กุสตาฟ คลิมท์· 1910 -1911· ปาเลส์ สโตเคลต์
อัศวินทองคํา: แผงแนวตั้งของผ้าสักหลาด Stoclet
สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม ทอง เงิน และแพลทินัม ประกอบขึ้นเป็นรูปนามธรรมจนถูกอธิบายมานานว่าเป็นลวดลายเรขาคณิตที่เรียบง่าย อัศวินผู้เฝ้าทางเดินระหว่างนั้นวางอยู่บนผนังเล็ก ๆ ของห้องรับประทานอาหารของพระราชวัง Stoclet การรอคอย และ ความสําเร็จ.

การตอบสนองโดยตรง
อัศวินแห่ง Stoclet Frieze คืออะไร?
อัศวินเป็นแผงแนวตั้งที่ออกแบบโดยกุสตาฟคลิมท์สําหรับผนังแคบของห้องรับประทานอาหารของพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ มันเป็นของการตกแต่งที่กว้างใหญ่ที่ได้รับมอบหมายรอบ 1905 พัฒนามาหลายปีแล้วแปลเป็นโมเสคในปี 1911 โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Leopold Forstner กับ Wiener Werkstätte ไม่เหมือน การรอคอย, ของ ความสําเร็จ และจากต้นไม้แห่งชีวิต, รูปมนุษย์ถูกดูดซับเกือบทั้งหมดโดยเรขาคณิต
การออกแบบดั้งเดิมที่เก็บไว้ที่ MAK มีขนาด 197 × 89.9 ซม. หัวแผนผังสามารถมองเห็นได้ในส่วนบนเหนือกองสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมแผ่นดิสก์และแถบโลหะ ทั้งหมดดูเหมือนสร้างขึ้นเหมือนสถาปัตยกรรมขนาดจิ๋ว: ฐานบัลลังก์ชุดเกราะและผู้พิทักษ์รวมกันเป็นคอลัมน์เดียว
เป็นเวลานานที่ประวัติศาสตร์ศิลปะพูดถึง "องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม" ไปรษณียบัตรจาก Klimt ถึง Emilie Flöge ซึ่งเขาตั้งชื่อ "อัศวิน" อย่างชัดเจนช่วยสถาปนาตัวตนของเขาขึ้นมาใหม่ จากนั้นแผงจะอ่านได้ในฐานะผู้พิทักษ์กลางของโปรแกรม: แยกและเชื่อมต่อกําแพงขนาดใหญ่ทั้งสองที่อุทิศให้กับการรอคอยและความสําเร็จ

การอ่านแบบมีไกด์
รูปร่างห้ารูปทรงก็เพียงพอที่จะทําให้ผู้พิทักษ์ปรากฏตัว
ศีรษะลดเหลือป้าย
ใบหน้าไม่ได้เป็นแบบ วางอยู่ด้านบนดูเหมือนหน้ากากหรือหมวกกันน็อคเมื่อมองจากด้านหน้า
จัตุรัสกลางขนาดใหญ่
มวลที่มั่นคงนี้สามารถทําให้เกิดลําตัวหุ้มเกราะที่นั่งหรือโล่ มันยึดแผงทั้งหมด
สามเหลี่ยมและจุด
มุมให้ความตึงเครียดในการป้องกันร่างกาย ความนุ่มนวลของเกลียวที่อยู่ใกล้เคียงจะถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างพิธีการ
แผ่นดิสก์และดวงตา
วงกลมผ่านคอลัมน์เช่นหมุดย้ําเครื่องประดับหรืออุปกรณ์เฝ้าระวัง ร่างดูเหมือนจะมองเห็นโดยไม่ต้องจ้องมองอย่างเป็นธรรมชาติ
ฐานอะแคนทัส
ด้านล่างจัตุรัส พื้นที่ปลูกต้นไม้เชื่อมต่อผู้พิทักษ์เรขาคณิตกับสวนไม้ประดับซึ่งปกคลุมผนังด้านอื่นๆ

