100 อันดับสูงสุด · ศิลปะสมัยใหม่
การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการวาดภาพสมัยใหม่
Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Kahlo และร้อยวิธีในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่
ระหว่างทศวรรษที่ 1860 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพวาดค่อยๆหยุดถูกกําหนดโดยการเลียนแบบที่ซื่อสัตย์ของสิ่งที่มองเห็นได้ ปารีสยังคงเป็นศูนย์กลางที่เด็ดขาด แต่เวียนนา มิวนิก เบอร์ลิน มอสโก เม็กซิโก นิวยอร์ก มอนเตวิเดโอ และบอมเบย์ มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เดียวกัน: สีที่เป็นอิสระ พื้นที่กระจัดกระจาย ท่าทาง ความฝัน นามธรรม ภาพตัดต่อ และความมุ่งมั่นทางการเมือง
สีสัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นามธรรม ความฝัน และความทันสมัยระดับโลก
บริบท
เมื่อการวาดภาพไม่มีภารกิจในการลอกเลียนแบบโลกอีกต่อไป
การถ่ายภาพ, อุตสาหกรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมบังคับให้ศิลปินกําหนดบทบาทใหม่ มาเนต์เปิดเผยพื้นผิวของภาพวาด; โมเนต์ศึกษาการรับรู้; เซซานน์สร้างเล่มขึ้นมาใหม่ ตามพวกเขาเปรี้ยวจี๊ดทําให้วิชาในสิทธิของตนเองจากสีป้ายวัสดุและแม้กระทั่งการเลือกวัตถุ
บ้านศิลปะ
ปารีส เวียนนา มิวนิก เบอร์ลิน มอสโก เม็กซิโก และนิวยอร์ก
สมัยใหม่เกิดขึ้นจากการหมุนเวียนมากกว่าในเมืองหลวงเดียว Parisian Salons, Viennese Secession, Blue Rider, Bauhaus, เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย, ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันและการแสดงคลังแสงของอเมริกาสร้างเครือข่ายที่แถลงการณ์นิตยสารแกลเลอรี่และการประชุมเชิงปฏิบัติการเร่งการแลกเปลี่ยน
อ้างอิงสําหรับดูผลงาน
อิทธิพล การประดิษฐ์ การทํางาน และขอบเขตระหว่างประเทศ
ศิลปินดั้งเดิมห้าสิบคนได้รับการเก็บรักษาไว้ ห้าสิบชื่อทําให้ภาพพาโนรามาสมบูรณ์ โดยเฉพาะผู้หญิงและความทันสมัยที่เล่าขานกันมานานจากชายขอบ
การก่อตั้งแตก
10 อันดับ - ศิลปินที่เปลี่ยนนิยามการวาดภาพ
จากเซซานถึงโกแกง วิถีทั้ง 10 นี้เปลี่ยนผืนผ้าใบจากการเป็นตัวแทนไปสู่การสร้าง การแสดงออก และแนวคิด
พอล เซซาน
เซซานสร้างภูมิทัศน์ภาพเหมือนและหุ่นนิ่งขึ้นใหม่โดยสัมพันธ์กับโทนสีและปริมาณที่ไม่เสถียร La Montagne Sainte-Victoire กลายเป็นห้องทดลองสําหรับเขาซึ่งเตรียมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมโดยไม่ละทิ้งความรู้สึก
ดูคอลเลคชั่นของพอล เซซานอองรี มาติส
Matisse ทําให้สีเป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพมากกว่าคุณลักษณะที่เรียบง่ายของวัตถุ จากการเต้นรําไปจนถึงกระดาษที่ตัดออกเขาแสวงหาความชัดเจนในการตกแต่งที่สามารถพกพาการเคลื่อนไหวความสุขและความตึงเครียด
ดูคอลเลกชั่นอองรี มาติสปาโบล ปิกัสโซ
ปิกัสโซได้ข้ามและเปลี่ยนภาษาเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ไปจนถึงภาพวาดทางการเมือง เดมัวแซลดาวีญงและเกร์นิกาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทําให้การบิดเบือนเป็นความคิดของประวัติศาสตร์
อ่านชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซวาซิลี คันดินสกี้
คันดินสกีปลดปล่อยเส้นและสีจากภาระหน้าที่ในการเป็นตัวแทนของสิ่งที่มองเห็นได้ การแสดงด้นสดของเขาและจากนั้นองค์ประกอบทางเรขาคณิตของเขาแสวงหาความเท่าเทียมของภาพกับจังหวะเสียงและอารมณ์ภายใน
ดูคอลเลกชั่น Wassily Kandinskyมาร์เซล ดูชองป์
Duchamp เปลี่ยนคําถามทางศิลปะจากการผลิตไปสู่ทางเลือกบริบทและความคิด สําเร็จรูปและ Le Grand Verre ทําให้เป็นไปได้ถึงความทันสมัยทางแนวคิดที่ไปไกลกว่าการวาดภาพ
อ่านชีวประวัติของ Marcel Duchampพีท มอนเดรียน
Mondrian ค่อยๆ ลดต้นไม้ ด้านหน้าอาคาร และภูมิทัศน์ให้สมดุลกับแนวตั้ง แนวนอน และสีหลัก นีโอพลาสติกนิยมของเขามีเป้าหมายเพื่อลําดับแบบไดนามิกที่มีอิทธิพลขยายไปถึงสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
ดูคอลเลกชั่น Piet Mondrianคาซิเมียร์ มาเลวิช
