จิตรกรชื่อดัง · 100 อันดับแรก
100 ศิลปินที่มอบความสง่างามให้แก่ศตวรรษที่ 18
จากวาโตถึงฟราโกนาร์ จากตีเอโปโลถึงวีเฌ เลอ เบริน: ภาพเหมือน งานรื่นเริงของชนชั้นสูง ภาพพาสเทล และงานตกแต่งทั่วยุโรป
โรโกโกถือกำเนิดขึ้นจากการเปลี่ยนจังหวะมากกว่าจะเป็นหลักคำสอน หลังความเป็นพิธีการของแวร์ซาย ศิลปะแสวงหาพื้นที่ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น แสงที่เคลื่อนไหวมากขึ้น สีที่สว่างขึ้น และเรื่องเล่าที่การสนทนา ความปรารถนา การเล่น และการตกแต่งก้าวขึ้นมาอยู่เบื้องหน้า
รายชื่อนี้แยกบุคคลสำคัญของโรโกโกฝรั่งเศส เวนิส และยุโรปกลาง ออกจากแนวทางใกล้เคียงในศตวรรษที่ 18 ได้แก่ ภาพทิวทัศน์เมือง ภาพเหมือน และภาพชีวิตประจำวัน อีกทั้งยังรวมผู้บุกเบิกบาโรกและศิลปินนีโอคลาสสิกหรือโรแมนติก ซึ่งช่วยให้เข้าใจช่วงเปลี่ยนผ่าน โดยไม่ได้นำเสนอว่าเป็นจิตรกรโรโกโก
โรโกโกย้ายความตระการตาเข้าสู่โลกแห่งความใกล้ชิด
ในผลงานของวาโต ฉากงานรื่นเริงของชนชั้นสูงกลายเป็นประเภทจิตรกรรมอย่างสมบูรณ์ บุคคลผู้สง่างามพบกันในภูมิทัศน์ที่ความสุขยังคงเจือด้วยความเศร้า บูเชขยายความเย้ายวนและพลังด้านการตกแต่งของจิตรกรรมนี้ ขณะที่ฟราโกนาร์มอบความรวดเร็ว ฝีแปรงอิสระ และพลังที่เกือบราวกับเกิดขึ้นอย่างฉับพลัน
ขบวนการนี้ครอบคลุมยุโรป เวนิสเปิดเพดานสู่ท้องฟ้าด้วยตีเอโปโล และเปลี่ยนเมืองให้เป็นเวทีละครด้วยกานาเลตโตและกวาร์ดี ราชสำนักเยอรมันและออสเตรียผสานจิตรกรรม ปูนปั้น และสถาปัตยกรรม ในอังกฤษ ภาพเหมือนและภูมิทัศน์สร้างความสง่างามอีกแบบที่ใส่ใจบุคลิกและธรรมชาติมากขึ้น ส่วนในรัสเซีย ภาพเหมือนปรับแบบอย่างเหล่านี้ให้เข้ากับสังคมราชสำนักใหม่
การจัดอันดับ 100 คนนี้พิจารณาทั้งอิทธิพลทางประวัติศาสตร์ คุณภาพจิตรกรรม ความสำคัญด้านการตกแต่ง และความหลากหลายทางภูมิศาสตร์ โดยรวมทั้งศิลปินแกนกลางของโรโกโกและผู้ที่เตรียมความพร้อมให้แนวทางนี้เกิดขึ้น หรือร่วมอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่นีโอคลาสสิกและโรแมนติก
สีสว่างขึ้นและฝีแปรงเคลื่อนไหวมากขึ้น
สีชมพู สีน้ำเงิน สีเขียวอ่อน และสีทองมักเข้ามาแทนความตัดกันอย่างรุนแรงของสีมืด ความสว่างนี้ไม่ได้ลบโครงสร้าง แต่ทำให้โครงสร้างลื่นไหลขึ้นและมีลักษณะเพื่อการตกแต่งที่เห็นได้ทันที
ห้องรับรอง สวน และเพดานกลายเป็นโลกที่สมบูรณ์
โรโกโกคิดถึงจิตรกรรมร่วมกับสภาพแวดล้อม ภาพเหมือนมีปฏิสัมพันธ์กับเฟอร์นิเจอร์ ฉากรื่นเริงสานต่อบรรยากาศสวน และจิตรกรรมฝาผนังเปิดสถาปัตยกรรมสู่ท้องฟ้าในจินตนาการ
ความประณีตยังเตรียมความพร้อมให้ความรู้สึกแบบใหม่
เกรอซให้น้ำหนักกับความรู้สึกมากขึ้น ชาร์แด็งให้ความสำคัญกับความเงียบของวัตถุ โกยาให้ความสำคัญกับความกังวล และดาวิดให้ความสำคัญกับข้อเรียกร้องทางศีลธรรม ศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ปิดตัวลง แต่เปลี่ยนภาษาทางศิลปะ
ไปยังศิลปินที่ต้องการโดยตรง
- อ็องตวน วาโต
- ฟร็องซัว บูเช
- ฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์
- โจวันนี บัตติสตา ตีเอโปโล
- ฌ็อง ซีเมอง ชาร์แด็ง
- ฌ็อง-บาติสต์ เกรอซ
- โมริซ-ก็องแต็ง เดอ ลา ตูร์
- โจวันนี บัตติสตา ปีอัซเซตตา
- เซบัสเตียโน ริชชี
- ฟรันเชสโก กวาร์ดี
- กานาเลตโต
- โจวันนี บัตติสตา ปิตโตนี
- จูเซปเป มาเรีย เครสปี
- กอร์ราโด จาควินโต
- ฟรันเชสโก โซลีเมนา
- โจวันนี เปาโล ปานีนี
- ชาร์ล-โฌเซฟ นาตัวร์
- อ็องตวน กัวแปล
- ปีแยร์ ซูเบลราส
- หลุยส์ ฌ็อง ฟร็องซัว ลาเกรเน
- เอลีซาแบ็ต วีเฌ เลอ เบริน
- ปอมเปโอ บาโตนี
- อันโทน ราฟาเอล เม็งส์
- โทมัส เกนส์เบอระ
- โจชัว เรย์โนลด์ส
- ฟรันซิสโก บาเยว
- ฟรันซิสโก เด โกยา
- ฟรันซ์ อันโทน เมาล์แบร์ทช์
- คอสมาส ดามีอัน อาซัม
- โฌเซฟ-มารี เวียง
- หลุยส์ บัวอี
- นีกอลา แบร์นาร์ เลปีซีเย
- ฟร็องซัว เฌราร์
- โยเซฟ คาร์ล ชตีเลอร์
- โทมัส ลอว์เรนซ์
- ฟรันซ์ ซาเวอร์ วินเทอร์ฮัลเทอร์
- ฌ็อง-โอกุสต์-โดมินิก แองกร์
- ปีแยร์-ปอล พรูดง
- อันน์-หลุยส์ ฌีโรเด
- ฌ็อง-บาติสต์ เรอโญ
- ปีแยร์-นาร์ซิส เกแร็ง
- ฌัก-หลุยส์ ดาวิด
- ฟรันเชสโก ฮาเยซ
- โยฮัน ฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค
- วิลเลียม เบลก
- คาร์โล มารัตตา
- ลูกา จอร์ดาโน
- คาร์โล ดอลชี
- อเลสซันโดร มัญญาสโก
- เจมส์ ทิสโซ
- ฌ็อง-มาร์ก นาตีเย
- นีกอลา เดอ ลาร์ฌีลีแยร์
- คาร์ล ฟาน โล
- นีกอลา ล็องเคร
- ฌ็อง-บาติสต์ ปาแตร์
- ฌ็อง-ฟร็องซัว เดอ ทรัว
- ฌ็อง-บาติสต์ อูดรี
- อเล็กซ็องดร์-ฟร็องซัว เดปอร์ต์
- ฌ็อง-บาติสต์ แปโรโน
- หลุยส์ ต็อกเก
- ฟร็องซัว-อูแบร์ ดรูแอ
- ฌ็อง-บาติสต์-มารี ปีแยร์
- โนแอล อาเล
- ฌ็อง-บาติสต์ เลอ แปร็งซ์
- ปีแยร์ โกแบร์
- ปีแยร์-ฌัก โวแลร์
- อูแบร์ โรแบร์
- อียาซินต์ รีโก
- โรซัลบา การ์รีเอรา
- จันโดเมนีโก ตีเอโปโล
- แบร์นาร์โด เบลล็อตโต
- ยาโคโป อามีโกนี
- โจวันนี อันโตนีโอ เปลเลกรีนี
- กัสปาเร ดีซีอานี
- ฟรันเชสโก เตรวิซานี
- ปอล โทรเกอร์
- โยฮัน เกออร์ก พลัตเซอร์
- คริสเตียน วิลเฮล์ม แอร์นสต์ ดีทริช
- ฌ็อง-เอเตียน ลีโอตาร์
- อันโทน กราฟ
- จอร์จ รอมนีย์
- ฟรานซิส โคตส์
- จอห์น ฮอปเนอร์
- วิลเลียม โฮการ์ธ
- จอร์จ สตับส์
- โจเซฟ ไรต์ แห่งดาร์บี
- ริชาร์ด วิลสัน
- จอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์
- เบนจามิน เวสต์
- เฮนรี เรเบิร์น
- อาเดลาอีด ลาบีย์-กียาร์
- อันน์ วาลาเย-กอสแตร์
- มารี-กาเบรียล กาเป
- มารี-เดอนีซ วีแลร์
- มาร์เกอริต เฌราร์
- กงสต็องซ์ เมเย
- ฟีโอดอร์ โรโคตอฟ
- วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี
- จาโคโม เชรูตี
- ฌ็อง-แฌร์แม็ง ดรูแอ
อันดับ 1 ถึง 10
สิบศิลปินที่มอบเอกลักษณ์ให้แก่โรโกโก

