กุสตาฟ คลิมท์· 1913 -1914 · พิพิธภัณฑ์เทศบาลโตโยต้า
ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi: สีสันตอนปลายและการอุปถัมภ์
ใบหน้าที่สงบเงียบโผล่ออกมาจากสีเหลืองมะนาวโบว์สีเขียวดอกไม้ฟรีและนกฟีนิกซ์เอเชีย ภาพนี้บอกมากของภาพวาดที่มีสีสันใหม่ของ Klimt เป็นบทบาทชี้ขาดของผู้อุปถัมภ์ของ Wiener Werkstätte

การตอบสนองโดยตรง
Eugenia Primavesi คือใคร และเหตุใดภาพเหมือนของเธอจึงมีความสําคัญ?
Eugenia Primavesi เกิด Butschek ในปี 1874 เป็นนักแสดงก่อนที่จะแต่งงานกับ Otto Primavesi นายธนาคารและนักอุตสาหกรรมจาก Olmütz - วันนี้ Olomouc ในสาธารณรัฐเช็กในปี 1894 ทั้งคู่อยู่ในเครือข่ายนักสะสมซึ่งสนับสนุนความทันสมัยของเวียนนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20e ศตวรรษ
ครอบครัวนี้รับหน้าที่วาดภาพเหมือนเกือบพร้อมกันสองภาพจากกุสตาฟ คลิมท์ นั่นคือภาพลูกสาวของพวกเขา ยูจีเนีย หรือที่รู้จักในชื่อ มาดา จากนั้นเป็นภาพแม่ การประชุมบังคับให้พรีมาเวซีเดินทางไปเวียนนาเป็นประจํา ในฤดูร้อนปี พ.ศ.2456 มีการบันทึกความก้าวหน้าของมงกุฎ 15,000 มงกุฎสําหรับภาพวาดทั้งสอง ในฤดูร้อนปี พ.ศ.2456 มีการบันทึกความก้าวหน้าของมงกุฎ 15,000 มงกุฎสําหรับภาพวาดทั้งสอง มีรายงานว่าภาพเหมือนของยูจีเนียเสร็จสมบูรณ์ในปลายปี พ.ศ.2456 ก่อนที่จะถูกส่งไปยังโอลมึทซ์
งานมีความสําคัญอย่างยิ่งเนื่องจากเกิดขึ้นหลังจาก "ยุคทอง" Klimt ไม่ยอมแพ้เครื่องประดับ: เขาทําให้มันเบาลงมีสีมากขึ้นและมีภาพมากขึ้น สีเหลืองสีเขียวสีชมพูและสีม่วงไม่ก่อให้เกิดโมเสคโลหะอีกต่อไปพวกเขาหายใจเหมือนผ้าสวนและเวที
นักแสดงหญิงและพนักงานต้อนรับ
อดีตของเขาบนเวทีให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความตรงไปตรงมาของท่าทางโดยไม่ลดภาพวาดให้เหลือเพียงบทบาทการแสดงละคร Klimt วาดภาพผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งสนับสนุนศิลปะสมัยใหม่โดยตรง
ผู้อุปถัมภ์ที่กระตือรือร้น
ครอบครัวนี้ซื้อผลงาน รับหน้าที่วาดภาพบุคคล และสนับสนุน Klimt, Josef Hoffmann, Anton Hanak และ Wiener Werkstätte
จากทองคําเป็นสี
ภาพบุคคลแสดงให้เห็น Klimt ตอนปลาย: รูปทรงที่นุ่มนวล พื้นหลังที่สว่าง ลวดลายดอกไม้ การอ้างอิงและสัมผัสแบบเอเชีย ซึ่งบางครั้งก็เผยให้เห็นผลงานของผืนผ้าใบ
