ผลกระทบสองครั้งจากวิลโลว์ที่ปิดด้านข้าง
แนวตั้งไม่ควรกลายเป็นเส้นสม่ําเสมอ ความยาวสีและระยะห่างมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาจากสีเขียวเกือบดําเป็นสีฟ้าครามและสีม่วง
ภาพวาดจำลองบนผ้าใบ
ขนาดจะปรับตามสัดส่วนของผลงานต้นฉบับโดยอัตโนมัติ
ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบม้วน ไม่มีกรอบ สั่งทำขนาดพิเศษได้
สำรวจหัวข้อและสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับงานจำลองนี้
คำอธิบายผลงานศิลปะ
คลอดด์ โมเนต์· 1916 -1919 · พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน โมเนต์ · W1852
ผ้าม่านวิลโลว์สองผืนลงมาบนน้ําสีม่วงฟ้าและสีขาวมุก ระหว่างพวกเขาใบไม้ที่ลอยอยู่จะหายากขึ้นก่อนที่จะรวมกลุ่มใหม่ในเบื้องหน้ารอบดอกไม้สีชมพู ในผืนผ้าใบเกือบสองเมตรนี้โมเนต์จะขจัดธนาคารและขอบฟ้า: แสงกิ่งไม้และการสะท้อนของพวกเขาครอบครองพื้นที่ที่ไม่เสถียรเหมือนกัน

ดูผลงานสิ
องค์ประกอบถูกจัดขึ้นด้วยกันโดยแนวตั้งยาวสีเขียวเข้มที่วางอยู่ใกล้ขอบทั้งสอง พวกเขาไม่ได้อธิบายถึงต้นไม้ที่สมบูรณ์: ทั้งลําต้นหรือพื้นดินหรือกิ่งก้านเริ่มต้นไม่สามารถมองเห็นได้ ทางด้านซ้ายเครื่องหมายจะเว้นระยะห่างกันและอนุญาตให้สีเทาอมฟ้าหายใจ; ทางด้านขวาพวกเขากระชับเป็นม่านที่หนาแน่นขึ้นซึ่งลงไปเกือบถึงด้านล่างของผืนผ้าใบ
ตรงกลางเมฆสีครีมและสีม่วงดูเหมือนจะลอยอยู่ในน้ํา ใบไม้สีเขียวอ่อนสองสามใบครอบครองระยะทางจากนั้นดอกบัวจะเติบโตไปทางเบื้องหน้า ดอกไม้สีชมพูมีความเข้มข้นในสามล่างและให้ขนาดกับพื้นผิว การเปลี่ยนจากสีม่วงเย็นเป็นสีน้ําเงินเข้มใต้ใบไม้ก็เพียงพอที่จะแนะนําความลึกของสระน้ํา
โมเนต์ไม่ได้วาดภาพพาโนรามาในสวนอีกต่อไป เขาเก็บกิ่งก้านที่แท้จริง ภาพสะท้อน เมฆ และดอกไม้ที่ลอยอยู่ในพื้นผิวเดียวกัน
องค์ประกอบ การสัมผัส และแสง
องค์ประกอบที่แม่นยําสามประการช่วยให้เราเข้าใจองค์ประกอบนี้และความยากลําบากที่สําคัญของการสืบพันธุ์อย่างซื่อสัตย์

แนวตั้งไม่ควรกลายเป็นเส้นสม่ําเสมอ ความยาวสีและระยะห่างมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาจากสีเขียวเกือบดําเป็นสีฟ้าครามและสีม่วง
พื้นที่สีครีมสีชมพูอ่อนและสีฟ้าเทาไม่ได้เป็นโมฆะ พวกเขาจะทําจากสัมผัสซ้อนทับซึ่งทําให้เกิดเมฆในขณะที่ยังคงปรากฏวัตถุบนผืนผ้าใบ
ใบบนมีขนาดเล็กและโดดเดี่ยว; ด้านล่างซ้อนทับกันและมีดอกสีชมพูที่แข็งแรงขึ้น ความก้าวหน้านี้แทนที่มุมมองแบบดั้งเดิม
รายละเอียดและเอกสารภาพ
รูปภาพเพิ่มเติมแสดงข้อความที่อ่านยากในมุมมองแบบเต็ม และรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผลงานที่พิพิธภัณฑ์ (หากมี)