1. อ็องตวน วาโต
ฉากงานรื่นเริงของชนชั้นสูงในผลงานวาโต โดยเฉพาะภาพ การออกเดินทางสู่เกาะคีเธอรา ผสานละคร ภูมิทัศน์ และความเศร้า ผลงานของเขาเปิดทางให้โรโกโกฝรั่งเศส

2. ฟร็องซัว บูเช
ฉากชีวิตชนบทและภาพเทพปกรณัมของเขา เช่น ไดอานาหลังอาบน้ำ มอบความเย้ายวนที่เปี่ยมสีสันและการตกแต่งอันรุ่มรวยให้แก่โรโกโกในรัชสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15
3. ฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์
ในภาพ โอกาสอันแสนสุขของชิงช้า ฟราโกนาร์ผสานการเคลื่อนไหว ใบไม้ และการหยอกล้อในความรัก ฝีแปรงรวดเร็วของเขายังเปิดแนวทางใหม่ให้ภาพเหมือนและภูมิทัศน์

4. โจวันนี บัตติสตา ตีเอโปโล
ภาพเพดานของเขา รวมถึงที่พระราชวังเรซิเดนซ์แห่งเวิร์ซบวร์ก เปิดสถาปัตยกรรมสู่ท้องฟ้ากว้างใหญ่ที่วาดขึ้น ตีเอโปโลสานต่อบาโรกเวนิสในยุคโรโกโก

