หนึ่งในการปลุกเร้าแอ่งครั้งแรก
พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet วางงานนี้ไว้ในจุดเริ่มต้นของลวดลายดอกบัว รูปทรงยังคงสื่อความหมายได้มากกว่าในแผงขนาดใหญ่ช่วงปลาย แต่กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าก็ชี้ขาดอยู่แล้ว
ภาพวาดจำลองบนผ้าใบ
ขนาดจะปรับตามสัดส่วนของผลงานต้นฉบับโดยอัตโนมัติ
ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบม้วน ไม่มีกรอบ สั่งทำขนาดพิเศษได้
สำรวจหัวข้อและสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับงานจำลองนี้
คำอธิบายผลงานศิลปะ
Claude Monet· 1897· พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet 5167· W1504
ในภาพวาดปี 1897 นี้โมเนต์เข้าใกล้สระน้ําของเขาก่อนองค์ประกอบช่วงปลายอันกว้างใหญ่ ดอกบัวสีขาวและสีชมพูลอยอยู่บนน้ําสีเขียวและสีน้ําเงินข้ามด้วยเงาสะท้อนที่เข้มกว่า ธนาคารและท้องฟ้ากําลังหายไปแล้ว: ตอนเย็นสามารถอ่านได้เฉพาะในการระบายความร้อนของสีเงาพืชและแสงที่คงอยู่บนพื้นผิว

ดูผลงานสิ
ใบไม้รวมกลุ่มกันส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางและไปทางขอบโดยทิ้งทางเดินน้ําที่มองเห็นได้ระหว่างพวกเขา รูปร่างของพวกเขายังคงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: สีเขียวสีน้ําตาลหรือสีแดงพวกเขาถูกวางด้วยรูปทรงที่ยืดหยุ่น ดอกไม้แสงทําให้พื้นผิวเคลื่อนไหวโดยไม่สร้างรูปแบบปกติ
น้ําผสมผสานสีน้ําเงินเขียวมะกอกสีฟ้าครามและสีม่วง สัมผัสแนวตั้งที่เข้มขึ้นทําให้เกิดพืชพรรณที่สะท้อนออกมาในขณะที่ทางเดินที่เบากว่าบ่งบอกถึงท้องฟ้าเหนือสระน้ํา ไม่มีขอบฟ้าแยกองค์ประกอบเหล่านี้: ภาพทั้งหมดทําหน้าที่เหมือนกระจกที่ไม่เสถียร
ในช่วงต้นปี พ.ศ.2440 โมเนต์เข้าใจว่าแอ่งอาจมีภูมิทัศน์ทั้งหมด เช่น พืชบนพื้นผิว ท้องฟ้าด้านบน และความลึกใต้น้ํา
องค์ประกอบ การสัมผัส และแสง
องค์ประกอบที่แม่นยําสามประการช่วยให้เราเข้าใจองค์ประกอบนี้และความยากลําบากที่สําคัญของการสืบพันธุ์อย่างซื่อสัตย์
พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet วางงานนี้ไว้ในจุดเริ่มต้นของลวดลายดอกบัว รูปทรงยังคงสื่อความหมายได้มากกว่าในแผงขนาดใหญ่ช่วงปลาย แต่กรอบที่ไม่มีขอบฟ้าก็ชี้ขาดอยู่แล้ว
ไม่มีดวงอาทิตย์ตกหรือแถบของท้องฟ้า ผลตอนเย็นเกิดขึ้นจากสีฟ้าที่เย็นกว่าสีเขียวที่เข้มขึ้นและเงาสะท้อนในแนวตั้งที่ข้ามพื้นผิว
กลีบดอกสีขาวและสีชมพูสามารถแยกแยะความแตกต่างจากใบได้อย่างชัดเจน พวกเขาจะต้องคงแสงและมีสีสันไม่กลายเป็นจุดสีขาวใสเกินไปกลางน้ํา
รูปภาพอ้างอิง
ภาพอ้างอิงเดียวมีขนาด 1404 × 1024 px คําจํากัดความดั้งเดิมที่มีให้สําหรับเวอร์ชัน 5167 ของพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet มันถูกแปลงเป็น WebP จริงโดยไม่มีการขยายเทียม
