึก และอุณหภูมิสี
| ชื่อเรื่อง | ดอกบัว W1664 |
|---|---|
| ศิลปิน | คล็อด โมเนต์ (1840 - 1926) |
| วันที่ | 1904 |
| เทคนิคดั้งเดิม | สีน้ํามันบนผ้าใบ |
| ขนาด | 89 × 93 ซม |
| ปฐมนิเทศ | เกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส |
| การอนุรักษ์ | MuMa - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ André Malraux, เลออาฟวร์, ฝรั่งเศส |
| สินค้าคงคลัง | ของขวัญของศิลปินในปี 1910 · Wildenstein 1664 |
| การสืบพันธุ์ของคุณ | ภาพวาดสีน้ํามันทํามือบนผ้าใบ |
การนําเสนอในการตกแต่งภายในของคุณ
สีฟ้าเข้มและสําเนียงสีชมพูสร้างความรู้สึกห่อหุ้มเหมาะอย่างยิ่งในห้องนั่งเล่นห้องนอนหรือพื้นที่พักผ่อน ไม้เบาผ้าลินินธรรมชาติและผนังสีเทาอมฟ้าขยายจานสีโดยไม่ต้องแข่งขันกับมัน
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
สํารวจหัวข้อและรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ภาพจำลอง.
เปรียบเทียบการตกแต่ง
งานศิลปะพระเยซูชิ้นหนึ่งของเราจะแสดงอยู่ในทุกแท็บ ดังนั้นคุณจึงสามารถเปรียบเทียบวัสดุ ความลึก และลักษณะงานฝีมือได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนองค์ประกอบภาพ
ดีที่สุดสําหรับรายละเอียดที่ละเอียด
พิมพ์เม็ดสีที่แม่นยําบนกระดาษ Hahnemühle German Etching 310 แกรมที่มีพื้นผิวละเอียด
เหมาะสําหรับรายละเอียดที่ละเอียด โทนสีที่ละเอียดอ่อน และการตกแต่งกระดาษที่หรูหรา
ตกแต่งมากที่สุด
ภาพพิมพ์เม็ดสีเข้มข้นบนผืนผ้าใบศิลปินรุ่นเฮฟวี่เวทที่มีความลึกและมีชิ้นส่วนที่พร้อมจัดแสดง
เหมาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการพื้นผิว ความลึก และการตกแต่งที่แข็งแกร่ง
งานฝีมือมากที่สุด
การจําลองอันเป็นเอกลักษณ์ที่วาดด้วยมือด้วยสีน้ํามันบนผ้าใบทั้งหมด พร้อมด้วยความหลากหลายตามธรรมชาติในทุกฝีแปรง
เหมาะอย่างยิ่งสําหรับการปรากฏตัวและพื้นผิวที่มีชีวิตเอกพจน์ของภาพวาดทํามือ
ศิลปินคนเดียวกัน
ต่อด้วยผลงานอื่นๆ ของศิลปินคนเดียวกัน โดยไม่ปะปนกับสไตล์หรือคอลเลกชันทั่วไป