Malevich ผลักดันภาพวาดไปที่ Black Square ซึ่งเป็นภาพที่มีขีด จํากัด และจุดเริ่มต้นของลัทธิสูงสุด รูปร่างที่ลอยอยู่ของมันให้พื้นที่ที่ไม่มีวัตถุซึ่งความรู้สึกกลายเป็นเพียงการวัดเท่านั้น
ดูคอลเลกชั่น Kasimir Malevichเอ็ดวาร์ด มันช์
Munch เปลี่ยนความวิตกกังวลความปรารถนาความอิจฉาและการไว้ทุกข์ให้เป็นเส้นลูกคลื่นและสีพลังจิต The Cry เป็นของ Frieze ที่กว้างใหญ่ของชีวิตซึ่งประสบการณ์ที่ใกล้ชิดใช้ขอบเขตสากล
ดูคอลเลกชั่น Edvard Munchวินเซนต์ แวน โก๊ะ
แวนโก๊ะเรียกเก็บเงินแต่ละสัมผัสด้วยความเข้มที่ทําให้ท้องฟ้าสนามใบหน้าและวัตถุในชีวิตประจําวันเคลื่อนไหว ตัวอักษรของเขาส่องสว่างการค้นหาอย่างมีสติสําหรับสีที่แสดงออกซึ่งห่างไกลจากตํานานเดียวของศิลปินที่ถูกสาป
ดูคอลเลคชั่นวินเซนต์ แวน โก๊ะพอล โกแกง
โกแกงทําให้รูปร่างง่ายขึ้นและแยกสีเพื่อสร้างภาพทางจิตและสัญลักษณ์ งานของเขายังคงมีความสําคัญแต่ยังต้องดูผ่านความสัมพันธ์ในยุคอาณานิคมและเรื่องราวที่เขาสร้างขึ้นรอบตาฮิติ
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Gauguinสี รูปทรง และความเร็ว
อันดับ 11 ถึง 25 - เปรี้ยวจี๊ดกําลังเป็นรูปเป็นร่าง
นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ โฟวิสม์ คิวบิสม์ ฟิวเจอร์ริสม์ และโรงเรียนแห่งปารีสคิดค้นการตอบสนองที่แข่งขันกันต่อโลกสมัยใหม่
จอร์จ ซูรัต
Seurat จัดระเบียบสีที่แบ่งออกด้วยความเชื่องช้าอย่างเป็นระบบและความทะเยอทะยานที่เกือบจะคลาสสิก วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte เปลี่ยนการพักผ่อนสมัยใหม่ให้เป็นฉากเงียบ ๆ ที่ทําจากแสงที่คํานวณได้และระยะห่างทางสังคม
ดูคอลเลกชั่น Georges Seuratอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค
Toulouse-Lautrec จับภาพคาบาเร่ต์ โปสเตอร์ และเบื้องหลังของการแสดงด้วยเส้นที่แหลมคมที่สืบทอดมาจากภาพพิมพ์ การจัดกรอบทําให้มงต์มาตร์เป็นโรงละครสมัยใหม่ที่ชื่อเสียงและความสันโดษอยู่ร่วมกัน
ดูคอลเลกชั่นอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรกอังเดร เดเรน
Derain ทําลายมุมมองของ Collioure และลอนดอนให้กลายเป็นความแตกต่างที่บริสุทธิ์ซึ่งปฏิเสธสีท้องถิ่น การเดินทางแบบคลาสสิกในภายหลังของเขาเผยให้เห็นความลังเลใจของลัทธิสมัยใหม่เมื่อเผชิญกับลัทธิหัวรุนแรงของตัวเอง
ดูคอลเลคชั่นอังเดร เดเรนจอร์จ บราเก้
Braque สร้างขึ้นด้วย Picasso คําศัพท์ของ Cubism ผ่านการแยกส่วนป้ายและกระดาษที่วาง จากนั้นหุ่นนิ่งของเขายังคงรักษาความสงบเสงี่ยมสัมผัสที่พื้นที่โค้งงอรอบวัตถุ
อ่านชีวประวัติของ Georges Braqueฮวน เกรย์
สีเทาให้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นตรรกะที่ชัดเจน: องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมมักจะมาก่อนการระบุวัตถุ แว่นตาหนังสือพิมพ์และกีตาร์พอดีกับโครงสร้างส่องสว่างที่มีความแม่นยําสูง
ดูคอลเลกชั่น Juan Grisเฟอร์นันด์ เลเกอร์
เลเกอร์เปลี่ยนเครื่องจักรร่างกายและเมืองให้เป็นทรงกระบอกพื้นที่ราบและจังหวะที่ตัดกัน ภาพวาดของเขาเฉลิมฉลองพลังงานรวมของโลกอุตสาหกรรมในขณะที่แสวงหาภาพที่เข้าถึงได้และเป็นอนุสรณ์
ดูคอลเลคชั่นเฟอร์นันด์ เลเกอร์โรเบิร์ต เดโลเนย์
Delaunay หมุนหอไอเฟลหน้าต่างและแผ่นดิสก์ในแสงที่สร้างขึ้นโดยความคมชัดพร้อมกัน ออร์ฟิซึมของเขาวางสีไว้ที่ศูนย์กลางของนามธรรมที่เชื่อมโยงกับความเร็วในเมือง
ดูคอลเลกชั่น Robert Delaunayโซเนีย เดโลเนย์
Sonia Delaunay ขยายสีผ้าใบพร้อมกันไปยังหนังสือเสื้อผ้าสิ่งทอและเวที การหมุนเวียนนี้ยกเลิกขอบเขตระหว่างวิจิตรศิลป์การออกแบบและประสบการณ์ในชีวิตประจําวัน
อ่านชีวประวัติของ Sonia Delaunayฟรานติเสก คุปก้า
คุปก้ายจากสัญลักษณ์ไปสู่ภาพที่มีสีสันซึ่งปราศจากการเล่าเรื่องที่เป็นที่รู้จัก Amorpha ความทรงจําสองสีผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบวงกลมและการเปรียบเทียบทางดนตรีในหนึ่งในนามธรรมแรกที่จัดแสดง
อ่านชีวประวัติของฟรานติเชค คุปกาอุมแบร์โต บ็อกซิโอนี่
Boccioni พยายามที่จะเป็นตัวแทนของร่างกายความเร็วและสิ่งแวดล้อมในเมืองอุตสาหกรรมไปพร้อม ๆ กัน ภาพวาดและประติมากรรมของเขาให้พลังงานพลาสติกแห่งอนาคตที่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาขัดจังหวะอย่างกะทันหัน