5. ฌ็อง ซีเมอง ชาร์แด็ง
ภาพหุ่นนิ่งและฉากชีวิตในบ้านของเขาสังเกตวัตถุธรรมดาอย่างสำรวม ชาร์แด็งเป็นคู่เปรียบเทียบกับความหรูหราของโรโกโก มากกว่าจะเป็นจิตรกรฉากงานรื่นเริงของชนชั้นสูง

6. ฌ็อง-บาติสต์ เกรอซ
ฉากครอบครัวของเขามอบความหมายทางศีลธรรมให้แก่ท่าทางและอารมณ์ เกรอซทำงานในศตวรรษที่ 18 แต่เรื่องเล่าที่เน้นความรู้สึกของเขาแตกต่างจากความเบาสบายของโรโกโก

7. โมริซ-ก็องแต็ง เดอ ลา ตูร์
ภาพเหมือนพาสเทลของเขาจับสายตาและการเปลี่ยนแปลงของใบหน้า ลา ตูร์มอบชุดภาพบุคคลที่ให้ความรู้สึกถึงการมีอยู่อย่างยิ่งแก่ยุคพระเจ้าหลุยส์ที่ 15

8. โจวันนี บัตติสตา ปีอัซเซตตา
บุคคลในภาพของเขามักปรากฏออกจากเงามืดลึกด้วยความเคร่งขรึมที่สืบทอดจากบาโรก ปีอัซเซตตามีส่วนในบริบทเวนิสซึ่งโรโกโกกำลังรุ่งเรือง

9. เซบัสเตียโน ริชชี
ภาพเพดานและจิตรกรรมเทพปกรณัมของเขาทำให้งานตกแต่งบาโรกขนาดใหญ่อ่อนช้อยขึ้น ริชชีปูทางให้จิตรกรรมอันสว่างไสวของตีเอโปโล

10. ฟรันเชสโก กวาร์ดี
ทิวทัศน์เวนิสของเขาทำให้พระราชวังดูหลอมละลายในฝีแปรงที่สั่นไหว กวาร์ดีสร้างภาพเวดูตา ซึ่งเป็นประเภทจิตรกรรมที่ใกล้เคียงกับรสนิยมโรโกโก แต่ไม่ใช่ฉากงานรื่นเริงของชนชั้นสูง
อันดับ 11 ถึง 25
เวนิส ปารีส และราชสำนักสำคัญของยุโรป

11. กานาเลตโต
ภาพแกรนด์คาแนลอันแม่นยำของเขาตอบสนองตลาดนักเดินทางแกรนด์ทัวร์ กานาเลตโตเป็นปรมาจารย์ภาพเวดูตาเวนิสมากกว่าฉากโรโกโก

12. โจวันนี บัตติสตา ปิตโตนี
หัวเรื่องทางศาสนาและเทพปกรณัมของเขาผสานสีสว่างกับองค์ประกอบอันสง่างาม ปิตโตนีเป็นบุคคลสำคัญของจิตรกรรมเวนิสในศตวรรษที่ 18

13. จูเซปเป มาเรีย เครสปี
ฉากชีวิตประจำวันของเขาสังเกตชีวิตด้วยอารมณ์ขันและฝีแปรงอิสระ เครสปีเชื่อมบาโรกตอนปลายเข้ากับความรู้สึกแบบใหม่ในศตวรรษที่ 18
14. กอร์ราโด จาควินโต
งานตกแต่งเพดานและจิตรกรรมศาสนาของเขาผสานการเคลื่อนไหว แสงสว่าง และความอ่อนช้อย จาควินโตเผยแพร่ภาษาทางศิลปะนี้จากอิตาลีสู่สเปน

15. ฟรันเชสโก โซลีเมนา
องค์ประกอบทางศาสนาขนาดใหญ่ของเขารักษาความยิ่งใหญ่ของบาโรกเนเปิลส์ โซลีเมนาฝึกฝนจิตรกรรุ่นหนึ่งในศตวรรษที่ 18

16. โจวันนี เปาโล ปานีนี
ทิวทัศน์โรมและสถาปัตยกรรมในจินตนาการที่เต็มไปด้วยโบราณสถานของเขาดึงดูดนักเดินทาง ปานีนีสร้างจิตรกรรมประเภทที่แตกต่างจากฉากชนบทโรโกโก
17. ชาร์ล-โฌเซฟ นาตัวร์
งานตกแต่งเรื่องเทพปกรณัมและศาสนาของเขา โดยเฉพาะในโรม เชื่อมรสนิยมด้านเครื่องประดับตกแต่งของฝรั่งเศสเข้ากับจิตรกรรมประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่

18. อ็องตวน กัวแปล
ภาพเพดานและจิตรกรรมศาสนาของเขาแสดงการเปลี่ยนผ่านจากงานตกแต่งบาโรกขนาดใหญ่ไปสู่ชุดสีและเรื่องเล่าที่เบาสบายยิ่งขึ้น

19. ปีแยร์ ซูเบลราส
ผลงานทางศาสนาในโรมของเขาให้ความสำคัญกับความชัดเจนของรูปคนและความรู้สึกถึงการมีอยู่ของร่างกาย ซูเบลราสมีตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ระหว่างบาโรกตอนปลายกับคลาสสิกนิยม

20. หลุยส์ ฌ็อง ฟร็องซัว ลาเกรเน
ภาพเทพปกรณัมและงานตกแต่งของเขายังคงสีสันอันอ่อนช้อย ขณะที่หัวเรื่องจากสมัยโบราณส่งสัญญาณถึงนีโอคลาสสิก ลาเกรเนอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้