ช่องว่างระหว่างใบเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของน้ําและจัดระเบียบความลึกหลาย จังหวะของพวกเขาเป็นสิ่งสําคัญเช่นเดียวกับลิลลี่น้ําตัวเอง
ใบไม้และเงาสะท้อนไม่เคยใช้สีเขียวแม้แต่เส้นเดียว ทางเดินที่ร้อนและเย็นต้องคงความแตกต่างเพื่อให้พื้นผิวคงการหายใจ
รูปทรงยังคงอ่านได้แต่ขอบของมันกลมกลืนไปกับน้ํา การเปลี่ยนแปลงระหว่างการสังเกตของนักธรรมชาติวิทยาและเสรีภาพในการถ่ายภาพทําให้ผืนผ้าใบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เกณฑ์มาตรฐานที่บันทึกไว้
ข้อมูลนี้เกี่ยวข้องกับดอกบัว ผลกระทบยามเย็นของพิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet สินค้าคงคลัง 5167 และ Wildenstein 1504
น้ํามันบนผ้าใบจากปี 1897 นี้มีขนาด 73 × 100 ซม. มีตราประทับการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Claude Monet ที่ด้านล่างซ้าย
ประกาศของพิพิธภัณฑ์เน้นว่าโมเนต์จึงเริ่มทําให้น้ําและดอกบัวเป็นเรื่องที่เป็นอิสระ ชายฝั่งหายไปและท้องฟ้าจะปรากฏเพียงในรูปแบบของภาพสะท้อน
ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของ มิเชล โมเนต์ บุตรชายของจิตรกรที่พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน การบริจาคในปี 1966 นี้ถือเป็นหัวใจสําคัญของคอลเล็กชั่นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดย Claude Monet
การสืบพันธุ์ของคุณ
ความเที่ยงตรงที่นี่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างแสง การสัมผัส ความลึก และอุณหภูมิสี
| ชื่อเรื่อง | ดอกบัว เอฟเฟกต์ยามเย็น Marmottan W1504 |
|---|---|
| ศิลปิน | คล็อด โมเนต์ (1840 - 1926) |
| วันที่ | พ.ศ.2440 |
| เทคนิคดั้งเดิม | สีน้ํามันบนผ้าใบ |
| ขนาด | 73 × 100 ซม |
| ปฐมนิเทศ | แนวนอน |
| การอนุรักษ์ | พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ปารีส ประเทศฝรั่งเศส |
| สินค้าคงคลัง | 5167 · วิลเดนสไตน์ 1504 |
| การสืบพันธุ์ของคุณ | ภาพวาดสีน้ํามันทํามือบนผ้าใบ |
การนําเสนอในการตกแต่งภายในของคุณ
สีเขียวมะกอก, สีฟ้าน้ํามันเบนซิน, สีฟ้าคราม, สีชมพูอ่อนและสีม่วงประกอบขึ้นเป็นจานสีที่ใกล้ชิดและเงียบสงบ การทําสําเนาแนวนอนนี้เหมาะสําหรับห้องนอนห้องนั่งเล่นหรือพื้นที่อ่านหนังสือที่มีวอลนัทผ้าลินินและแสงทางอ้อม
สั่งทำพิเศษ
กระบวนการที่ง่ายและสร้างความมั่นใจ ตั้งแต่การเลือกขนาดจนถึงการจัดส่งแบบติดตามสำหรับผ้าใบของคุณ
เลือกขนาดที่ต้องการก่อนสั่งซื้อ
ภาพจำลองของคุณถูกวาดด้วยสีน้ำมันทั้งหมดด้วยมือ
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณเพื่อยืนยันลักษณะที่ปรากฏก่อนการจัดส่ง
คุณได้รับผ้าใบที่ม้วนของคุณ ซึ่งได้รับการป้องกันและจัดส่งพร้อมการติดตาม
ศิลปินคนเดียวกัน
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.