สีน้ํามัน, เทมเพอรา และทองคําเปลวบนผ้าใบ, 100 × 100 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดไอจิ, นาโกย่า ภาพจากพอร์ทัลมรดกทางวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของญี่ปุ่น, เครื่องหมายสาธารณสมบัติ
ความสับสนบ่อยครั้ง
แผงนี้ไม่ใช่ภาพวาดของอัศวินทองคําจากปี 1903
ผลงานสองชิ้นของคลิมท์มักถูกนํามารวมกันภายใต้ชื่อภาษาฝรั่งเศสเดียวกัน ภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสจากปี 1903 มีชื่ออย่างเป็นทางการ ชีวิตคือการต่อสู้, แสดงอัศวินหุ้มเกราะขี่ม้าสีดําขนาดใหญ่ เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดไอจิในประเทศญี่ปุ่น
แผง Stoclet ออกแบบเจ็ดถึงแปดปีต่อมาไม่มีม้าไม่มีหอกที่มองเห็นได้ชัดเจนไม่มีภูมิทัศน์ ร่างกายของเขาเป็นรูปทรงเรขาคณิตทั้งหมด การเชื่อมโยงระหว่างภาพทั้งสองนั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดของผู้พิทักษ์และบนเกราะสีทองไม่ใช่บนวัสดุหรืออัตลักษณ์การเล่าเรื่อง
ดังนั้นควรใช้ดีที่สุด อัศวิน สําหรับกระดาษแข็ง MAK และ ชีวิตคือการต่อสู้ (อัศวินทองคํา) สําหรับภาพวาดในปี ค.ศ.1903 ชื่อของบทความนี้ยังคงใช้คําว่า "อัศวินทองคํา" เนื่องจากสอดคล้องกับการใช้งานวิจัยที่พูดภาษาฝรั่งเศส แต่ความแตกต่างจะต้องยังคงชัดเจน
กําแพงเล็กๆ ที่เด็ดขาด
ในห้องอาหาร อัศวินยึดแกนกลางไว้
ผ้าสักหลาดไม่ใช่ภาพวาดแบบสแตนด์อโลนที่แขวนอยู่ในแกลเลอรี มันถูกออกแบบมาสําหรับห้องเฉพาะโดยมีสัดส่วนประตูเฟอร์นิเจอร์แสงและสถานที่ของแขก ผนังยาวทั้งสองมีต้นไม้แห่งชีวิต, การรอคอย, กุหลาบพุ่ม และ ความสําเร็จ. อัศวินครอบครองกําแพงขวางซึ่งปิดมุมมอง
ตําแหน่งนี้เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง เห็นจากตารางแผงจะปรากฏเป็นคอลัมน์แนวตั้งตรงกลางของโลกแนวนอน กิ่งก้านเกลียวกางออกด้านข้างในขณะที่ผู้พิทักษ์หดตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสามเหลี่ยม องค์ประกอบไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของการต่อสู้: มันจัดระเบียบทางเดินระหว่างสองรัฐ
ตามประกาศของ MAK Adolphe Stoclet จะเข้ามาแทนที่โดยตรงภายใต้อัศวิน สมาคมนี้หล่อเลี้ยงความคิดของภาพสัญลักษณ์ของผู้สนับสนุนในฐานะพระสังฆราช มันยังคงเป็นการตีความที่เชื่อมโยงกับการใช้ห้องไม่ใช่การระบุตัวตนทางโหงวเฮ้ง: แผงไม่ได้ทําซ้ําใบหน้าที่จดจําได้

เก้าใบ สามกําแพง
อัศวินมีอยู่ตรงกลางผ้าสักหลาดเท่านั้น
กล่องที่เก็บรักษาไว้ทั้งเก้ากล่องช่วยให้คุณติดตามการหมุนเวียนของการจ้องมองในห้อง: ผนังขนาดใหญ่พัฒนาสวนสัญลักษณ์ ผนังขนาดเล็กควบแน่นอํานาจให้เป็นรูปเดียว



เพื่อนบ้านที่สําคัญสี่คน
สวน การรอคอย และอ้อมกอดรอบผู้ดูแล

การรอคอย
นักเต้นชาวอียิปต์ก้าวหน้าในโปรไฟล์ ร่างกายของเธอยังคงอ่านได้ชัดเจนแต่เสื้อผ้าของเธอกลายเป็นปิรามิดรูปสามเหลี่ยมดวงตาและเครื่องประดับ

ความสําเร็จ
ทั้งคู่ผสมผสานกันเป็นเสื้อคลุมทั่วไป อ้อมกอดมีลวดลายใกล้เคียงกับ จูบ, แต่แทรกเข้าไปในสถาปัตยกรรมและสวน