21. เอลีซาแบ็ต วีเฌ เลอ เบริน
ภาพเหมือนมารี อ็องตัวแน็ตและชนชั้นสูงของเธอผสานความอ่อนช้อยกับความรู้สึกถึงตัวตนของบุคคล วีเฌ เลอ เบรินทำงานตลอดช่วงเปลี่ยนผ่านจากโรโกโกสู่นีโอคลาสสิก

22. ปอมเปโอ บาโตนี
ภาพเหมือนนักเดินทางแกรนด์ทัวร์และหัวเรื่องเทพปกรณัมของเขาเน้นการวาดเส้นที่ประณีต บาโตนีส่งสัญญาณถึงรสนิยมที่คลาสสิกยิ่งขึ้นในโรม

23. อันโทน ราฟาเอล เม็งส์
องค์ประกอบเรื่องราวสมัยโบราณของเขาสนับสนุนการกลับสู่ระเบียบและแบบอย่างคลาสสิก เม็งส์เป็นนักทฤษฎีนีโอคลาสสิก ซึ่งรวมไว้ในฐานะจุดเปลี่ยนที่แยกจากโรโกโก

24. โทมัส เกนส์เบอระ
ภาพเหมือนของเขาผสานผืนผ้าที่พลิ้วไหว ภูมิทัศน์ และความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ เกนส์เบอระมอบเสียงเฉพาะตัวให้แก่รสนิยมอังกฤษในศตวรรษที่ 18

25. โจชัว เรย์โนลด์ส
ภาพเหมือนบุคคลในสังคมและงานเขียน Discourses ของเขาวางรากฐานให้แนวคิดแบบวิชาการของรูปแบบอันยิ่งใหญ่ เรย์โนลด์สเป็นศิลปินร่วมสมัยกับโรโกโก โดยไม่ได้อยู่ในกลุ่มแกนกลางของฝรั่งเศส
อันดับ 26 ถึง 50
จากโรโกโกสู่นีโอคลาสสิกและโรแมนติก

26. ฟรันซิสโก บาเยว
จิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระราชวังสเปนของเขาแสดงการตกแต่งราชสำนักในศตวรรษที่ 18 บาเยวเป็นจุดเชื่อมระหว่างรสนิยมโรโกโกกับคลาสสิกนิยม

27. ฟรันซิสโก เด โกยา
ภาพต้นแบบสำหรับพรมแขวนผนังของเขาเริ่มต้นในแนวทางเบาสบาย ต่อมา ภาพชุดกาปริโชสและจิตรกรรมดำพาเขาก้าวไปไกลกว่าโรโกโกอย่างมาก

28. ฟรันซ์ อันโทน เมาล์แบร์ทช์
ภาพเพดานโบสถ์ในออสเตรียของเขาผสานทัศนมิติอันกล้าหาญ สีสันเจิดจ้า และบุคคลที่กำลังเคลื่อนไหว เมาล์แบร์ทช์เป็นบุคคลสำคัญของโรโกโกยุโรปกลาง

29. คอสมาส ดามีอัน อาซัม
ในฐานะจิตรกรและสถาปนิก อาซัมออกแบบงานตกแต่งโบสถ์ที่จิตรกรรมฝาผนัง ปูนปั้น และพื้นที่สถาปัตยกรรมรวมเป็นองค์ประกอบเดียวกันในแนวบาโรกตอนปลายและโรโกโก

30. โฌเซฟ-มารี เวียง
ฉากสมัยโบราณของเขาส่งสัญญาณถึงการกลับไปหาแบบอย่างคลาสสิก เวียงเป็นจิตรกรในช่วงเปลี่ยนผ่านและเป็นครูของดาวิด ไม่ใช่ตัวแทนของโรโกโกตอนปลาย

31. หลุยส์ บัวอี
ฉากถนนในปารีสและภาพเหมือนกลุ่มของเขาสังเกตวิถีสังคมหลังการปฏิวัติ บัวอีสานต่อความชื่นชอบจิตรกรรมชีวิตประจำวันไปไกลกว่าศตวรรษที่ 18 ของโรโกโก

32. นีกอลา แบร์นาร์ เลปีซีเย
ฉากครอบครัวขนาดเล็กและภาพเหมือนของเขาแสดงความใส่ใจต่อท่าทางและบุคลิก เลปีซีเยอยู่ในแนวจิตรกรรมชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18

33. ฟร็องซัว เฌราร์
ภาพเหมือนราชสำนักของเขา โดยเฉพาะในยุคจักรวรรดิ มอบความเคร่งครัดแบบนีโอคลาสสิกให้แก่ความสง่างามของสังคมชั้นสูง เฌราร์อยู่ในยุคนโปเลียนเป็นหลัก

34. โยเซฟ คาร์ล ชตีเลอร์
ภาพเหมือนในหอภาพหญิงงามของพระเจ้าลุดวิกที่ 1 แห่งบาวาเรียของเขาสะท้อนรสนิยมศตวรรษที่ 19 ชตีเลอร์ปรากฏในฐานะผู้สืบทอดภาพเหมือนราชสำนัก

35. โทมัส ลอว์เรนซ์
ภาพเหมือนชนชั้นสูงอังกฤษของเขาใช้ฝีแปรงเจิดจ้าและท่าทางราวกับละคร ลอว์เรนซ์อยู่ในแนวโรแมนติกและศิลปะตามขนบวิชาการของศตวรรษที่ 19

36. ฟรันซ์ ซาเวอร์ วินเทอร์ฮัลเทอร์
ภาพจักรพรรดินีและพระราชินีของเขาเฉลิมฉลองความหรูหราของจักรวรรดิที่สอง วินเทอร์ฮัลเทอร์ทำงานหลังยุคโรโกโกทางประวัติศาสตร์เป็นเวลานาน