ดูคอลเลกชั่นอุมแบร์โต บ็อกซิโอนีจาโคโม บัลลา
บัลลาแบ่งแสงเดินและแข่งเป็นลําดับจังหวะที่ใกล้เคียงกับการถ่ายภาพโครโนโฟโต้ จากนั้นเขาก็ขยายอนาคตไปยังเฟอร์นิเจอร์เสื้อผ้าและการสร้างใหม่ที่มีสีสันอย่างแท้จริงของชีวิต
อ่านชีวประวัติของจาโคโม บัลลาอเมเดโอ โมดิเกลียนี่
Modigliani ยืดใบหน้าและร่างกายในแนวต่อเนื่องที่ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยประติมากรรมและประเพณีโบราณ ภาพบุคคลที่ถูกถอดออกของเขาสนับสนุนการปรากฏตัวที่เงียบงันของแบบจําลองเหนือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางโลก
ดูคอลเลกชั่น Amedeo Modiglianiมาร์ค ชากัล
Chagall ลอยคนรัก Vitebsk สัตว์และความทรงจําในพื้นที่ที่สีแทนที่ตรรกะธรรมดา ภาษากวีของเขาเชื่อมโยงประเพณีของชาวยิวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและโรงเรียนแห่งปารีส
อ่านชีวประวัติของ Marc Chagallจอร์โจ้ เดอ ชิริโก้
De Chirico ว่างเปล่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสอาร์เคดและสถานีเพื่อติดตั้งหุ่นเงาและวัตถุลึกลับ ภาพวาดเลื่อนลอยของเขาประดิษฐ์ความวิตกกังวลสงบซึ่งหล่อเลี้ยงสถิตยศาสตร์โดยตรง
อ่านชีวประวัติของจอร์โจ เด ชิริโกโจน มิโร
มิโรเปลี่ยนดินแดนคาตาลันร่างกายและกลุ่มดาวให้เป็นตัวอักษรของสัญญาณที่เคลื่อนไหว ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของมันเป็นผลมาจากการทํางานที่แม่นยําเกี่ยวกับความว่างเปล่าสสารและจังหวะบทกวี
อ่านชีวประวัติของ Joan Miroความฝันและความตึงเครียดแห่งศตวรรษ
อันดับ 26 ถึง 50 - สถิตยศาสตร์ การแสดงออก และนามธรรม
ร่างกาย ความฝัน เมือง และสงครามเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของการวาดภาพระหว่างยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ซัลวาดอร์ ดาลี
ดาลีใช้ความสามารถทางภาพลวงตากับภาพที่ได้มาจากความฝันความปรารถนาและความหวาดระแวงที่สําคัญ นาฬิกาที่นุ่มนวลและทิวทัศน์ทะเลทรายกลายเป็นเครื่องจักรภาพที่ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับที่คลุมเครือ
อ่านชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลีเรอเน มากริตต์
Magritte ขัดขวางนิสัยของการจ้องมองด้วยภาพที่อ่านได้อย่างสมบูรณ์แบบแต่เป็นไปไม่ได้ในเชิงตรรกะ ระหว่างคําพูดวัตถุและการเป็นตัวแทนเขาแสดงให้เห็นว่าการมองเห็นไม่เคยเป็นการดําเนินการที่ไร้เดียงสา
อ่านชีวประวัติของ René Magritteแม็กซ์ เอิร์นส์
เอิร์นส์คิดค้นการถูขูดและภาพต่อกันเพื่อเผยให้เห็นป่านกและภูมิทัศน์ทางจิต ผลงานของเขารักษาสมดุลที่มีผลระหว่างระบบอัตโนมัติอารมณ์ขันที่มืดและความทรงจําที่กระทบกระเทือนจิตใจ
อ่านชีวประวัติของ Max Ernstพอล คลี
Klee สังเกตการเติบโต ดนตรี และภาษาเป็นกระบวนการที่ภาพวาดสามารถมองเห็นได้ รูปแบบเล็กๆ ของมันผสมผสานการทดลอง อารมณ์ขัน และบทกวีของ Bauhaus โดยไม่ตกตะกอนระหว่างรูปและนามธรรม
ดูคอลเลคชั่น พอล คลีเอกอน ชีเลอ
Schiele บังคับให้ร่างกายอยู่ในแนวที่คมชัดท่าทางที่ไม่มั่นคงและช่องว่างที่เพิ่มความเปราะบาง ภาพเหมือนตนเองและภาพเปลือยเผชิญหน้ากับความปรารถนาความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตโดยไม่มีอุดมคติทางวิชาการ
ดูคอลเลกชั่น Egon Schieleออสการ์ โคโคชก้า
Kokoschka ถือว่าภาพเหมือนเป็นสนามพลังงานที่ท่าทางและวัสดุเผยให้เห็นความตึงเครียดของแบบจําลอง เจ้าสาวแห่งสายลมควบแน่นความหลงใหลที่ใกล้ชิดและความวุ่นวายในยุโรปในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
อ่านชีวประวัติของ Oskar Kokoschkaเอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
เคิร์ชเนอร์เร่งถนนร่างกายและภูมิทัศน์ผ่านมุมประสาทและสีที่ไม่ลงรอยกัน ฉากเบอร์ลินของเขาแสดงให้เห็นถึงความทันสมัยเป็นความตื่นเต้นของภาพเช่นเดียวกับความโดดเดี่ยว
ดูคอลเลกชั่น Ernst Ludwig Kirchnerฟรานซ์ มาร์ค
มาร์คมอบความไว้วางใจให้กับสัตว์ด้วยจิตวิญญาณที่โลกสมัยใหม่ดูเหมือนจะสูญเสียไป โครงสร้างสีน้ําเงิน เหลือง และแดง องค์ประกอบของเขาก่อนสงครามจะทําลายโมเมนตัมของ Blue Rider
ดูคอลเลคชัน Franz Marcออกัสต์ แม็ก
