ขนาดที่ไม่ธรรมดาสําหรับโมเนต์ในปี พ.ศ.2419
ที่ 173 × 194 ซม. ผืนผ้าใบไม่ใช่การศึกษากลางแจ้งขนาดเล็ก มันถูกออกแบบมาเพื่อสนทนากับสถาปัตยกรรมของห้องนั่งเล่นของ Château de Rottembourg
ภาพวาดจำลองบนผ้าใบ
ขนาดจะปรับตามสัดส่วนของผลงานต้นฉบับโดยอัตโนมัติ
ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบม้วน ไม่มีกรอบ สั่งทำขนาดพิเศษได้
สำรวจหัวข้อและสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับงานจำลองนี้
คำอธิบายผลงานศิลปะ
Claude Monet · แผงตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ประมาณปี 1876 · อาศรม
พื้นผิวของบ่อเต็มเกือบสองในสามของผืนผ้าใบและทําซ้ําลําต้นท้องฟ้าและใบไม้ในการสะท้อนที่แตก บนฝั่งตรงข้ามผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ใกล้ต้นไม้คันเบ็ดอยู่ในมือในขณะที่ร่างเล็ก ๆ สองร่างปรากฏขึ้นไกลออกไป โมเนต์เปลี่ยนฉากจากที่ดินมอนต์เจอรอนให้เป็นแผงขนาดใหญ่ที่จ้องมองแกว่งไปมาระหว่างความลึกตามธรรมชาติและพื้นผิวตกแต่ง

ดูผลงานสิ
ธนาคารในรูปแบบแถบแคบเหนือตรงกลาง ทางด้านซ้ายกลุ่มของต้นไม้ถูกข้ามด้วยแสงสีเหลืองและสีขาว; ทางด้านขวาลําต้นเฉียงล้อมรอบภาพเงาของผู้หญิงที่แต่งกายด้วยสีฟ้าเทา ตัวละครถูกดูดซับโดยพืชพรรณแทนที่จะนําเสนอเป็นเรื่องที่เป็นอิสระ
ในน้ําองค์ประกอบเดียวกันจะพลิกคว่ําและกระจัดกระจาย ทางเดินที่ชัดเจนของท้องฟ้าทอดยาวไปทางซ้ายลําต้นสีเข้มลงมาเกือบขอบล่างและสีเขียวของธนาคารกลายเป็นสัมผัสที่ลอยอยู่ โมเนต์วาดภาพสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขาพร้อมกันและสิ่งที่บ่อเปลี่ยน
ชายฝั่งอธิบายถึงสถานที่ การสะท้อนที่ใหญ่กว่ามากทําให้เป็นประสบการณ์ของแสง การเคลื่อนไหว และสสาร
องค์ประกอบ การสัมผัส และแสง
องค์ประกอบที่แม่นยําสามประการช่วยให้เราเข้าใจองค์ประกอบนี้และความยากลําบากที่สําคัญของการสืบพันธุ์อย่างซื่อสัตย์
ที่ 173 × 194 ซม. ผืนผ้าใบไม่ใช่การศึกษากลางแจ้งขนาดเล็ก มันถูกออกแบบมาเพื่อสนทนากับสถาปัตยกรรมของห้องนั่งเล่นของ Château de Rottembourg
ด้วยการวางธนาคารไว้เหนือศูนย์กลาง Monet ให้พื้นผิวส่วนใหญ่กับกระจกบ่อ ภูมิทัศน์ที่แท้จริงเกือบจะกลายเป็นโหมโรงของการสะท้อนของมัน
ต้นไม้บนฝั่งมีความแข็งแรงแต่คู่ของพวกเขาจะยาวขึ้นเลื่อนและแตก สัมผัสแนวนอนของน้ําป้องกันสมมาตรทางกลใด ๆ
รูปภาพอ้างอิง
การอ้างอิงเดียวคือภาพถ่ายโดยตรงของภาพวาดที่ถ่ายที่มูลนิธิ Louis Vuitton ระหว่างนิทรรศการ Morozov ในปี 2021 ไฟล์ของ Jean-Pierre Dalbéra ภายใต้ใบอนุญาต CC BY 2.0 ลดลงจาก 5,627 × 4,966 เป็น 3,000 × 2,648 px จากนั้นเข้ารหัสใน WebP