37. ฌ็อง-โอกุสต์-โดมินิก แองกร์
ภาพเหมือนและภาพเปลือยของเขาให้ความสำคัญกับเส้นขอบแม่นยำและรูปทรงที่ควบคุมอย่างเคร่งครัด แองกร์สนับสนุนนีโอคลาสสิก ซึ่งแตกต่างจากความเคลื่อนไหวของโรโกโก

38. ปีแยร์-ปอล พรูดง
หัวเรื่องเชิงอุปมาและภาพเหมือนของเขาผสานการวาดเส้นอ่อนช้อย เงาที่กลมกลืน และความละเอียดอ่อนทางความรู้สึก พรูดงแสดงถึงช่วงเปลี่ยนผ่านสู่โรแมนติก

39. อันน์-หลุยส์ ฌีโรเด
ฉากประวัติศาสตร์และเทพปกรณัมของเขานำอารมณ์และความแปลกประหลาดเข้าสู่พื้นฐานการฝึกแบบนีโอคลาสสิกของดาวิด ฌีโรเดอยู่ในยุคหลังโรโกโก

40. ฌ็อง-บาติสต์ เรอโญ
จิตรกรรมประวัติศาสตร์และการสอนของเขาสนับสนุนการวาดเส้นและความชัดเจนของรูปคน เรอโญอยู่ในแนวนีโอคลาสสิกฝรั่งเศส

41. ปีแยร์-นาร์ซิส เกแร็ง
เรื่องเล่าสมัยโบราณของเขา รวมถึงภาพ การตายของพรีอัม เน้นความตึงเครียดแบบละคร เกแร็งฝึกฝนจิตรกรโรแมนติกหลายคนหลังศตวรรษแห่งโรโกโก

42. ฌัก-หลุยส์ ดาวิด
ภาพ คำสาบานของพี่น้องโฮราติอุส แสดงศีลธรรมและองค์ประกอบอันเคร่งครัดที่ตรงข้ามกับรสนิยมโรโกโก ดาวิดเป็นจุดอ้างอิงของการเปลี่ยนสู่นีโอคลาสสิกในที่นี้

43. ฟรันเชสโก ฮาเยซ
ภาพ จุมพิต และภาพเหมือนโรแมนติกของเขาทำให้ฮาเยซเป็นบุคคลสำคัญของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 การรวมเขาไว้ช่วยให้เห็นพัฒนาการของรสนิยมหลังโรโกโก

44. โยฮัน ฟรีดริช โอเวอร์เบ็ค
หัวเรื่องทางศาสนาของเขาที่ใช้รูปแบบย้อนยุคอยู่ในขบวนการนาซารีน โอเวอร์เบ็คตอบโต้แบบอย่างคลาสสิกและยุคเรืองปัญญา

45. วิลเลียม เบลก
หนังสือประดับภาพ ภาพพิมพ์ และนิมิตส่วนตัวของเขาสร้างโรแมนติกทางจิตวิญญาณ เบลกเป็นศิลปินร่วมสมัยในช่วงปลายของโรโกโก แต่เดินตามแนวทางอื่น

46. คาร์โล มารัตตา
ภาพพระแม่มารีและจิตรกรรมศาสนาขนาดใหญ่ของเขาสะท้อนคลาสสิกนิยมแบบบาโรกของโรม มารัตตาทำงานก่อนโรโกโกและมีส่วนสร้างบริบททางวิชาการของแนวทางนี้

47. ลูกา จอร์ดาโน
ความรวดเร็วในการสร้างผลงานทำให้เขาได้ฉายาว่า ลูกาผู้ทำงานรวดเร็ว จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของเขาสานต่อบาโรกเนเปิลส์ก่อนโรโกโก

48. คาร์โล ดอลชี
ภาพทางศาสนาของเขาที่แม่นยำอย่างละเอียดอยู่ในบาโรกอิตาลีของศตวรรษที่ 17 ดอลชีเป็นผู้มาก่อนตามลำดับเวลา ไม่ใช่จิตรกรโรโกโก

49. อเลสซันโดร มัญญาสโก
ภาพนักบวชพเนจรและฉากหม่นมืดของเขาผสานเส้นอันฉับไวกับบรรยากาศแปลกประหลาด มัญญาสโกมีตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ในช่วงรอยต่อระหว่างศตวรรษที่ 17 และ 18

50. เจมส์ ทิสโซ
ฉากสังคมชั้นสูงในปารีสและลอนดอนของเขาอยู่ในศตวรรษที่ 19 ทิสโซเป็นผู้สืบทอดภาพเหมือนสังคมชั้นสูง ไม่ใช่จิตรกรโรโกโก
อันดับ 51 ถึง 75
ภาพเหมือน งานรื่นเริง สัตว์ และสถาปัตยกรรมแห่งแสง

51. ฌ็อง-มาร์ก นาตีเย
ภาพเหมือนในบทบาทเทพปกรณัมของเขาห่อหุ้มชนชั้นสูงด้วยผืนผ้าไหม ผิวสีมุก และความอ่อนช้อยแบบโรโกโกอย่างสมบูรณ์

52. นีกอลา เดอ ลาร์ฌีลีแยร์
ระหว่างความหรูหราแบบบาโรกกับความสง่างามแบบใหม่ เขาเปลี่ยนภาพเหมือนสังคมชั้นสูงให้เป็นการแสดงอันตระการตาของสี พื้นผิว และความรู้สึกถึงการมีอยู่

53. คาร์ล ฟาน โล
ในฐานะจิตรกรเอกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เขาเชี่ยวชาญทั้งฉากชนบทอันรื่นรมย์และองค์ประกอบทางศาสนาและการตกแต่งขนาดใหญ่