Macke แปลการเดิน หน้าต่าง และสวนเป็นจังหวะสีสันสดใสของความชัดเจนอันเงียบสงบ บทสนทนาของเขากับ Delaunay ทําให้ Blue Rider ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงในเมือง
ดูคอลเลกชั่น August Mackeกาเบรียล มูเอนเตอร์
Münter ทําให้บ้านบาวาเรียการตกแต่งภายในและการถ่ายภาพบุคคลง่ายขึ้นด้วยรูปทรงที่มั่นคงและสีที่เป็นอิสระ งานของเขาและการเก็บรักษาเอกสารสําคัญของ Blue Rider มีบทบาทสําคัญในประวัติศาสตร์ของการแสดงออก
อ่านชีวประวัติของกาเบรียล มึนเทอร์นาตาเลีย กอนชาโรวา
กอนชาโรวาผสมผสานไอคอน ศิลปะยอดนิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และลัทธิแห่งอนาคตไว้ในผลงานที่มีความคล่องตัวเป็นพิเศษ จิตรกรรม หนังสือ และการตกแต่งโดย Ballets Russes ทําให้เขาสามารถสร้างความทันสมัยที่มีทั้งในท้องถิ่นและระดับนานาชาติ
อ่านชีวประวัติของ Natalia Goncharovaลิวบอฟ โปโปวา
โปโปวาย้ายจากลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ไปสู่สถาปัตยกรรมภาพที่เครื่องบินและสีดูเหมือนจะผลิตพลังงานของตัวเอง จากนั้นเธอก็ประยุกต์งานวิจัยนี้กับโรงละคร สิ่งทอ และวัฒนธรรมทางวัตถุที่ปฏิวัติวงการ
ดูคอลเลกชั่น Lyubov Popovaเอล ลิสซิทสกี้
Lissitzky เปลี่ยนลัทธิสูงสุดให้เป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นด้วย Prouns ของเขา ระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรม โปสเตอร์ นิทรรศการ และหนังสือกลายเป็นเครื่องมือสําหรับเขาที่สามารถจัดมุมมองโดยรวมได้
ดูคอลเลกชั่น El Lissitzkyอเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
Rodchenko ละทิ้งการวาดภาพขาตั้งหลังจากประสบกับขีดจํากัดขาวดํา การถ่ายภาพ กราฟิก และการออกแบบทําให้เขาสามารถทําให้คอนสตรัคติวิสต์เป็นวิธีการมองเห็นและการสื่อสารที่แตกต่างกัน
ดูคอลเลกชั่น Alexander Rodchenkoฟรานซิส พิคาเบีย
Picabia จงใจเปลี่ยนสไตล์จากเครื่อง Dada เป็นแผ่นใสและจากนั้นก็บุคคลยอดนิยม ความไม่มั่นคงที่น่าขันนี้ทําให้งานของเขาเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อัตลักษณ์ทางศิลปะและรสนิยมที่ดีอย่างถาวร
ดูคอลเลกชั่น Francis Picabiaฌอง อาร์ป
Arp ช่วยให้การเจริญเติบโตอินทรีย์และโอกาสโดยตรงนูนภาพตัดปะและรูปแบบ biomorphic ระหว่าง dada และนามธรรมคําศัพท์ของเขายังคงอารมณ์ขันสงบของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ใหม่
อ่านชีวประวัติของ Jean Arpโซฟี ทอยเบอร์-อาร์ป
Taeuber-Arp เชื่อมโยงการเต้นรํา สิ่งทอ หุ่นเชิด สถาปัตยกรรมภายในและนามธรรมทางเรขาคณิต ความแม่นยําของจังหวะแสดงให้เห็นว่าศิลปะประยุกต์เป็นหัวใจสําคัญและไม่ใช่ที่ขอบของความทันสมัย
ดูคอลเลกชั่น Sophie Taeuber-Arpจอร์เจีย โอคีฟ
O'Keeffe ขยายดอกไม้ กระดูก และทิวทัศน์ให้ใหญ่ขึ้นจนถึงขั้นทําให้เส้นแบ่งระหว่างการสังเกตและนามธรรมคลุมเครือ ทะเลทรายนิวเม็กซิโกกลายเป็นสถานที่ของลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกาโดยไม่ขึ้นกับแบบจําลองของยุโรป
อ่านชีวประวัติของ Georgia O'Keeffeเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
ฮอปเปอร์สร้างโรงแรม ปั๊มน้ํามัน และหน้าต่างเหมือนฉากแขวน แสงที่ชัดเจนอันชัดเจนและระยะห่างระหว่างตัวละครทําให้ชีวิตชาวอเมริกันมีความสันโดษที่กลายเป็นสัญลักษณ์
อ่านชีวประวัติของ Edward Hopperแจ็คสัน พอลล็อค
พอลล็อคย้ายผ้าใบไปที่พื้นและทําให้ท่าทางแรงโน้มถ่วงและเวลาเป็นวัสดุที่มองเห็นได้ของภาพวาด การหยดไม่ใช่ความโกลาหลชั่วคราวแต่เป็นเครือข่ายหนาแน่นซึ่งทุกวิถีมีความสําคัญ
ดูคอลเลคชั่นแจ็คสัน พอลล็อคมาร์ค รอธโก้
Rothko ซ้อนทับทุ่งที่มีสีสันกว้างใหญ่ด้วยขอบที่มีชีวิตชีวาเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ช้าและห่อหุ้ม ภาพวาดของเขาต้องการความใกล้ชิดและความเงียบห่างไกลจากการลดขนาดลงเป็นสี่เหลี่ยมตกแต่งที่เรียบง่าย
อ่านชีวประวัติของ Mark Rothkoวิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง
De Kooning รักษาความขัดแย้งที่มีผลระหว่างรูปและนามธรรมในเรื่องที่ทําซ้ําอย่างต่อเนื่อง ชุดสตรีและภูมิทัศน์ในช่วงปลายทําให้ภาพวาดเป็นสถานที่แห่งพลังงานการลบและการกลับมา