มุมมองอ้างอิงวัดได้ 1,500 × 1,122 px ภาพถ่ายจริงของห้องโมเนต์ให้พืชผลพื้นเมือง 1,800 × 1,300 px; รายละเอียดของ 900 × 800 px มาจากต้นฉบับดิจิทัลโดยตรง ไม่มีการขยายไฟล์เทียมและสื่อทั้งสามเป็น WebP ที่ถอดรหัสได้จริง
เกณฑ์มาตรฐานที่บันทึกไว้
ข้อเท็จจริงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับเวอร์ชันที่แม่นยํานี้และได้รับการตรวจสอบจากประกาศของสถาบันที่เก็บรักษาไว้
พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตันโมเนต์วันที่น้ํามันนี้บนผ้าใบตั้งแต่ปี 1916 - 1919 และระบุรูปแบบ 150 × 197 ซม. งานที่มีตราประทับของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ด้านล่างขวาและสอดคล้องกับหมายเลข 1852 ของ Wildenstein แคตตาล็อก raisonné
ประกาศของพิพิธภัณฑ์จําได้ว่าโมเนต์ได้วางต้นหลิวร้องไห้สี่ตัวที่เรียกว่า "จากบาบิโลน" ไว้รอบสระน้ําของเขา ในมุมมองปลายลําต้นและธนาคารค่อยๆหายไปจนกว่าการระบุตัวตนจากมุมมองเดียวเป็นไปไม่ได้
ภาพวาดนี้ยังคงอยู่ในคอลเลกชันสตูดิโอ Giverny หลังจากจิตรกรเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ต้องขอบคุณมรดกของ Michel ลูกชายของเขาในปี 1966 ซึ่งถือเป็นหัวใจสําคัญของคอลเลกชันผลงานระดับโลกชุดแรกของ Monet
การสืบพันธุ์ของคุณ
ความเที่ยงตรงที่นี่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างแสง การสัมผัส ความลึก และอุณหภูมิสี
| ชื่อเรื่อง | ดอกบัว พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet W1852 |
|---|---|
| ศิลปิน | คล็อด โมเนต์ (1840 - 1926) |
| วันที่ | พ.ศ.2459 - 2462 |
| เทคนิคดั้งเดิม | สีน้ํามันบนผ้าใบ |
| ขนาด | 150×197ซม |
| ปฐมนิเทศ | พาโนรามา แนวนอน |
| การอนุรักษ์ | พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ปารีส ประเทศฝรั่งเศส |
| สินค้าคงคลัง | inv.5164 · วิลเดนสไตน์ 1852 |
| การสืบพันธุ์ของคุณ | ภาพวาดสีน้ํามันทํามือบนผ้าใบ |
การนําเสนอในการตกแต่งภายในของคุณ
สีฟ้าหมอก, ไลแลค, สีเขียวเข้ม, สีชมพูอ่อนและสีขาวมุกสร้างบรรยากาศที่สงบโดยไม่ซีด การทําสําเนาแบบพาโนรามานี้เหมาะสําหรับผนังกว้างด้วยไม้สีอ่อนผ้าลินินสีเขียวสีเทาและแสงด้านข้างที่อ่อนนุ่มซึ่งเผยให้เห็นชั้นเย็น
สั่งทำพิเศษ
กระบวนการที่ง่ายและสร้างความมั่นใจ ตั้งแต่การเลือกขนาดจนถึงการจัดส่งแบบติดตามสำหรับผ้าใบของคุณ
เลือกขนาดที่ต้องการก่อนสั่งซื้อ
ภาพจำลองของคุณถูกวาดด้วยสีน้ำมันทั้งหมดด้วยมือ
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณเพื่อยืนยันลักษณะที่ปรากฏก่อนการจัดส่ง
คุณได้รับผ้าใบที่ม้วนของคุณ ซึ่งได้รับการป้องกันและจัดส่งพร้อมการติดตาม
ศิลปินคนเดียวกัน
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.