พุ่มกุหลาบ
พุ่มไม้ขนาดกะทัดรัดเติมเต็มพื้นที่โดยไม่ต้องเชื่อฟังเกลียวของต้นไม้ ดอกไม้ของมันกลายเป็นจุดสีและวัสดุ

พระราชวังเป็นแถว
ด้านนอก ฮอฟฟ์แมนน์ยังตัดกันระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ขอบแหลม และสําเนียงโลหะ อัศวินอยู่ในไวยากรณ์เดียวกันนี้
โมเสกที่จะทํา
ภาพวาดบ่งบอกถึงวัสดุ ไม่ใช่แค่สี
Klimt ใช้โลหะบนกระดาษแข็งและเขียนคําแนะนําสําหรับเวิร์กช็อปเพื่อแปลป้ายแต่ละป้ายด้วยพื้นผิวที่แม่นยํา
กระดาษแข็งรวมชอล์กดินสอ gouache บรอนซ์เงินทองและแพลทินัมบนกระดาษใสและกระดาษวาด วัสดุเหล่านี้ไม่เพียงจําลองความเงางามในอนาคตเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ Klimt ทดสอบปฏิกิริยาของแสงและสื่อสารกับช่างฝีมือ
โมเสคขั้นสุดท้ายใช้แก้วเคลือบหินอ่อนแม่มุกเซรามิกโลหะตอกและใบมีค่า ในจดหมายที่อุทิศให้กับการเลือกตัวอย่าง Klimt ให้รายละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติของทองคําสีเคลือบและการใช้หอยมุก เขาเองก็ตระหนักดีว่าสิ่งทั้งหมดจะ "แพงมาก"
ทอง
โทนสีอบอุ่นหลายโทนจัดโครงสร้างรูปร่างและรวมเข้าด้วยกันที่ด้านล่างของวงจร
บรอนซ์
มันทําให้รูปร่างบางอย่างมืดลงและป้องกันไม่ให้พื้นผิวทั้งหมดเกิดความเงางามเหมือนเดิม
เคลือบฟัน
พื้นที่สีเรียบทําให้วงกลมและสามเหลี่ยมมีความเข้มเกือบเป็นแร่ธาตุ
แพลตตินั่ม
เย็นกว่าทองคํา ทําให้เกิดสําเนียงโลหะที่โดดเด่นในกระดาษแข็งและโมเสก
หอยมุก
การสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปจะเปลี่ยนแผ่นดิสก์ที่ชัดเจนตามการเคลื่อนไหวของผู้ชม
หินและแก้ว
เมล็ดพืชของพวกเขาทําให้การวาดภาพทางคณิตศาสตร์มีการสัมผัสและไม่สม่ําเสมอ

นักเขียนคนหนึ่งหลายมือ
จากคลิมท์ถึงกําแพง: ใครรู้จักอัศวินจริงๆ?
คําว่า "Klimt" ไม่เพียงพอที่จะอธิบายการผลิต จิตรกรออกแบบภาพวาดเพื่อปรับขนาดเลือกความสัมพันธ์ของสีและใส่คําอธิบายประกอบของวัสดุ แต่โมเสคเป็นงานรวมที่ต้องมีการตัดการประกอบการสกัดการอบการวางและการปรับให้เข้ากับสถาปัตยกรรม
กุสตาฟ คลิมท์ · นักออกแบบ
เขาแก้ไขโปรแกรม รูปร่าง สี และวัสดุบนกล่องทั้งเก้า
โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ · สถาปนิก
เขาจัดห้อง ขวาน และสถานที่ที่แน่นอนของผ้าสักหลาดใน Gesamtkunstwerk
ลีโอโปลด์ ฟอร์สเนอร์ · นักโมเสก
เวิร์กช็อปของเขาแปลกระดาษแข็งเป็นแผงวัสดุ โดยร่วมมือกับ Wiener Werkstätte
ช่างฝีมือ · พื้นผิวจริง
นักโมเสก ช่างเคลือบ และช่างโลหะเปลี่ยนป้ายที่วาดไว้ให้เป็นผนังอันล้ําค่าและทนทาน
บรัสเซลส์ · อเวนิว เดอ เทอร์วูเรน
พระราชวังที่แท้จริง: งานศิลปะที่ยังคงเป็นส่วนตัวทั้งหมด
พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1905 ถึง 1911 สําหรับ Adolphe และ Suzanne Stoclet และเป็นหนึ่งในกลุ่มอาคารที่ทันสมัยที่สุดของเวียนนา และได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดย UNESCO ตั้งแต่ปี 2009