การอ่านแบบมีไกด์
สี่โซนจัดระเบียบการปรากฏตัวของยูจีเนีย
ภาพวาดปรากฏตกแต่งแต่ไม่มีอะไรกระจายแบบสุ่ม แต่ละรูปแบบรองรับภาพเงาและนําสายตาไปยังใบหน้า
ใบหน้า คอเสื้อ และมือ
บริเวณเหล่านี้ยังคงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ผิวสีอ่อนและเครื่องประดับทําให้ดวงตาเป็นที่ยึดเหนี่ยวของมนุษย์ที่อยู่ตรงกลางของลวดลาย
ธนูสีเขียว
รูปร่างกรอบหน้าอกโดยไม่กลายเป็นชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่แม่นยํา มันทําหน้าที่เป็นช่องรัศมีที่ทันสมัยและการแยกที่ชัดเจนจากสีเหลือง
นกฟีนิกซ์อยู่ด้านบนขวา
นกมาจากละครเอเชียตะวันออก มันไม่ได้ทําหน้าที่เป็นความแปลกใหม่ที่เรียบง่าย: เส้นโค้งของมันทําให้องค์ประกอบสูงขึ้น
ชุดเดรสลายดอกไม้
เสื้อผ้ารวมกับทุ่งดอกไม้ ร่างกายสามารถรับรู้ได้ แต่มวลของมันเปลี่ยนเป็นพื้นผิวสีที่เกือบจะเป็นนามธรรม
ข่าวใหญ่
สีปลาย อิสระกว่าสีทอง
สีเหลืองมะนาวครองพื้นหลังโดยไม่ผลิตแสงสม่ําเสมอ บางพื้นที่มีความหนาแน่นมากขึ้นบางพื้นที่ดูเหมือนแทบจะไม่ได้รับการตัดสิน Klimt ยอมรับการเบี่ยงเบนการทําซ้ําและข้อความที่สีไม่ได้ปิดบังการเตรียมการอย่างสมบูรณ์
สีเขียวของส่วนโค้งทําให้ส่วนกลางเย็นลง สีชมพูและสีม่วงมีสมาธิในชุดเดรสและนําความร้อนลงมา ใบหน้าจึงไม่ถูกแยกออกจากกันด้วยโครงร่างสีดํา: มันโผล่ออกมาจากการไหลเวียนของอุณหภูมิสี ตรรกะนี้นํางานเข้าใกล้ภาพวาดช่วงปลายของ Klimt มากขึ้นซึ่งพื้นหลังกลายเป็นแสงดอกไม้และมักจะข้ามกับลวดลายเอเชีย
ความแตกต่างที่ชัดเจนไม่ได้ต่อต้านความมืดกับแสง แต่สงบต่อการเคลื่อนไหว: ความสงบของใบหน้าและลําคอ การเคลื่อนไหวของดอกไม้ นกฟีนิกซ์ และสัมผัสที่มองเห็นได้
เวียนนา 1900
ภาพเหมือนก็เป็นของผู้อุปถัมภ์ด้วย
ความสมบูรณ์ของภาพไม่ควรทําให้เราลืมระบบที่ทําให้การสั่งซื้อเป็นไปได้: การธนาคาร อุตสาหกรรม การสะสม สถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์ และการเข้าสังคมในครอบครัว
ออตโตและยูจีเนีย พรีมาเวซีแวะเวียนมาที่กุสตาฟ คลิมต์ สถาปนิกโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ และประติมากรแอนตัน ฮานัค บ้านและทรัพย์สินของพวกเขากลายเป็นสถานที่นัดพบ พวกเขาได้รับภาพวาดหลายชิ้นโดยคลิมต์และมอบหมายงานที่เชื่อมโยงภาพบุคคล การตกแต่งภายใน และการเป็นตัวแทนทางสังคม