อ่านชีวประวัติของวิลเลม เดอ คูนนิ่งบาร์เน็ตต์ นิวแมน
นิวแมนจัดพื้นที่ขนาดใหญ่ของสีที่มีแนวตั้งละเอียดซึ่งเขาเรียกว่าซิป เศรษฐกิจที่รุนแรงนี้มีจุดมุ่งหมายที่ความเรียบง่ายน้อยกว่าที่ประสบการณ์ทางกายภาพของความประเสริฐในด้านหน้าของผ้าใบ
อ่านชีวประวัติของบาร์เน็ตต์ นิวแมนอีฟ ไคลน์
ไคลน์ทําสีฟ้ารูปขาวดําความว่างเปล่าและร่างกายประทับของเหตุการณ์มากกว่าภาพที่เรียบง่าย มานุษยวิทยาของเขาขยับภาพวาดไปสู่การแสดงและความสมจริงใหม่
อ่านชีวประวัติของอีฟ ไคลน์ฟรีดา คาห์โล
Kahlo สร้างภาพเหมือนตนเองของเขาให้เป็นพื้นที่ที่มีร่างกายที่ได้รับบาดเจ็บอัตลักษณ์การเมืองและวัฒนธรรมเม็กซิกันตอบสนองซึ่งกันและกัน ความแม่นยําของสัญลักษณ์ของมันไปไกลกว่าการอ่านชีวประวัติที่มีภาพประกอบลดลง
ดูคอลเลกชั่น Frida Kahloการเชื่อมต่อที่จําเป็น
อันดับ 51 ถึง 75 - จากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงนาบิส
ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าความทันสมัยไม่ได้เกิดขึ้นจากแถลงการณ์เดียว แต่เกิดขึ้นผ่านเครือข่าย เวิร์กช็อป นิทรรศการ และการถ่ายทอด
คล็อด โมเนต์
โมเนต์ทําให้แสงเป็นวัตถุที่เป็นอิสระสังเกตได้จากอนุกรมและการแปรผันของบรรยากาศ Meules, Cathedrals of Rouen และ Water Lilies เปิดตรงสู่การรับรู้สมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่นของ Claude Monetปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
เรอนัวร์ผสมผสานการสั่นสะเทือนของอิมเพรสชั่นนิสต์และรสนิยมที่ยั่งยืนสําหรับรูปร่าง ฉากกลางแจ้งและภาพบุคคลของเขาทําให้ชีวิตสมัยใหม่มีความอบอุ่นที่เย้ายวนที่จดจําได้ทันที
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เอ็ดการ์ เดอกาส์
Degas สร้างนักเต้น คาเฟ่ และสนามแข่งด้วยการจัดเฟรมอย่างกะทันหันซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยการถ่ายภาพและภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น การวาดภาพที่เข้มงวดเผยให้เห็นกลไกของท่าทางที่อยู่เบื้องหลังความเป็นธรรมชาติที่ชัดเจน
ดูคอลเลกชั่นเอ็ดการ์ เดอกาส์เอดูอาร์ มาเนต์
มาเนต์เผชิญหน้ากับประเพณีของพิพิธภัณฑ์กับปารีสร่วมสมัยด้วยแฟรนไชส์ภาพใหม่ โอลิมเปียและเลอเดฌูเนร์ซูร์แลแฮร์เบทําให้พื้นผิวรูปลักษณ์และเรื่องอื้อฉาวประเด็นสมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ มาเนต์คามิลล์ ปิซาร์โร
Pissarro เชื่อมโยงคนรุ่นอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่สมบูรณ์ ภูมิทัศน์ในชนบทและจากนั้นในเมืองให้ความสนใจเช่นเดียวกันกับการเปลี่ยนแปลงการทํางานอากาศและสังคม
ดูคอลเลกชั่น Camille Pissarroเบิร์ธ โมริโซต์
Morisot จับภาพพื้นที่ในบ้านสวนและร่างผู้หญิงด้วยการสัมผัสที่รวดเร็วซึ่งช่วยให้ผืนผ้าใบหายใจได้ การจ้องมองของเขาเปลี่ยนแบบแผนทางสังคมและภาพในช่วงเวลาของเขาจากภายใน
ดูคอลเลกชั่น Berthe Morisotแมรี่ แคสแซตต์
Cassatt ผสมผสานการสังเกตอย่างใกล้ชิดและการก่อสร้างที่กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากการคลอดบุตรและฉากละครของเธอ ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นช่วยให้เขาต่ออายุการจัดเฟรมพื้นที่ราบและความเป็นอิสระของร่างผู้หญิง
ดูคอลเลคชัน Mary Cassattกุสตาฟ คลิมท์
Klimt ห่อหุ้มภาพเหมือนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในพื้นผิวของทองคําลวดลายและความตึงเครียดที่เร้าอารมณ์ ช่วงเวลาทองของมันเปลี่ยนเครื่องประดับให้เป็นโครงสร้างทางจิตวิทยาได้มากเท่ากับการแสดงภาพ
ดูคอลเลกชั่น Gustav Klimtฮิลมา อัฟ คลินท์
ตั้งแต่ปี 1906 Af Klint ได้พัฒนาวัฏจักรนามธรรมอันกว้างใหญ่ที่เชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์จิตวิญญาณและระบบสัญลักษณ์ เก็บไว้นอกการเล่าเรื่องตามรูปแบบบัญญัติมานานมันบังคับให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับต้นกําเนิดของนามธรรม
ดูคอลเลกชั่น Hilma af Klintอองรี รุสโซ
รุสโซประดิษฐ์ป่าจิตจากพืชที่สังเกตได้ในปารีสและจินตนาการที่ปราศจากคอมเพล็กซ์ทางวิชาการ ด้านหน้าของร่างของเขาทําให้เปรี้ยวจี๊ดหลงใหลด้วยพลังบทกวีโดยตรงของเขา