จากคําสั่งถึงพิพิธภัณฑ์
ลําดับเหตุการณ์ของอัศวินและผ้าสักหลาด Stoclet
กําเนิดโครงการ
อดอล์ฟและซูซาน สโตเคลต์มอบบ้านในบรัสเซลส์ให้กับโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ ในไม่ช้า Klimt ก็ได้รับการตกแต่งห้องรับประทานอาหาร
Klimt บนเว็บไซต์ก่อสร้าง
จิตรกรไปบรัสเซลส์กับฮอฟฟ์แมนน์และฟริตซ์แวร์นดอร์เฟอร์ เขาคิดอยู่แล้วว่างานโลหะและเคลือบฟันมากกว่าจิตรกรรมฝาผนังธรรมดา
กล่องทั้งเก้า
Klimt สร้างภาพวาดขนาดเท่าจริงบนกระดาษใส รวมถึงองค์ประกอบที่เก้าที่มีชื่อว่า อัศวิน.
โมเสค การแปล
เวิร์กช็อป Forstner และ Wiener Werkstätte ผลิตและติดตั้งวงจรในห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง
คลิมท์เห็นว่าทุกอย่างเสร็จสมบูรณ์แล้ว
ไปรษณียบัตรที่ส่งไปยัง Emilie Flöge เป็นเครื่องยืนยันว่าเธออยู่ในบรัสเซลส์ และต่อมาได้ช่วยระบุตัวอัศวิน
การนําเสนอใหม่ที่ MAK
กล่องทั้งเก้าปรากฏในคอลเลกชันถาวรที่ติดตั้งใหม่ VIENNA 1900 - ทุกวัน ผลงานศิลปะทั้งหมด
เวียนนาและบรัสเซลส์
วันนี้อัศวินจะดูได้ที่ไหน?
กล่องเดิมเป็นของ MAK - พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ในกรุงเวียนนาภายใต้หมายเลขสินค้าคงคลัง MAL 226-9 นับตั้งแต่เปิดการนําเสนอถาวรที่อุทิศให้กับเวียนนา 1900 อีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 2569 ภาพวาดการทํางานทั้งเก้าได้ถูกรวมเข้ากับเส้นทางอีกครั้ง เนื่องจากการแขวนใด ๆ อาจมีการเปลี่ยนแปลงยังคงระมัดระวังในการตรวจสอบหน้าพิพิธภัณฑ์ก่อนเดินทาง
ภาพโมเสกสุดท้ายยังคงอยู่ในห้องรับประทานอาหารของพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ อาคารดังกล่าวได้รับการจดทะเบียนโดย UNESCO แต่ยังคงเป็นของครอบครัวและไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม คุณจึงไม่ควรประกาศการเยี่ยมชมภายในหรือขายตั๋วที่ไม่มีอยู่จริง
เพื่อให้เข้าใจถึงเทคนิค MAK เป็นสถานที่ที่มีประโยชน์มากที่สุดในปัจจุบัน: คุณสามารถสังเกตกระดาษโปร่งใสโลหะการแก้ไขบันทึกที่เขียนด้วยลายมือและความสัมพันธ์ระหว่างเก้าแผ่น เพื่อให้เข้าใจถึงสถาปัตยกรรมคุณต้องเสร็จสิ้นการเยี่ยมชมครั้งนี้ด้วยรูปถ่ายของพระราชวังและห้องรับประทานอาหาร
เอกสารประกอบ
แหล่งที่มาหลัก
MAK /Google ศิลปะและวัฒนธรรม · เลอ เชอวาลิเยร์
ชื่อเรื่อง การออกเดท เทคนิค ขนาด สินค้าคงคลัง การระบุล่าช้า และสถานที่บนผนังเล็กๆ
ปรึกษาคําแนะนํา →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · Stoclet Frieze
ปฐมกาล ภาพวาดขนาด การจัดเรียงผนังทั้งสาม วัสดุ และบทบาทของเวิร์คช็อป Forstner
อ่านโฟลเดอร์ →MAK · ความคาดหวังและการบรรลุผล
การบูรณะกล่องทั้ง 9 กล่อง วิธีการทํางาน บันทึกที่เขียนด้วยลายมือ และนิทรรศการวงจร
ดูนิทรรศการ →MAK · การนําเสนอ 2026