ในปี ค.ศ.1914 ครอบครัวได้เข้าถือหุ้นใน Wiener Werkstätte บริษัทศิลปะประยุกต์ที่ก่อตั้งโดย Josef Hoffmann, Koloman Moser และ Fritz Waerndorfer เมื่อการเงินขององค์กรเริ่มวิกฤต Primavesi มีบทบาทสําคัญในการสนับสนุน ความมุ่งมั่นของพวกเขาจึงไปไกลกว่าการซื้อภาพวาดเพียงครั้งเดียว
เรื่องนี้ต้องการให้เรามีคุณสมบัติคําว่า "รําพึง" ยูจีเนียไม่เพียงแต่มองโดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในเศรษฐกิจวัฒนธรรมซึ่งช่วยให้ศิลปินสถาปนิกนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์นักออกแบบเสื้อผ้าและช่างฝีมือสามารถทดลองได้

งานแต่งงาน
Eugenia Butschek แต่งงานกับ Otto Primavesi และเข้าร่วมครอบครัวนายธนาคารและนักอุตสาหกรรมที่ก่อตั้งขึ้นใน Olmütz
มาดา
คลิมท์วาดภาพลูกสาวของพวกเขา เซสชั่นในกรุงเวียนนาเปิดโครงการครอบครัวคู่
ยูจีเนีย
ภาพเหมือนของแม่ถูกเติมเต็มด้วยจานสีที่ชัดเจนและแสดงออก
วีเนอร์ แวร์คสเตตต์
Primavesi เข้าถือหุ้นและกลายเป็นผู้สนับสนุนหลักขององค์กรศิลปะประยุกต์
สองคําสั่ง สองการแสดงตน
Eugenia และ Mäda: ครอบครัว diptych
ภาพเหมือนของแม่ได้ประโยชน์จากการถูกนําไปเปรียบเทียบกับลูกสาวที่วาดไว้ไม่นานก่อนหน้านี้ ความสัมพันธ์ของภาษาทําให้ความแตกต่างอ่านง่ายขึ้น

ที่ Mäda สีขาวเยาวชนและท่าเปิดสร้างการแสดงตนแบบเคลื่อนที่ ที่ Eugenia แนวตั้งคอมือและซุ้มประตูสีเขียวขนาดใหญ่สร้างอํานาจที่สงบมากขึ้น Klimt ไม่ได้ใช้สูตรครอบครัว: เขาปรับโครงสร้างให้เข้ากับแต่ละรุ่น
| องค์ประกอบ | มาดา | ยูจีเนีย |
|---|---|---|
| อายุของแบบจําลอง | เด็กอายุประมาณเก้าขวบ | ผู้หญิงอายุประมาณสามสิบเก้าปี |
| ภาพเงา | ท่าเปิด ขาเห็น ชุดสีขาว | รูปแบบแนวตั้งที่กระชับหน้าอกและการแต่งกายผสาน |
| พื้นหลัง | ทุ่งดอกใส | สีเหลืองมะนาว, ธนูสีเขียวและฟีนิกซ์ |
| เอฟเฟกต์ | พลังงาน ความสด การเคลื่อนไหว | อํานาจที่สงบ ความซับซ้อน วุฒิภาวะ |
ก่อนและหลังช่วงทอง
ภาพบุคคลสี่ภาพเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลงของ Klimt
