À propos de l’œuvre
La stigmatisation de saint François, par Sassetta
Sassetta · 1437–1444 · Gothique siennois et première Renaissance
La stigmatisation de saint François
peint à la main
Une reproduction à l’huile attentive au sujet, à la composition, à la lumière et aux matières propres à cette œuvre.
Le sujet de l’œuvre
La stigmatisation de saint François — une lecture propre à cette œuvre
Dans « La stigmatisation de saint François », Sassetta concentre l’attention sur saint François agenouillé qui reçoit les rayons du Christ séraphique au-dessus du mont Alverne, tandis que frère Léon est assis plus bas près de la chapelle. Le corps du saint, les rayons ou l’apparition, le Christ séraphique, frère Léon et le relief du mont Alverne sont distingués selon leur présence réelle. L’échelle du paysage et la trajectoire de la lumière rendent perceptible le passage de l’espace terrestre à la vision. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1437–1444 » et les dimensions « 87,8 × 52,5 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.
Le format vertical organise « La stigmatisation de saint François » depuis saint François agenouillé ou debout vers les rayons et l’apparition céleste, puis à travers frère Léon, les rochers, la chapelle, les arbres et le ciel qui amplifient la vision. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
Composition, espace & couleur
Une lecture précise de cette image
Formes, gestes, paysage, matières et lumière construisent ensemble le sens. L’analyse se rapporte au cadrage exact de cette fiche.
Le sujet et ses signes
Dans « La stigmatisation de saint François », Sassetta concentre l’attention sur saint François agenouillé qui reçoit les rayons du Christ séraphique au-dessus du mont Alverne, tandis que frère Léon est assis plus bas près de la chapelle. Le corps du saint, les rayons ou l’apparition, le Christ séraphique, frère Léon et le relief du mont Alverne sont distingués selon leur présence réelle. L’échelle du paysage et la trajectoire de la lumière rendent perceptible le passage de l’espace terrestre à la vision. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1437–1444 » et les dimensions « 87,8 × 52,5 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.
Le mouvement du regard
Le format vertical organise « La stigmatisation de saint François » depuis saint François agenouillé ou debout vers les rayons et l’apparition céleste, puis à travers frère Léon, les rochers, la chapelle, les arbres et le ciel qui amplifient la vision. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
La palette et la lumière
La palette de « La stigmatisation de saint François » repose sur les bruns et gris de l’habit et des rochers, verts sourds du terrain, or ou blanc des rayons, avec des bleus, rouges et ombres profondes qui opposent vision et monde terrestre. La lumière sélectionne les surfaces décisives et les demi-teintes relient les plans sans effacer leurs différences. Les accents les plus clairs ou les couleurs les plus saturées indiquent le point de départ du regard ; les zones sourdes donnent poids, distance et profondeur. La reproduction doit préserver ces écarts, la température des ombres, la matière de la touche et l’équilibre chromatique choisi par Sassetta.
Repères sur l’œuvre
Trois clés pour mieux la regarder
L’image, le titre, les proportions et les données de collection sont croisés afin de distinguer les versions, les copies et les attributions anciennes.
Gothique siennois et première Renaissance
Ce repère replace l’œuvre dans le parcours de Sassetta sans réduire l’image à une simple étiquette stylistique.
1437–1444Stigmatisation ou extase de saint François
Le format vertical organise « La stigmatisation de saint François » depuis saint François agenouillé ou debout vers les rayons et l’apparition céleste, puis à travers frère Léon, les rochers, la chapelle, les arbres et le ciel qui amplifient la vision. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sassetta, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.
Analyse propre à cette imageNational Gallery, Londres
Tempera à l’œuf sur peuplier · 87,8 × 52,5 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Les données marquées « à confirmer » ou « selon la version » ne sont pas présentées comme certaines pour l’original reproduit.
Votre reproduction
Une véritable peinture, réalisée pour vous
Le peintre reporte les proportions et les axes essentiels, puis reconstruit à l’huile les formes, les matières, les figures et les contrastes lumineux. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
Caractéristiques
| Œuvre | La stigmatisation de saint François |
|---|---|
| Artiste ou collection | Sassetta |
| Datation | 1437–1444 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Tempera à l’œuf sur peuplier |
| Dimensions de référence | 87,8 × 52,5 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Stigmatisation ou extase de saint François |
| Conservation ou repère | National Gallery, Londres |
De la commande à l’expédition
Conseils de présentation
Faire respirer cette composition
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière chaude et diffuse conserve la profondeur des ombres sans écraser les couleurs.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile.
Comment préserver les détails propres à cette œuvre ?
Le peintre accorde une attention particulière aux formes, aux rapports d’échelle, aux matières et aux contrastes décrits dans l’analyse.
Puis-je vérifier le résultat avant l’expédition ?
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches.
Quel emplacement convient le mieux ?
Son orientation verticale convient particulièrement sur un mur vertical dégagé, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.
