ภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ตั้งแต่ปี 1640
เมื่ออายุได้สามสิบสี่ปี แรมแบรนดท์ไม่พอใจที่จะแสดงความสําเร็จของเขา เขายืมท่า เครื่องแต่งกาย และภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของทิเชียน ราฟาเอล และดูเรอร์ เพื่ออ้างสิทธิ์ในบรรดาปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สามปรมาจารย์เก่าที่ให้บริการความทะเยอทะยานสมัยใหม่
ภาพเหมือนตนเองในปี 1640 รวมการอ้างอิงที่สําคัญสามประการ ในทิเชียนแรมแบรนดท์ส่วนใหญ่ยืมข้อศอกที่วางอยู่บนเชิงเทินแขนเสื้อที่ใหญ่โตและการหมุนของร่างกาย จากราฟาเอลเขายังคงรักษาศักดิ์ศรีสงบและเงาของ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเนซึ่งเขาได้เห็นและวาดในอัมสเตอร์ดัมในปี 1639 Dürer เสนอให้เขาเป็นแบบจําลองของจิตรกรที่มีความสามารถในการแสดงตัวเองเป็นสุภาพบุรุษที่มีวัฒนธรรมแต่งตัวด้วยความสง่างามซึ่งยกระดับสถานะของศิลปิน
บทสนทนานี้ไม่ใช่สําเนาทาส แรมแบรนดท์รวมวิธีแก้ปัญหาที่แยกจากกันแปลเป็นแสงสีน้ําตาลและปรับให้เข้ากับร่างกายของเขาเอง เขาจึงสร้างข้อความที่เข้าใจได้สําหรับมือสมัครเล่นที่ได้รับข้อมูล: ลูกชายของหนึ่ง meunier de Leiden กลายเป็นนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการในอัมสเตอร์ดัม และถือว่าตัวเองเป็นทายาทโดยชอบธรรมของนักออกแบบชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่
ท่าทางกลายเป็นคําแถลงสถานะได้อย่างไร
เชิงเทิน
ขอบล้อให้น้ําหนักแก่ร่างกาย แยกช่องว่าง และช่วยให้ข้อศอกเคลื่อนเข้าหาผู้ชมได้
แขนเสื้อ
มวลของกํามะหยี่และขนของมันเปลี่ยนปลายแขนให้กลายเป็นปริมาตรที่ยิ่งใหญ่ ทั้งในด้านภาพและทางสังคม
เครื่องแต่งกายเก่า
ในปี ค.ศ.1640 แฟชั่นนี้จากทศวรรษ 1520 มีเจตนาคร่ําครึ: ทําให้แรมแบรนดท์อยู่ในช่วงเวลาอันทรงเกียรติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปลักษณ์
โดยตรงแต่มีไว้ หลีกเลี่ยงความคุ้นเคยและสร้างความมั่นใจให้กับผู้ชายที่ตระหนักถึงคุณค่าของเขา
เสร็จสิ้นเรียบ
การวาดภาพที่พิถีพิถันมากกว่าผลงานอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแข่งขันกับพื้นผิวโบราณ
ลายเซ็น
วางไว้ที่ขอบเพื่อเชื่อมโยงเอกลักษณ์ของแบบจําลองกับอํานาจของผู้เขียน แม้ว่าบางส่วนจะถูกนําไปใช้ในภายหลังก็ตาม

การแกะสลักเตรียมภาพที่ทาสีขนาดใหญ่
หนึ่งปีก่อนภาพวาดแรมแบรนดท์ได้สลักหน้าอกของเขาไว้ด้านหลังหิ้งแล้วแขนของเขานํากลับมาข้างหน้าเขาและใบหน้าของเขาหันไปทางผู้ชม พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เน้นย้ําว่าในช่วงเวลานี้เครื่องแต่งกายในจินตนาการหรือศตวรรษที่ 16e ศตวรรษทําให้จิตรกรสามารถปรับตัวเข้ากับศิลปินชื่อดังอย่างทิเชียน ราฟาเอล หรือลูคัส ฟาน เลย์เดนได้