Eugenia อยู่ในเรื่องราวที่กว้างขึ้น: Klimt ยังคงรักษาใบหน้าที่เป็นธรรมชาติในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนวิธีการวาดภาพเสื้อผ้าและพื้นที่ไปอย่างสิ้นเชิง




Eugenia ตั้งอยู่ระหว่าง Adèle และ แฟนเลดี้. มันยังคงความเป็นส่วนหน้าและความประณีตของภาพเหมือนทางโลกแต่แทนที่ความล้ําค่าของโลหะด้วยการสั่นสะเทือนของสี ภาพวาดยังคงเข้มงวดในใบหน้าและมือ; ที่อื่นเขาผ่อนคลาย
วิวัฒนาการนี้ไม่ได้หมายความว่าเครื่องประดับ "ละทิ้ง" ของ Klimt มันเปลี่ยนวัสดุของมัน ทองเปลี่ยนเป็นสีเหลืองโมเสกกลายเป็นดอกไม้สัญลักษณ์กลายเป็นฟีนิกซ์และพื้นผิวปกติกลายเป็นสัมผัสที่มองเห็นได้
ผลงานเบื้องหลังความเจิดจรัส
เซสชัน ภาพวาด และเวิร์กช็อปเวียนนา
ภาพเหมือนของตระกูล Primavesi ไม่ได้เกิดจากการด้นสดเพื่อการตกแต่ง การเดินทาง การโพสท่า ภาพวาด และปกเตรียมอิสรภาพของการวาดภาพครั้งสุดท้าย


รังสีเอกซ์
หลังจากการกู้ยืมระหว่างประเทศในปี 2565-2566 ภาพเหมือนของ Eugenia ตกเป็นประเด็นของการทบทวนที่ดําเนินการร่วมกับทีมอนุรักษ์ Belvedere
อัลตราไวโอเลตและอินฟราเรด
วิธีการเหล่านี้ทําให้สามารถศึกษาการบูรณะ การวาดภาพพื้นฐาน และขั้นตอนการทํางานโดยไม่ต้องใช้วัสดุ
ความละเอียดสูง
ภาพโดยละเอียดบันทึกสัมผัส พื้นที่ที่เปิดทิ้งไว้ และความแตกต่างระหว่างผิวหนัง ขน และพื้นหลัง
ครอบครัวในญี่ปุ่น
ที่มาที่ตัดผ่าน XXe ศตวรรษ
ภาพเหมือนยังคงอยู่ในตระกูลพรีมาเวซีเป็นเวลานาน ยูจีเนียยังคงสนับสนุนและอนุรักษ์ผลงานหลังจากอ็อตโตเสียชีวิตในปี 2469 แม้ว่าปัญหาทางการเงินและความขัดแย้งรอบ ๆ Wiener Werkstätte จะเปลี่ยนสถานการณ์ครอบครัวอย่างลึกซึ้ง
ตามฐานข้อมูลของกุสตาฟคลิมท์ภาพวาดดังกล่าวส่งต่อไปยังลูกสาวของพวกเขา Mäda ในปี 1962 จากนั้นปรากฏในตลาดศิลปะในนิวยอร์กในปี 1987 ปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้าซึ่งนําเสนอท่ามกลางไฮไลท์ของคอลเลกชัน
วิถีนี้หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดบ่อยครั้งสองประการ: ภาพเหมือนไม่ได้ถูกเก็บไว้ในเวียนนาและไม่ควรสับสนกับภาพของ Mäda ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ผลงานทั้งสองออกจากออสเตรียแต่พวกเขาอยู่ในคอลเลกชันที่แตกต่างกันสองชุด
คอลเลกชันญี่ปุ่น
จะดูภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi ได้ที่ไหน?