ดูคอลเลกชั่นอองรี รุสโซโอดิลอน เรดอน
Redon ดึงดวงตา ดอกไม้ โปรไฟล์ และสิ่งมีชีวิตออกมาจากพื้นที่ภายใน การเปลี่ยนจากสีดําเป็นสีพาสเทลที่แวววาวแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์สามารถต่ออายุสีได้อย่างไรโดยไม่ละทิ้งความลึกลับ
ดูคอลเลกชั่นโอดิลอน เรดอนเจมส์ เอนเซอร์
Ensor อาศัยอยู่ในสังคมชนชั้นกลางด้วยหน้ากาก โครงกระดูก และฝูงชนที่เป็นกรด การเสียดสีด้วยภาพของเขาประกาศการแสดงออกในขณะที่ยังคงแสงที่เกือบจะเป็นงานรื่นเริง
ดูคอลเลคชันเจมส์ เอนเซอร์ราอูล ดูฟี่
Dufy เปลี่ยนพอร์ตการแข่งเรือและปาร์ตี้เป็นคะแนนของเส้นที่ยืดหยุ่นและแฟลตส่องสว่าง ความเบาที่เห็นได้ชัดของมันขึ้นอยู่กับการแยกที่สร้างขึ้นอย่างมากระหว่างการวาดภาพและสี
ดูคอลเลกชั่นราอูล ดูฟี่มอริซ อูทริลโล
Utrillo ทําให้ถนนในมงต์มาตร์เป็นละครของกําแพง สี่เหลี่ยม และมุมมองที่เงียบงัน ช่วงเวลาสีขาวทําให้เมืองมีวัสดุที่น่าเบื่อและเศร้าโศก
ดูคอลเลกชั่น Maurice Utrilloซูซาน วาลาดอน
วาลาดอนเปลี่ยนจากสถานะของแบบจําลองไปเป็นจิตรกรที่ได้รับการยอมรับโดยการวางภาพเปลือยที่ตรงไปตรงมาและวาดอย่างมีพลัง สีที่หนาแน่นของมันปฏิเสธอุดมคติและยืนยันความเป็นอิสระของการจ้องมองของผู้หญิง
ดูคอลเลกชั่น Suzanne Valadonอเล็กเซจ ฟอน ยาว์เลนสกี้
Jawlensky มุ่งเน้นภูมิทัศน์และใบหน้าในพื้นที่สีที่มีสมาธิมากขึ้น ชุดของหัวของเขาแสดงให้เห็นว่าการแสดงออกสามารถมีแนวโน้มที่จะไอคอนและนามธรรมได้อย่างไร
ดูคอลเลกชั่น Alexej von Jawlenskyมาเรียนน์ ฟอน เวเรฟคิน
Werefkin ผสมผสานการบรรยายเชิงสัญลักษณ์ สีสันที่ไม่จริง และความตึงเครียดทางสังคมในฉากกลางคืนที่เรียบเรียงมาก บทบาททางปัญญาของเขาภายใน Blue Rider นั้นเฉียบขาดพอๆ กับภาพวาดของเขา
ดูคอลเลกชั่น Marianne von Werefkinเอมิล โนลเด
Nolde ผลักดันสีน้ําและภาพวาดสีน้ํามันไปสู่ความแตกต่างที่เกือบจะเป็นไส้ ดอกไม้ภูมิทัศน์ทางทะเลและฉากทางศาสนาของมันยังคงแยกไม่ออกจากการเดินทางทางการเมืองที่มีปัญหาอย่างลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่นของ Emil Noldeเคธ โคลวิทซ์
Kollwitz มอบความยิ่งใหญ่ที่ไม่เน้นให้กับคนงาน มารดา และเหยื่อสงคราม การวาดภาพ การแกะสลัก และประติมากรรมกลายเป็นเครื่องมือของการไว้ทุกข์และจิตสํานึกทางสังคมสําหรับเธอ
ดูคอลเลกชั่น Käthe Kollwitzพอลล่า โมเดอร์ซอห์น-เบกเกอร์
Modersohn-Becker ทําให้ร่างกาย ใบหน้า และทิวทัศน์เรียบง่ายขึ้นเป็นรูปทรงขนาดใหญ่แม้กระทั่งก่อนที่นักแสดงออกจะบูม ภาพเหมือนตนเองของผู้หญิงของเขาซึ่งบางครั้งก็เปลือยเปล่าเป็นหนึ่งในข้อความใหม่ล่าสุดของต้นศตวรรษ
ดูคอลเลกชั่น Paula Modersohn-Beckerแช่ม ซูทีน
ซูทีนบิดบ้าน ต้นไม้ ภาพบุคคล และซากสัตว์ในวัสดุที่ดูเหมือนมีชีวิต สัมผัสที่ร้อนแรงทําให้โรงเรียนแห่งปารีสมีความเข้มข้นทางกายภาพและน่าเศร้าเป็นเอกพจน์
ดูคอลเลคชั่น Chaïm Soutineฌอง เมตซิงเกอร์
เมทซิงเกอร์ตั้งทฤษฎีด้วย Gleizes ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่อ่านได้เป็นการคูณมุมมอง ภาพบุคคลและองค์ประกอบของเขารักษาบทสนทนาที่แม่นยําระหว่างเรขาคณิตและความสง่างามในการตกแต่ง
ดูคอลเลกชั่น Jean Metzingerอัลเบิร์ต ไกลเซส
Gleizes ทําให้ Cubism มีความทะเยอทะยานทางทฤษฎีส่วนรวมและยิ่งใหญ่ แผนการหมุนเวียนของเขาแสวงหาความเป็นจริงที่แยกส่วนน้อยกว่าการสร้างลําดับจังหวะขึ้นมาใหม่
ดูคอลเลกชั่น Albert Gleizesโรเจอร์ เดอ ลา เฟรสเนย์
La Fresnaye ทําให้โครงสร้างแบบคิวบิสม์อ่อนลงด้วยสีอ่อนและความรู้สึกคลาสสิกของรูปร่าง การพิชิตอากาศสรุปความสมดุลระหว่างความทันสมัยทางเทคนิคภาพเหมือนและความมั่นคงที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Roger de La Fresnayeอัลเบิร์ต มาร์เกต์
Marquet ชําระล้างท่าเรือท่าเรือและแม่น้ําในช่วงที่วัดได้ห่างไกลจากการระเบิดสีของเพื่อนป่าของเขา สายของมันจัดพื้นที่ด้วยเศรษฐกิจที่ประกาศภูมิทัศน์ที่ทันสมัยมากมาย
ดูคอลเลกชั่น Albert Marquetความทันสมัยระดับโลก