การพิมพ์จึงไม่เพียงแต่เป็นการศึกษาทางเทคนิคเท่านั้น มันหมุนเวียนอัตลักษณ์ใหม่ของแรมแบรนดท์: นักแสดงที่น่าสยดสยองน้อยกว่าสุภาพบุรุษที่มีสมาธิ ต้องขอบคุณการพิมพ์สูตรนี้สามารถเข้าถึงนักสะสมหลายคนได้แม้กระทั่งก่อนที่จะขนย้ายอนุสาวรีย์ไปสู่การวาดภาพ
การเปลี่ยนไปใช้ผืนผ้าใบขยายร่างกายทําให้เนื้อผ้าสมบูรณ์และทําให้ภาพลวงตาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขอบเลิกเป็นเส้นธรรมดา: กลายเป็นเส้นขอบที่ข้อศอกและแขนเสื้อดูเหมือนจะข้าม ภาพวาดจากปี 1640 จึงเปลี่ยนสิ่งประดิษฐ์กราฟิกเป็นแถลงการณ์สาธารณะ
จากยุคเรอเนซองส์ถึงอัมสเตอร์ดัมในห้าขั้นตอน
สุภาพบุรุษดูเรอร์
เมื่ออายุยี่สิบหกปี จิตรกรชาวเยอรมันปรากฏตัวในเสื้อผ้าหรูหรา พร้อมถุงมือ หน้าต่าง และจารึกอายุ
ทิเชียนกับข้อศอก
ภาพเหมือนของบาร์บาริโกมีท่าพลิกที่มีอิทธิพลมาก แขนเสื้อและเชิงเทินที่ยื่นออกมา
ราฟาเอล และกัสติกลิโอเน
ศักดิ์ศรีของข้าราชบริพารกลายเป็นแบบอย่างของความสงบ ความพอประมาณ และวัฒนธรรม
ดูและแกะสลัก
แรมแบรนดท์วาดภาพราฟาเอลในอัมสเตอร์ดัมและพัฒนาภาพเหมือนตนเองของเขาที่ขอบด้วยการแกะสลัก
ประกาศตัวว่าเป็นทายาท
เขารวมการอ้างอิงเหล่านี้เข้ากับภาพเหมือนตนเองที่จดจําได้ทันทีและเป็นส่วนตัว
ทิเชียนเป็นผู้จัดเตรียมสถาปัตยกรรมของร่างกาย
เดอะ ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโก, เดิมระบุกับกวี Ludovico Ariosto, ถือเป็นรูปแบบที่ตรงที่สุด ร่างกายหันไปทางขวาหัวกลับไปที่ผู้ชมข้อศอกวางอยู่บนเชิงเทินและแขนเสื้อบุนวมฉายตัวละครเข้าไป พื้นที่ของเรา หอศิลป์แห่งชาติถือว่าท่านี้เป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวาดภาพบุคคลของยุโรป
ในศตวรรษที่ 17e ศตวรรษการระบุที่ไม่ถูกต้องกับ Ariosto เพิ่มมูลค่าโดยเฉพาะ โดยการรับภาพสมมุติของกวีที่มีชื่อเสียง Rembrandt สามารถนําภาพวาดเข้าใกล้บทกวีมากขึ้น - ศิลปะสองชิ้นมีส่วนร่วมในการอภิปรายของ พารากอน เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของตน
อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ทําซ้ําทั้งสีฟ้าหรือแสงตรงไปตรงมามากขึ้นของทิเชียน ช่วงสีน้ําตาลครีมและสีดําของมันห่อหุ้มร่าง แขนเสื้อกลายเป็นเงาน้อยลงหนาแน่นมากขึ้น; การปรากฏตัวขึ้นอยู่กับความลึกของบรรยากาศมากกว่าความแวววาวของผ้าซาติน

สองวิธีในการให้ศักดิ์ศรีของจิตรกรในราชสํานัก



การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าแรมแบรนดท์ประกอบสามรุ่นด้วยกลไก เขาเลือกปัญหาเฉพาะในแต่ละ: สําหรับทิเชียนการเข้าสู่ร่างกายสู่อวกาศ; ในราฟาเอลศักดิ์ศรีเงียบ; ที่ Dürer, ภาพเหมือนตนเองเป็นการยืนยันถึงอันดับของศิลปิน ความเป็นเอกภาพสุดท้ายเกิดจากแสงของตัวเองและใบหน้าของตัวเอง