ผลงานเป็นของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้า, ในจังหวัดไอจิ, ประเทศญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานที่สําคัญในคอลเลกชันและได้ให้ยืมไปนิทรรศการระดับนานาชาติที่สําคัญ
เช่นเดียวกับภาพวาดของนักสะสมทั่วไปสามารถเคลื่อนย้ายยืมหรือถอดออกชั่วคราวเพื่อการศึกษา ตรวจสอบหน้าคอลเลกชันและข้อมูลนิทรรศการก่อนที่จะวางแผนการเดินทางสําหรับเธอโดยเฉพาะ
เพื่อเปรียบเทียบแม่และลูกสาวเราจึงต้องนึกถึงเส้นทางระยะไกล: Eugenia ที่ Toyota, Mäda ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ภาพความละเอียดสูงช่วยให้เกิดการเผชิญหน้าครั้งแรก แต่รูปแบบและพื้นผิวจะเข้าใจได้ดีขึ้นต่อหน้าผลงาน
ผลงานที่อ้างถึงที่มีอยู่
จากภาพเหมือนของ Eugenia ไปจนถึง Klimts ผู้ยิ่งใหญ่ของร้าน
ภาพเหล่านี้แสดงการทําซ้ําที่นําเสนอในร้าน คลิกที่งานเพื่อดูรูปแบบและตัวเลือกต่างๆ พวกเขาเสริมการทําซ้ําพิพิธภัณฑ์ที่ใช้ในการวิเคราะห์โดยไม่ต้องแทนที่ต้นฉบับ
งานหลัก · 1913 -1914ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesiชุดเดรสสีเหลืองมะนาว สีเขียว และลายดอกไม้ในรูปแบบแนวตั้งของงาน
ดูการสืบพันธุ์ →
เด็กผู้หญิง · 1912 -1913มาดา พรีมาเวซีชุดสีขาวและท่าทางที่มีชีวิตชีวาของเด็กตอบสนองต่อภาพเหมือนที่สงบมากขึ้นของแม่ของเขา
ดูการสืบพันธุ์ →
ภาพเหมือนเรขาคณิต · 1906ฟริตซา รีดเลอร์อาร์มแชร์ที่กลายมาเป็นสถาปัตยกรรมบนธรณีประตูของยุคทองอันยิ่งใหญ่
ดูการสืบพันธุ์ →
ไอคอนสีทอง · 1907อาแดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1ใบหน้าและมือโผล่ออกมาจากทุ่งนาซึ่งดูดซับทองคําเกือบทั้งหมด
ดูการสืบพันธุ์ →
ก่อนทองคํา · 1898ซอนย่า นิปส์ชุดเดรสสีชมพูขนาดมหึมาในพื้นที่ที่ยังคงอ่านได้เป็นการตกแต่งภายใน
ดูการสืบพันธุ์ →
สไตล์ปลาย · 1917 -1918แฟนวูแมนดอกไม้ นก และลวดลายในเอเชียตะวันออกช่วยขยายอิสรภาพอันมีสีสันของยูจีเนีย
ดูการสืบพันธุ์ →
ยุคทอง · 1908-1909จูบไอคอนสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ช่วยให้คุณสามารถวัดว่าสีที่เปลี่ยนไปหลังสีทองคืออะไร
ดูการสืบพันธุ์ →
ตํานานและสี · 1907 -1908ดาเน่สีม่วง สีทอง และเกลียวของตัวเครื่องได้ประกาศสีที่เป็นอิสระมากขึ้นแล้ว
ดูการสืบพันธุ์ →การเดินทางของคอลเลกชัน
สํารวจร้านค้าตามศิลปิน สไตล์ พิพิธภัณฑ์ และหัวเรื่อง
การสืบพันธุ์ที่มีอยู่
หามัน ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi มือทาสี
แผ่นผลิตภัณฑ์นําเสนอรูปแบบและตัวเลือกการทําซ้ํา รูปแบบแนวตั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นความแตกต่างระหว่างสีเหลืองมะนาวโบว์สีเขียวและสีดอกไม้
ตรวจสอบเอกสารแล้ว
แหล่งที่มาหลัก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้า
คอลเลกชัน ชื่อเรื่อง ลงวันที่ 1913/1914 เทคนิคและการอนุรักษ์ภาพเหมือน
ดูคอลเลกชัน →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · Primavesi