54. นีกอลา ล็องเคร
ในฐานะผู้สืบทอดวาโต เขาเติมสวนและงานรื่นเริงของชนชั้นสูงด้วยบทสนทนาเบาสบาย การเล่น และการสังเกตสังคมอย่างละเอียดอ่อน

55. ฌ็อง-บาติสต์ ปาแตร์
ฉากกลางแจ้งขนาดเล็กของเขาสานต่องานรื่นเริงของชนชั้นสูงด้วยฝีแปรงมีชีวิตชีวา อ่อนช้อย และมีกลิ่นอายละครอย่างประณีต

56. ฌ็อง-ฟร็องซัว เดอ ทรัว
ภาพวิถีสังคมนิยมสมัยของเขาจับกิจกรรมพักผ่อนของชนชั้นนำ ขณะที่งานตกแต่งในโรมมอบความยิ่งใหญ่ระดับอนุสรณ์ให้แก่โรโกโก

57. ฌ็อง-บาติสต์ อูดรี
สัตว์ การล่าสัตว์ และพรมแขวนผนังกลายเป็นคลังภาพเพื่อการตกแต่งที่มีความแม่นยำและพลังโดดเด่นภายใต้พู่กันของเขา

58. อเล็กซ็องดร์-ฟร็องซัว เดปอร์ต์
ในฐานะจิตรกรภาพการล่าสัตว์ของราชสำนัก เขาผสานสัตว์ ภูมิทัศน์ และวัตถุล้ำค่าในองค์ประกอบอันหรูหรา แต่ยังคงเข้าใจได้ชัดเจนเสมอ

59. ฌ็อง-บาติสต์ แปโรโน
ภาพพาสเทลและภาพเหมือนสีน้ำมันของเขาเน้นความมีชีวิตชีวาทางจิตวิทยา ความกลมกลืนของสีที่ชัดเจน และความรู้สึกถึงการมีอยู่โดยไม่แข็งทื่อ

60. หลุยส์ ต็อกเก
เขามอบความสง่างามอันอ่อนช้อยให้แก่ภาพเหมือนทางการ โดยใส่ใจทั้งผืนผ้าและใบหน้า อยู่ระหว่างแนวทางของรีโกกับความรู้สึกแบบใหม่

61. ฟร็องซัว-อูแบร์ ดรูแอ
ภาพบุคคลราชสำนักของเขาโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายหรูหรา สิ่งของประกอบอันประณีต และการจัดฉากสังคมชั้นสูงที่ควบคุมอย่างเชี่ยวชาญ

62. ฌ็อง-บาติสต์-มารี ปีแยร์
ในฐานะศิลปินงานตกแต่งและจิตรกรเอกของพระมหากษัตริย์ เขาเชื่อมเทพปกรณัมอันรื่นรมย์ จิตรกรรมศาสนา และงานว่าจ้างขนาดใหญ่ตามขนบวิชาการ

63. โนแอล อาเล
องค์ประกอบเชิงเรื่องเล่าของเขาสร้างสมดุลระหว่างพลังบาโรก การวาดเส้นตามขนบวิชาการ และชุดสีสว่างตามจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 18

64. ฌ็อง-บาติสต์ เลอ แปร็งซ์
ฉากรัสเซียและภูมิทัศน์ของเขาเผยแพร่ความชื่นชอบสิ่งแปลกจากต่างแดนผ่านฝีแปรงที่งดงามชวนมองและความเชี่ยวชาญภาพพิมพ์อะควาทินต์

65. ปีแยร์ โกแบร์
ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนของราชสำนัก เขาบันทึกเจ้าหญิงและเด็กไว้ในบรรยากาศเจิดจ้า ซึ่งเครื่องแต่งกายมีส่วนร่วมในเรื่องเล่าอย่างเต็มที่

66. ปีแยร์-ฌัก โวแลร์
ภาพการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสของเขาเปลี่ยนปรากฏการณ์ธรรมชาติให้เป็นละครยามค่ำคืน อยู่ระหว่างความอยากรู้ทางวิทยาศาสตร์กับความยิ่งใหญ่ชวนตะลึงเพื่อการตกแต่ง

67. อูแบร์ โรแบร์
ซากปรักหักพัง สวน และสถาปัตยกรรมในจินตนาการช่วยให้เขาผสานความสง่างาม ความทรงจำ และความเพลิดเพลินในการเดินเล่น

68. อียาซินต์ รีโก
ศิลปะภาพเหมือนพิธีการของเขาวางคลังรูปแบบแห่งความสง่าผ่าเผย การจัดผ้าทิ้งตัว และความรู้สึกถึงการมีอยู่ ซึ่งศตวรรษที่ 18 จะสืบทอดต่อมา

69. โรซัลบา การ์รีเอรา
ภาพพาสเทลเนื้อนุ่มของเธอมอบแสงละมุนราวผงแป้งและความใกล้ชิดให้แก่ใบหน้า ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของโรโกโกยุโรป

70. จันโดเมนีโก ตีเอโปโล
เขาสืบทอดความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดความเบาลอยจากบิดา แต่เพิ่มการสังเกตที่ใกล้ชิดชีวิตประจำวัน เสียดสี และเปี่ยมความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

71. แบร์นาร์โด เบลล็อตโต
ภาพทิวทัศน์เมืองอันคมชัดและสว่างไสวของเขาเปลี่ยนเดรสเดิน วอร์ซอ หรือเวียนนาให้เป็นสถาปัตยกรรมแห่งความทรงจำ

72. ยาโคโป อามีโกนี
ในฐานะนักเดินทางผู้มีโลกทัศน์สากล เขาเผยแพร่จิตรกรรมที่สว่าง สง่างาม และลื่นไหลจากเวนิสไปสู่ลอนดอน มาดริด และมิวนิก