เชิงเทินทําให้ร่างกายใกล้ชิดกันมากขึ้นพร้อมทั้งปกป้องสถานะ
การเปิดสู่ผู้ชม
ธรณีประตูทําหน้าที่เหมือนด้านล่างของหน้าต่าง ข้อศอกแขนเสื้อและเสื้อโค้ทดูเหมือนจะก้าวไปไกลกว่าระนาบที่ทาสี ภาพลวงตานี้ทําให้ร่างกายมีสถานะที่เกือบจะสัมผัสได้
อุปสรรคทางสังคม
องค์ประกอบเดียวกันรักษาการแยก ผู้ชมเข้าใกล้ด้วยสายตา แต่ Rembrandt ยังคงรักษาท่าทางที่สงบ ปิด และห่างเล็กน้อย
ภาพวาดเชิญชวนเราเข้าไปในพื้นที่ของมัน จากนั้นเตือนเราว่าเราอยู่ต่อหน้าปรมาจารย์ที่ควบคุมคําเชิญนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
การเอ็กซเรย์ให้ความแตกต่างที่สําคัญ มือซ้ายวางอยู่บนเชิงเทินก่อน จากนั้นแรมแบรนดท์ก็ถอดออกแล้วสอดเข้าไปในเสื้อคลุม การเปลี่ยนแปลงทําให้ร่างเปิดน้อยลงและสงวนมากขึ้น ความมั่นใจว่าเรา ให้เรารับรู้จึงไม่ใช่ภาพสะท้อนของตัวละครที่เกิดขึ้นเองง่ายๆ แต่เป็นผลมาจากการเลือกองค์ประกอบ

1640 และ 1658: ประสบความสําเร็จแล้วสุดท้าย
ในปี ค.ศ.1640 แรมแบรนดท์ได้แสดงความเชี่ยวชาญทางสังคมของจิตรกรภาพเหมือนที่ความต้องการสูงสุด เครื่องแต่งกายเก่าดูมีค่าใบหน้าได้รับการจําลองอย่างระมัดระวังและการเปลี่ยนภาพยังคงถูกควบคุม งานอ้างว่าเขาเป็นเจ้าของ การปรับแต่งที่จําเป็นเพื่อตอบสนองลูกค้าที่ร่ํารวยในขณะที่พูดคุยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ
ในปี ค.ศ.1658 ภาพเหมือนตนเองของ Frick ได้สร้างอํานาจที่แตกต่างออกไป ร่างกายที่มีอายุมากกว่าครอบครองพื้นที่ตรงหน้าวัสดุจะมองเห็นได้มากขึ้นและเสื้อผ้าไม่แสวงหาความสง่างามที่พิถีพิถันเหมือนเดิมอีกต่อไป จิตรกรยืนยันน้อยลง การรวมตัวของเขาเข้ากับโลกทางโลกในฐานะพลังที่ยั่งยืนของงานศิลปะของเขา
การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองหลีกเลี่ยงเรื่องราวที่ง่ายเกินไปซึ่งความสําเร็จจะยอมแพ้ต่อความล้มเหลว กลยุทธ์เปลี่ยนไปแต่ความทะเยอทะยานยังคงอยู่ แรมแบรนดท์ใช้ในแต่ละช่วงเวลาวิธีการทางเทคนิคและประวัติศาสตร์ที่เหมาะสมที่สุดกับภาพที่เขาต้องการผลิต
ความมีคุณธรรมที่มีระเบียบวินัยโดยเจตนา
จานสีจะขึ้นอยู่กับสีน้ําตาลอบอุ่นสีดําครีมและสําเนียงสีแดงบางอย่างบนใบหน้า แสงกระจายรูปร่างแก้มจมูกและหน้าผากโดยไม่แยกหัวจากด้านล่าง ผ้าดูดซับหรือสะท้อนแตกต่างกัน แสงนี้: กํามะหยี่สีเข้ม ขนด้าน เสื้อเชิ้ตสีอ่อน และการตกแต่งหมวก เป็นการสาธิตพื้นผิว
หอศิลป์แห่งชาติยืนยันในการตกแต่งที่ราบรื่นและพิถีพิถันมากกว่าท่าทางที่มีพลังซึ่งมักเกี่ยวข้องกับแรมแบรนดท์ วินัยนี้เป็นส่วนหนึ่งของความหมาย: การแข่งขันกับปรมาจารย์เก่าเกี่ยวข้องกับการแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถควบคุม พื้นผิวมากเท่ากับพวกเขา กระนั้นลายเซ็นทางเทคนิคของเขาก็ไม่ได้หายไปทั้งหมด ที่ด้านหลังของคอผมสีอ่อนถูกขูดลงในสีที่ยังชื้นด้วยปลายแหลมของด้ามแปรง