อันดับ 76 ถึง 100 - Bauhaus ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และเรื่องราวนอกศูนย์กลาง
ละตินอเมริกา อินเดีย สหรัฐอเมริกา และเวิร์กช็อป Bauhaus ขยายเรื่องราวที่เล่าขานกันมานานจากปารีสเพียงแห่งเดียว
มอริซ เดนิส
เดนิสจําได้ว่าภาพวาดเป็นอย่างแรกพื้นผิวที่มีการจัดระเบียบก่อนที่จะเป็นเรื่องราว การตั้งค่าและฉากที่ใกล้ชิดของมันทําให้ความคิดนี้ให้บริการของสัญลักษณ์ที่ชัดเจนเป็นจังหวะและสร้างขึ้นอย่างลึกซึ้ง
ดูคอลเลกชั่นมอริซ เดนิสปิแอร์ บอนนาร์ด
Bonnard เปลี่ยนห้องน้ําโต๊ะและสวนให้เป็นพื้นที่แห่งความทรงจําสี กรอบที่ไม่เสถียรและสีที่ล่าช้าทําให้ชีวิตประจําวันเป็นประสบการณ์ทางจิตมากกว่าการสังเกตง่ายๆ
ดูคอลเลกชั่นปิแอร์ บอนนาร์ดเอดูอาร์ วูยลาร์ด
รูปพื้นหลังของ Vuillard วอลเปเปอร์และผ้าในการตกแต่งภายในที่ความลึกกลายเป็นแม่ลาย เขาจึงจับความหนาแน่นทางอารมณ์ของสถานที่ที่คุ้นเคยและการแสดงละครของชีวิตชนชั้นกลาง
ดูคอลเลกชั่นเอดูอาร์ด วิลลาร์ดเฟลิกซ์ วัลล็อตตัน
วัลลอตตันแกะสลักภาพด้วยความชัดเจนของไม้แกะสลักของเขาแม้ในขณะที่เขาวาดภาพ การตกแต่งภายในที่ตึงเครียดภาพเปลือยที่เย็นชาและภูมิทัศน์สังเคราะห์เผยให้เห็นความทันสมัยทางจิตวิทยาโดยไม่มีผลกระทบที่ไม่จําเป็น
ดูคอลเลกชั่น Félix Vallottonพอล ซิกญัก
Signac จัดระบบการแบ่งสีในขณะที่ให้พอร์ตและเรือใบมีแอมพลิจูดในการตกแต่ง กิจกรรมที่สําคัญและการสู้รบของเขายังรับประกันการแพร่กระจายของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ในระดับสากล
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Signacอองรี เอ็ดมอนด์ ครอส
ครอสค่อยๆปล่อยสัมผัสที่แบ่งออกเป็นโมเสกเรืองแสงขนาดใหญ่ ชายฝั่งเมดิเตอร์เรเนียนของมันเตรียมสีน้ําตาลอ่อนโดยไม่สูญเสียความสมดุลของภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญ
ดูคอลเลกชั่น Henri-Edmond Crossธีโอ ฟาน ริสเซลเบิร์ก
Van Rysselberghe ปรับการแบ่งแยกให้เข้ากับภาพบุคคล กลุ่ม และทิวทัศน์ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ความแม่นยําที่มีสีสันเชื่อมโยงเครือข่ายศิลปะของเบลเยียมเข้ากับความทันสมัยของปารีส
ดูคอลเลคชัน Théo van Rysselbergheวาคีน โซโรลลา
Sorolla วาดภาพชายหาด งาน และภาพบุคคลด้วยความเร็วที่สามารถจับแสงจ้าจากแสงอาทิตย์ได้ สีขาวที่มีสีสันและรูปแบบขนาดใหญ่ทําให้ความสว่างของสเปนเข้าถึงได้ในระดับสากล
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Sorollaวาคีน ตอร์เรส การ์เซีย
ตอร์เรสการ์เซียผสมผสานกริดสมัยใหม่สัญญาณโบราณและความคิดแบบละตินอเมริกาในคอนสตรัคติวิสต์สากลของเขา การกลับมาที่มอนเตวิเดโอของเขาก่อตั้งโรงเรียนซึ่งกระจายการเล่าเรื่องของยุโรปไปตลอดกาล
ดูคอลเลกชั่น Joaquin Torres Garciaโฮเซ่ เคลเมนเต้ โอรอซโก้
Orozco ปฏิบัติต่อการปฏิวัติความรุนแรงและชะตากรรมของมนุษย์ด้วยความยิ่งใหญ่ที่มืดมน จิตรกรรมฝาผนังของเขาปฏิเสธการมองโลกในแง่ดีอย่างง่ายดายและให้จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเสียงที่น่าเศร้าที่สุด
ดูคอลเลกชั่น José Clemente Orozcoดิเอโก ริเวร่า
ริเวราแต่งประวัติศาสตร์สังคมของเม็กซิโกในระดับสถาปัตยกรรมสาธารณะ ภาพวาดที่อ่านได้ของเขาซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงโดยศิลปะเรอเนซองส์ คิวบิสม์ และศิลปะยุคก่อนโคลัมเบียได้เปลี่ยนจิตรกรรมฝาผนังให้เป็นเครื่องมือทางการเมือง
อ่านชีวประวัติของดิเอโก ริเวราเดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส
Siqueiros ทดลองกับการฉายภาพการถ่ายภาพการวาดภาพอุตสาหกรรมและมุมมองแบบไดนามิกเพื่อห่อหุ้มผู้ชม ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่รุนแรงของมันรวมนวัตกรรมทางเทคนิคและความมุ่งมั่นในการปฏิวัติ
อ่านชีวประวัติของ David Alfaro Siqueirosอมฤต เชอร์-กิล
เชอร์กิลเผชิญหน้ากับการฝึกชาวปารีสของเขากับร่างกายหมู่บ้านและสีของอินเดีย ในอาชีพสั้น ๆ เธอสร้างสมัยใหม่หลังอาณานิคมที่ใส่ใจในศักดิ์ศรีเงียบ ๆ ของนางแบบของเธอ
ดูคอลเลกชั่นอมริตา เชอร์-กิลทามารา เด เลมปิกกา
เลมพิคก้าปั้นภาพสังคมของเขาในปริมาณโลหะกรอบแน่นและสีขัด สไตล์ของเธอควบแน่นความเร็วความหรูหราและความเป็นอิสระของผู้หญิงในจินตนาการอาร์ตเดโค