ประวัติครอบครัว คําสั่ง การเดินทางไปเวียนนา การอุปถัมภ์ Wiener Werkstätte และที่มา
อ่านโฟลเดอร์ →ฐานข้อมูล Gustav Klimt · สีที่แสดงออก
การวิเคราะห์สไตล์ปลาย ส่วนโค้งสีเขียว ฟีนิกซ์ พื้นหลังสีเหลือง และความแตกต่างระหว่างธรรมชาตินิยมและการวาดภาพอิสระ
ดูการวิเคราะห์ →พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน · มาดา
ประกาศเกี่ยวกับภาพเหมือน มิติของเด็กผู้หญิง ซึ่งจัดทําโดย Otto และบริบทของเซสชันในเวิร์กช็อปของ Klimt
ปรึกษาคําแนะนํา →แถลงการณ์พิพิธภัณฑ์โตโยต้า 2568
เงินกู้ยืมล่าสุดและการทบทวนทางวิทยาศาสตร์ดําเนินการร่วมกับทีมอนุรักษ์เบลเวเดียร์
เปิดจดหมายข่าว PDF →วิกิมีเดียคอมมอนส์
ภาพความละเอียดสูงของงานภาพเหมือนของมาดาและเวิร์คช็อปที่สร้างขึ้นใหม่ของ Klimt Villa
ดูไฟล์ →เครดิตภาพ: ภาพเหมือนของ Eugenia Primavesi และผลงานของกุสตาฟ คลิมท์ ในสาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์และสถาบันที่ถือครอง มุมมองของคลิมท์วิลล่า โดยมันเฟรด เวอร์เนอร์, ซีซี บีวาย-เอสเอ 3.0; ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ของมาดาผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์, ใบอนุญาตที่ระบุในหน้าไฟล์ แต่ละที่อยู่ภาพที่มองเห็นได้จะถูกใช้เพียงครั้งเดียวในบทความ
คําถามที่พบบ่อย
Eugenia Primavesi ในแปดคําตอบ
ยูจีเนีย พรีมาเวซีคือใคร?
Eugenia Primavesi เกิด Butschek ในปี 1874 และเสียชีวิตในปี 1963 เป็นนักแสดง ภรรยาของนายธนาคารและนักอุตสาหกรรม Otto Primavesi นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ความทันสมัยของเวียนนา
Klimt วาดภาพเหมือนของเขาเมื่อใด?
โดยทั่วไปภาพวาดมีอายุระหว่างปี 1913 - 1914 บันทึกแนะนําให้แล้วเสร็จในช่วงปลายปี 1913 แต่สถาบันต่างๆ ยังคงมีการออกเดทสองครั้ง
โต๊ะใหญ่แค่ไหน?
ภาพเหมือนมีขนาดประมาณ 140 × 85 ซม. เป็นสีน้ํามันรูปแบบแนวตั้งขนาดใหญ่บนผ้าใบ
ทําไมพื้นหลังเป็นสีเหลือง?
สีเหลืองมะนาวแทนที่เอฟเฟกต์โลหะของช่วงเวลาทองด้วยแสงภาพมากขึ้น มันดึงส่วนโค้งสีเขียวใบหน้าและสีของชุด
นกที่ด้านบนขวาคืออะไร?
รูปร่างโดยทั่วไประบุว่าเป็นนกฟีนิกซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจําลองเอเชียตะวันออก มีส่วนทําให้ Klimt มีรสนิยมในช่วงปลายสําหรับลวดลายจีนและญี่ปุ่น
การเชื่อมโยงใดที่รวม Eugenia เข้ากับ Mäda Primavesi?
มาดาเป็นลูกสาวของเขา คลิมท์วาดภาพเหมือนของเด็กในปี 1912 -1913 จากนั้นภาพของแม่ในปี 1913 -1914
เหตุใด Eugenia จึงมีความสําคัญในฐานะผู้อุปถัมภ์?
เธอสั่งซื้อและซื้องานร่วมกับ Otto Primavesi แวะเวียนไปที่ Klimt, Josef Hoffmann และ Anton Hanak และสนับสนุนทางการเงินแก่ Wiener Werkstätte
วันนี้ภาพเหมือนอยู่ที่ไหน?
ภาพวาดเป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลโตโยต้าประเทศญี่ปุ่น การแขวนคอหรือเงินกู้ควรได้รับการตรวจสอบก่อนการเยี่ยมชม
0 ความคิดเห็น