การติดตั้งถาวรใหม่ในกรุงเวียนนา พ.ศ.2443 และการมีอยู่ของภาพวาดผ้าสักหลาดทั้งเก้าในปัจจุบัน
ตรวจสอบเส้นทาง →ยูเนสโก · ปาเลส์ สโตเคลต์
วันที่ก่อสร้าง ความสมบูรณ์ของอาคาร Gesamtkunstwerk และรายชื่อมรดกโลก
ปรึกษา ยูเนสโก →พอร์ทัลวัฒนธรรมของญี่ปุ่น · ภาพวาดจากปี 1903
ประกาศอย่างเป็นทางการของ ชีวิตคือการต่อสู้ (อัศวินทองคํา), มิติ, เทคนิคและพิพิธภัณฑ์ไอจิ
ดูอัศวินอื่น ๆ →เครดิตภาพ: การ์ตูนประวัติศาสตร์และการทําซ้ําของผ้าสักหลาดสาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์และ Google Arts & Culture ห้องรับประทานอาหารจากปี 1914 คอลเลกชัน MAK สาธารณสมบัติ มุมมองและรายละเอียดของพระราชวัง Stoclet: Busoni, CC BY-SA 3.0 ภาพเหมือนของ Josef Hoffmann สาธารณสมบัติ ชีวิตคือการต่อสู้ : พอร์ทัลมรดกทางวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของญี่ปุ่น เครื่องหมาย Public Domain แต่ละภาพจะถูกใช้เพียงครั้งเดียวในบทความ
คําถามที่พบบ่อย
อัศวินแห่ง Stoclet ผ้าสักหลาดในแปดคําตอบ
Klimt วาดอัศวินเมื่อใด?
กล่องสุดท้ายมีอายุตั้งแต่ปี 1910 - 1911 มันเป็นของขั้นตอนการออกแบบสุดท้ายของผ้าสักหลาด Stoclet ติดตั้งในโมเสคในปี 1911
กระดาษแข็งมีขนาดเท่าไหร่?
การออกแบบที่เก็บไว้ MAK มีขนาด 197 × 89.9 ซม. เกือบจะมีขนาดเท่าจริงและสอดคล้องกับองค์ประกอบที่เก้าของวงจร
ทําไมตัวละครถึงดูเป็นนามธรรม?
Klimt ลดร่างกายเป็นสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมวงกลมแถบและพื้นผิวโลหะ รูปทําหน้าที่เป็นสถาปัตยกรรมและป้ายมากกว่าภาพเหมือน
เราจะรู้ได้ยังไงว่าเป็นอัศวิน?
ไปรษณียบัตรที่ Klimt ส่งถึง Emilie Flöge ตั้งชื่อ "อัศวิน" อย่างชัดเจน ก่อนการค้นพบนี้ งานชิ้นนี้มักถูกอธิบายว่าเป็นองค์ประกอบเชิงนามธรรม
อัศวินอยู่ที่ไหนในวัง?
มันครอบครองผนังเล็กๆ ของห้องรับประทานอาหาร ระหว่างผนังใหญ่สองผนังที่บรรทุกต้นไม้แห่งชีวิต การรอคอย และความสําเร็จ
อัศวินทองคําจากปี 1903 เป็นผลงานเดียวกันหรือไม่?
เลขที่ภาพวาดปี 1903 ชีวิตคือการต่อสู้, แสดงคนขี่ม้าบนม้าสีดําและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ไอจิ แผง Stoclet เป็นผู้พิทักษ์เรขาคณิตที่ออกแบบมาในปี 1910 -1911
ใครเป็นคนทําโมเสค?
เวิร์กช็อปของนักโมเสก Leopold Forstner สร้างขึ้นด้วย Wiener Werkstätte โดยอิงจากการ์ตูน คําอธิบายประกอบ และตัวเลือกวัสดุของ Klimt
เราสามารถเยี่ยมชมพระราชวัง Stoclet ได้หรือไม่?
ไม่ได้อยู่ในการเยี่ยมชมสาธารณะตามปกติ พระราชวังเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของครอบครัว ในทางกลับกัน กระดาษแข็งดั้งเดิมเป็นของ MAK ในกรุงเวียนนา
การเลือกร้าน
ต้นไม้แห่งชีวิต Stoclet Frieze - Gustav Klimt
ค้นหางานนี้ในการทําซ้ําที่วาดด้วยมือและสํารวจภาพวาดที่เกี่ยวข้อง
0 ความคิดเห็น