อ่านชีวประวัติของ Tamara de Lempickaวิเฟรโด แลม
Lam ผสมผสานการแยกส่วนแบบคิวบิสม์ระบบอัตโนมัติเหนือจริงและจักรวาลวิทยาแอฟโฟร - คิวบาโดยไม่ลดทอนให้เป็นนิทานพื้นบ้าน The Jungle คิดค้นพื้นที่ไฮบริดที่ร่างกายอ้อยและวิญญาณผสานกัน
อ่านชีวประวัติของ Wifredo Lamอาร์ชิล กอร์กี
กอร์กีเปลี่ยนความทรงจําของอาร์เมเนียรูปร่างชีวมอร์ฟิกและการวาดภาพอัตโนมัติให้เป็นภูมิทัศน์ภายใน งานของเขาสร้างสะพานเชื่อมที่เด็ดขาดระหว่างสถิตยศาสตร์ของยุโรปและการแสดงออกทางนามธรรมของอเมริกา
ดูคอลเลกชั่น Arshile Gorkyสจวร์ต เดวิส
เดวิสแปลดนตรีแจ๊สโฆษณาและป้ายในเมืองเป็นพื้นที่ราบที่ประสานกัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบอเมริกันของเขาคาดการณ์ศิลปะป๊อปในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างทางดนตรีที่เป็นส่วนตัวมาก
อ่านชีวประวัติของสจวร์ต เดวิสชาร์ลส์ เดมัธ
Demuth ผสมผสานสีน้ําที่ละเอียดอ่อนและเรขาคณิตอุตสาหกรรมในทิวทัศน์เมืองของแลงคาสเตอร์ ฉันเห็นรูปที่ 5 ในทองคําแสดงให้เห็นว่าการพิมพ์ความเร็วและการแสดงความเคารพทางวรรณกรรมกลายเป็นภาพวาดได้อย่างไร
ดูคอลเลคชัน Charles Demuthมาร์สเดน ฮาร์ตลีย์
Hartley ข้ามสัญลักษณ์นามธรรมของเบอร์ลินและภูมิทัศน์ของรัฐเมนในขณะที่ยังคงรักษาประจุอัตชีวประวัติที่แข็งแกร่ง ตราสัญลักษณ์ทางทหารและภูเขาเปลี่ยนอัตลักษณ์เป็นโครงสร้างภาพ
ดูคอลเลกชั่น Marsden Hartleyอาเธอร์ โดฟ
นกพิราบลดการเจริญเติบโตของลมน้ําเสียงและพืชในรูปแบบอินทรีย์ในหมู่นามธรรมอเมริกันยุคแรก รูปแบบขนาดเล็กของมันแสวงหาวัตถุน้อยกว่าพลังงานที่ผ่านมัน
ดูคอลเลคชั่น อาเธอร์ โดฟออตโต ดิ๊กซ์
Dix สังเกตสงคราม การทําลายล้าง การค้าประเวณี และชนชั้นกระฎุมพีด้วยความแม่นยําในการขัดถูอย่างจงใจ ภาพบุคคลของเขาและสงครามอันมีค่าได้ทําลายความกล้าหาญและหน้ากากของสังคมไวมาร์
อ่านชีวประวัติของ Otto Dixจอร์จ กรอสซ์
Grosz วาดภาพล้อเลียนทหาร นักการเงิน และนกฮูกกลางคืนในกรุงเบอร์ลินที่มอบให้กับการเยาะเย้ยถากถาง ลักษณะทางประสาทของเขาทําให้การเสียดสีเป็นกายวิภาคทางการเมืองของสาธารณรัฐไวมาร์
อ่านชีวประวัติของ George Groszฮันนาห์ โฮช
เฮิชตัดกดร่างกายและเครื่องจักรเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งของความทันสมัยและบทบาททางเพศ ภาพตัดต่อของเขาทําให้งานอดิเรกในกรุงเบอร์ลินมีสติปัญญาที่สําคัญซึ่งลดน้อยลงมานานแล้ว
อ่านชีวประวัติของฮันนาห์ เฮอชลาสซโล โมโฮลี-นากี
โมโฮลี-นากีถือว่าแสง การถ่ายภาพ การพิมพ์ และการวาดภาพเป็นห้องปฏิบัติการเดียวกัน ที่ Bauhaus จากนั้นในชิคาโก เขาได้ทําการทดลองทางเทคนิคเป็นการสอนเกี่ยวกับวิสัยทัศน์สมัยใหม่
ดูคอลเลกชั่น Laszló Moholy-Nagyลีโอเนล ไฟนิงเกอร์
Feininger เปลี่ยนโบสถ์ หมู่บ้าน และเรือให้เป็นสถาปัตยกรรมแบบแท่งปริซึมที่แสงส่องผ่าน การวาดภาพนักเขียนการ์ตูนและการสอนของเขาที่ Bauhaus ช่วยหล่อเลี้ยงการสังเคราะห์ Cubism ที่เป็นส่วนตัวมาก
ดูคอลเลกชั่น Lyonel Feiningerแหล่งที่มาและส่วนขยาย
กลับไปสู่ผลงานและสถาบันที่อนุรักษ์ไว้
วันที่ ความเคลื่อนไหว และงานสําคัญได้รับการตรวจสอบกับแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ศิลปะสมัยใหม่เป็นกลุ่มดาว ไม่ใช่การเดินขบวนแห่งชัยชนะ
จุดแข็งของมันมาจากความขัดแย้ง: Matisse ปล่อยสีเมื่อ Picasso แยกพื้นที่; Duchamp ท้าทายวัตถุศิลปะในขณะที่ Kandinsky และ Mondrian แสวงหาคําสั่งนามธรรมที่ตรงกันข้าม ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน, ลัทธิสมัยใหม่ของอินเดียและเปรี้ยวจี๊ดของอเมริกายังแสดงให้เห็นว่าประวัติศาสตร์มีอะไรมากกว่าปารีส
ในการเลือกงานให้เริ่มต้นจากประสบการณ์ที่ต้องการ: การก่อสร้าง Cézanne, สีของ Matisse, ความเข้มของ Munch, ความเงียบของ Rothko หรือการยืนยันของ Kahlo คอลเลกชันทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันช่วยให้คุณดําเนินการค้นพบจิตรกรที่มีสิทธิ์ได้โดยตรง










































































0 ความคิดเห็น