73. โจวันนี อันโตนีโอ เปลเลกรีนี
งานตกแต่งที่สร้างอย่างรวดเร็วและสว่างไสวของเขามีส่วนในการขยายรสนิยมเวนิสไปสู่ระดับนานาชาติในช่วงต้นศตวรรษที่ 18

74. กัสปาเร ดีซีอานี
ฝีแปรงฉับไว สีโทนอุ่น และองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวของเขามอบพลังอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้แก่โรโกโกเวนิส

75. ฟรันเชสโก เตรวิซานี
ในโรม เขารวมความสง่างามของการวาดเส้น ความอ่อนโยนของสีหน้า และความชัดเจนในการเล่าเรื่อง ทั้งในหัวเรื่องทางศาสนาและภาพเหมือน
อันดับ 76 ถึง 100
ประวัติศาสตร์ยุโรปที่กว้างขวางและหลากหลายยิ่งขึ้น

76. ปอล โทรเกอร์
จิตรกรรมเพดานของเขาเปิดโบสถ์และอารามสู่นิมิตสว่างไสว ซึ่งสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมหลอมรวมกัน

77. โยฮัน เกออร์ก พลัตเซอร์
ภาพขนาดเล็กสำหรับห้องสะสมงานศิลปะของเขารวมเครื่องแต่งกาย โลหะ และท่าทางไว้ในฉากที่แสดงความเชี่ยวชาญเกือบราวกับงานช่างอัญมณี

78. คริสเตียน วิลเฮล์ม แอร์นสต์ ดีทริช
ในฐานะศิลปินผู้ผสานแนวทางหลากหลายอย่างโดดเด่น เขาสร้างรูปแบบเก่าขึ้นใหม่ด้วยความคล่องแคล่วทางเทคนิคที่เหมาะกับรสนิยมของนักสะสมในศตวรรษที่ 18

79. ฌ็อง-เอเตียน ลีโอตาร์
พาสเทลช่วยให้เขาจับภาพผืนผ้า ผิวหนัง และสายตาด้วยความคมชัดอันเงียบสงบที่แตกต่างจากภาพเหมือนพิธีการ

80. อันโทน กราฟ
ภาพเหมือนของเขาเน้นความจริงของใบหน้าและการจดจ่อทางจิตวิทยา ซึ่งเริ่มส่งสัญญาณถึงความเรียบง่ายแบบนีโอคลาสสิกแล้ว

81. จอร์จ รอมนีย์
ภาพเหมือนอันสง่างามของเขาผสานความลื่นไหลของพู่กัน ท่าทางเป็นธรรมชาติ และความรู้สึกแบบละครที่ทันสมัยอย่างยิ่ง

82. ฟรานซิส โคตส์
ในฐานะปรมาจารย์พาสเทลอังกฤษ เขาสร้างสมดุลระหว่างความสดใสของสีผิว ความรุ่มรวยของเครื่องแต่งกาย และความรู้สึกถึงการมีอยู่ของแบบอย่างตรงไปตรงมา

83. จอห์น ฮอปเนอร์
ภาพเหมือนบุคคลในสังคมอังกฤษของเขาสานต่อขนบอันยิ่งใหญ่ของเรย์โนลด์สด้วยฝีแปรงที่อิสระและโรแมนติกยิ่งขึ้น

84. วิลเลียม โฮการ์ธ
ชุดภาพเชิงศีลธรรมของเขาเปลี่ยนจิตรกรรมให้เป็นบันทึกเสียดสีที่เต็มไปด้วยรายละเอียด การเคลื่อนไหว และความเข้าใจสังคมอย่างชาญฉลาด

85. จอร์จ สตับส์
การศึกษากายวิภาคม้าของเขามอบความแม่นยำอันยิ่งใหญ่และความสง่างามแบบอังกฤษอย่างชัดเจนให้แก่ภาพเหมือนสัตว์

86. โจเซฟ ไรต์ แห่งดาร์บี
เทียน การทดลอง และโรงตีเหล็กกลายเป็นเวทีแห่งแสงที่อุทิศให้ความอยากรู้สมัยใหม่ภายใต้พู่กันของเขา

87. ริชาร์ด วิลสัน
เขาถ่ายทอดภูมิทัศน์คลาสสิกอิตาลีใหม่ในมุมมองอันกว้างใหญ่ ซึ่งวางรากฐานที่ยั่งยืนให้สำนักจิตรกรรมภูมิทัศน์อังกฤษ

88. จอห์น ซิงเกิลตัน คอปลีย์
ความแม่นยำในการพรรณนาและความเข้าใจบุคลิกของเขามอบพลังอันน่าเชื่อถือแบบใหม่ให้ภาพเหมือนในอาณานิคม ต่อมาจึงเป็นภาพเหมือนในลอนดอน

89. เบนจามิน เวสต์
เขาปรับจิตรกรรมประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ให้เข้ากับโลกร่วมสมัย และมีบทบาทสำคัญในสถาบันศิลปะของอังกฤษ

90. เฮนรี เรเบิร์น
ภาพเหมือนของเขาผสานการสร้างรูปทรงที่ชัดเจน แสงโดยตรง และจิตวิทยา ด้วยการใช้วิธีการอย่างประหยัดซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์

91. อาเดลาอีด ลาบีย์-กียาร์
ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและครู เธอสนับสนุนพื้นที่ของศิลปินหญิง พร้อมกับเชี่ยวชาญภาพเหมือนทางการขนาดใหญ่