อาศรมบ่งบอกว่าผู้หญิงที่มีไม้เท้าอาจเป็นอลิซ ฮอสเชเด ภรรยาคนที่สองในอนาคตของโมเนต์ ภาพเงาของมันผสานเข้ากับลําต้นและใบไม้
ทางผ่านกลางด้านซ้ายเป็นจุดโฟกัสที่สว่างที่สุด สีเหลืองสีขาวและสีม่วงซ้อนทับกันก่อนที่จะปรากฏขึ้นอีกครั้งเย็นและกระจัดกระจายมากขึ้นในน้ํา
ท่าทางกว้างและวางเคียงกันปรับให้เข้ากับรูปแบบขนาดใหญ่ พวกเขายังคงอ่านได้ใกล้ ๆ แต่จัดองค์ประกอบใหม่ใบไม้น้ําและแสงจากระยะไกล
เกณฑ์มาตรฐานที่บันทึกไว้
แผงขนาดมหึมานี้มีขนาดประมาณ 173 × 194 ซม. ซึ่งทาสีราวปี พ.ศ.2419 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจภายใต้สินค้าคงคลัง 'onds-6562 และจัดประเภท Wildenstein 420
นักการเงินและนักสะสมได้สั่งชุดจาก Monet ซึ่งมีไว้สําหรับร้านเสริมสวยขนาดใหญ่ของปราสาท Rottembourg ของเขาใน Montgeron บ่อน้ําคือการโต้ตอบกับมุมหนึ่งของสวนไก่งวงและฉากการล่าสัตว์
แผงเกินมิติในทางปฏิบัติของกลางแจ้ง เอกสารอาศรมระบุว่าโมเนต์ทาสีในการประชุมเชิงปฏิบัติการจากการศึกษาที่ดําเนินการในด้านหน้าของแม่ลาย
หลังจากเออร์เนสต์ ฮอสเชเดและหอศิลป์โวลลาร์ด อีวาน โมโรซอฟได้รับผลงานในปี ค.ศ.1907 เป็นของกลางหลังการปฏิวัติเธอเข้าสู่อาศรมในปี ค.ศ.1931
การสืบพันธุ์ของคุณ
ความเที่ยงตรงที่นี่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่แม่นยําระหว่างแสง การสัมผัส ความลึก และอุณหภูมิสี
| ชื่อเรื่อง | บ่อน้ําในมอนต์เจอรอน W420 |
|---|---|
| ศิลปิน | คล็อด โมเนต์ (1840 - 1926) |
| วันที่ | ประมาณปี พ.ศ.2419 |
| เทคนิคดั้งเดิม | สีน้ํามันบนผ้าใบ |
| ขนาด | 173×194ซม |
| ปฐมนิเทศ | แนวนอน |
| การอนุรักษ์ | พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย |
| สินค้าคงคลัง | 'ilt-6562 · วิลเดนสไตน์ 420 |
| การสืบพันธุ์ของคุณ | ภาพวาดสีน้ํามันทํามือบนผ้าใบ |
การนําเสนอในการตกแต่งภายในของคุณ
องค์ประกอบที่กว้างขวางและเกือบจะดื่มด่ํานี้เหมาะสําหรับห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ห้องโถงหรือห้องรับประทานอาหาร กรอบสีบรอนซ์ไม้โอ๊คสีเข้มหรือสีทองเคลือบผิวมาพร้อมกับสีเขียวเข้มและเงาสะท้อนสีเงิน
สั่งทำพิเศษ
กระบวนการที่ง่ายและสร้างความมั่นใจ ตั้งแต่การเลือกขนาดจนถึงการจัดส่งแบบติดตามสำหรับผ้าใบของคุณ
เลือกขนาดที่ต้องการก่อนสั่งซื้อ
ภาพจำลองของคุณถูกวาดด้วยสีน้ำมันทั้งหมดด้วยมือ
เราจะส่งรูปถ่ายให้คุณเพื่อยืนยันลักษณะที่ปรากฏก่อนการจัดส่ง
คุณได้รับผ้าใบที่ม้วนของคุณ ซึ่งได้รับการป้องกันและจัดส่งพร้อมการติดตาม
ศิลปินคนเดียวกัน
ดำเนินการต่อด้วยผลงานอื่นๆ ของศิลปินคนเดียวกัน โดยไม่ปะปนกับสไตล์หรือคอลเลกชันทั่วไป