92. อันน์ วาลาเย-กอสแตร์
ภาพหุ่นนิ่งของเธอแสดงดอกไม้ วัตถุ และเนื้อวัสดุด้วยความเชี่ยวชาญที่เปิดประตูสู่ราชสถาบันศิลปะให้เธอตั้งแต่ช่วงต้นของอาชีพ

93. มารี-กาเบรียล กาเป
ในฐานะศิษย์ของลาบีย์-กียาร์ เธอทำให้ภาพเหมือนและฉากห้องทำงานเป็นพื้นที่ของความแม่นยำ การพบปะทางสังคม และการถ่ายทอดความรู้

94. มารี-เดอนีซ วีแลร์
ภาพเหมือนจำนวนไม่มากของเธอผสานความใกล้ชิด แสงสว่าง และการยืนยันตัวตนอย่างเงียบสงบของศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

95. มาร์เกอริต เฌราร์
ฉากชีวิตในบ้านอันประณีตของเธอสานต่อจิตวิญญาณของฟราโกนาร์ในแนวทางที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น โดยใส่ใจผู้หญิงและพื้นที่ภายในบ้าน

96. กงสต็องซ์ เมเย
เธอพัฒนาจิตรกรรมที่เน้นความรู้สึกร่วมกับพรูดง โดยใช้ท่าทางอ่อนโยน เงาที่กลมกลืน และพลังทางอารมณ์อันเข้มข้น

97. ฟีโอดอร์ โรโคตอฟ
ภาพเหมือนของเขาล้อมใบหน้าด้วยเนื้อสีที่ดูเลือนรางราวหมอก ซึ่งมอบความรู้สึกถึงการมีอยู่อย่างลึกลับและโลกภายในให้แก่ชนชั้นสูงรัสเซีย

98. วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี
เขาผสานความอ่อนช้อยที่เปี่ยมความรู้สึก ภูมิทัศน์ และความประณีตของเครื่องแต่งกายในภาพเหมือนช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ของรัสเซีย

99. จาโคโม เชรูตี
ภาพเหมือนคนธรรมดาของเขานำความจริงจังแบบสัจนิยมอันน่าประทับใจเข้าสู่ศตวรรษที่มักถูกเชื่อมโยงกับความประณีตเพียงอย่างเดียว

100. ฌ็อง-แฌร์แม็ง ดรูแอ
เส้นทางอาชีพอันสั้นของเขาพาจิตรกรรมฝรั่งเศสเปลี่ยนจากความประณีตแบบโรโกโกไปสู่ความเคร่งครัดและความกล้าหาญแบบนีโอคลาสสิก
สำรวจศตวรรษที่ 18 ต่อ
ข้อมูลชีวประวัติและแนวทางศิลปะได้รับการเทียบเคียงกับคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งข้อมูลประวัติศาสตร์ศิลป์
โรโกโกลึกซึ้งกว่าความเบาสบายที่ปรากฏ
เบื้องหลังผ้าไหม เมฆ และสวน ศิลปินทั้งร้อยคนนี้เล่าเรื่องสังคมที่กำลังเปลี่ยนแปลง จิตรกรรมใกล้ชิดยิ่งขึ้น ภาพเหมือนสะท้อนจิตวิทยามากขึ้น การตกแต่งโอบล้อมผู้ชมยิ่งขึ้น และภูมิทัศน์ละเอียดอ่อนต่อความรู้สึกมากขึ้น แม้แต่ความเพลิดเพลินของโรโกโกก็ยังมีระยะห่าง ความเศร้า หรือความกังวลเจืออยู่ในบางครั้ง
ในการเลือกภาพจำลอง ให้สังเกตบรรยากาศที่ต้องการก่อน วาโตมอบบทกวีชวนฝัน บูเชมอบความโดดเด่นเพื่อการตกแต่ง ฟราโกนาร์มอบพลังสว่างไสว ชาร์แด็งมอบความสงบ และตีเอโปโลมอบความรู้สึกถึงพื้นที่ คอลเลกชันที่เชื่อมกับข้อมูลของศิลปินแต่ละคนช่วยให้สำรวจต่อได้ทีละคน
คำถามเกี่ยวกับจิตรกรรมโรโกโก
โรโกโกพัฒนาขึ้นเมื่อใด?
โรโกโกรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะในรัชสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ของฝรั่งเศส ความชื่นชอบงานตกแต่ง สีสว่าง และองค์ประกอบอ่อนช้อยยังแพร่หลายในเวนิสและยุโรปกลางด้วย
จิตรกรคนใดเป็นตัวแทนโรโกโกได้ชัดเจนที่สุด?
วาโตเปิดทางให้ฉากงานรื่นเริงของชนชั้นสูง บูเชและฟราโกนาร์เป็นปรมาจารย์สำคัญของฝรั่งเศส ตีเอโปโลและเมาล์แบร์ทช์แสดงพลังของงานตกแต่งขนาดใหญ่ในอิตาลีและยุโรปกลาง
บาโรกและโรโกโกแตกต่างกันอย่างไร?
โรโกโกสานต่อการค้นคว้าบางประการของบาโรกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการตกแต่ง แต่มักเน้นรูปแบบที่ใกล้ชิด สีสว่าง และหัวเรื่องอันรื่นรมย์ จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าเส้นแบ่งไม่ได้ตายตัว
เหตุใดดาวิดและแองกร์จึงอยู่ในการจัดอันดับนี้?
พวกเขาเป็นตัวแทนของจุดเปลี่ยนสู่นีโอคลาสสิกที่ตามหลังโรโกโก การรวมไว้ช่วยให้เปรียบเทียบรูปแบบได้ โดยไม่ได้จัดพวกเขาเป็นจิตรกรโรโกโกในที่นี้
ความคิดเห็น 0 รายการ