| องค์ประกอบ | อ้างอิงได้ | การเปลี่ยนแปลงโดยแรมแบรนดท์ | ผลของผลิตภัณฑ์ |
|---|---|---|---|
| ข้อศอกที่ขอบ | ทิเชียน | ปริมาณที่เข้มขึ้นและมากขึ้น | การแสดงตนทางกายภาพและความมั่นใจ |
| ภาพเงาที่มั่นคง | ราฟาเอล | ร่างกายที่หันมากขึ้น แสงที่ห่อหุ้มมากขึ้น | สง่างาม ศักดิ์ศรี |
| สุภาพบุรุษเครื่องแต่งกาย | ดูเรอร์และภาพเหมือนของพระเจ้าที่ 16e ศตวรรษ | แฟชั่นเก่าที่เรียบเรียงใหม่ ไม่ได้เก็บไว้ทุกวัน | การยกระดับทางสังคมของจิตรกร |
| เชิงเทิน | ภาพเหมือนอิตาลี | ลายเซ็น ความลึก และส่วนยื่นของข้อศอก | บทสนทนาระหว่างภาพและพื้นที่จริง |
| พื้นผิวเรียบ | ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | แผลที่รอบคอบในเส้นผม | การจําลองโดยไม่ลบเทคนิคของมัน |
สิ่งที่ได้รับการบันทึกไว้ - และสิ่งที่สามารถอ่านได้อย่างสมเหตุสมผล
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น
ภาพวาดเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบลงวันที่ 1640 เก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติภายใต้หมายเลข NG672 เครื่องแต่งกายจงใจเป็นของแฟชั่นรุ่นเก่า แรมแบรนดท์เคยเห็นภาพเหมือนของกัสติกลิโอเนในปี 1639 และรู้เรื่องนี้ น่าจะเป็นภาพเหมือนของทิเชียนหรือสําเนา การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นตําแหน่งแรกที่แตกต่างกันของมือซ้าย
การตีความ
งานสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการเรียกร้องขุนนางมืออาชีพการมีส่วนร่วมในการอภิปรายระหว่างภาพวาดและบทกวีหรือการประกาศความเท่าเทียมกับทิเชียนราฟาเอลและดูเรอร์ ความไว้วางใจที่มองเห็นได้สนับสนุนการอ่านเหล่านี้, แต่ไม่อนุญาตให้เราวินิจฉัยความภาคภูมิใจส่วนตัวของแบบจําลองได้อย่างแน่ชัด
เมื่อภาษาของอาจารย์กลายเป็นภาษาของเวิร์คช็อป
ภาพเหมือนตนเองของ Govert Flinck ลงวันที่ 1639 แสดงให้เห็นการแพร่กระจายทันทีของรูปแบบใหม่ อดีตนักเรียนของ Rembrandt, Flinck กลับไปที่ใบหน้าที่หันกลับเสื้อผ้าเก่าและความเข้มข้นที่ส่องสว่าง เป็นเวลานานภาพวาดเป็น แม้จะถือว่าเป็นแรมแบรนดท์: ลายเซ็นเท็จของปรมาจารย์ครอบคลุมลายเซ็นของฟลินค์จนกระทั่งทําความสะอาดในปี 1926
เรื่องนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความสําเร็จของภาษาภาพของ Rembrandt แต่ยังระลึกถึงความจําเป็นในการตรวจสอบการระบุแหล่งที่มา ความคล้ายคลึงโวหารเครื่องแต่งกายและท่าทางไม่เพียงพอที่จะระบุมือ ในบทความเช่นเดียวกับใน บูติก ผลงานของ Flinck จะต้องนําเสนอเช่นนี้ต่อไป
ภาพวาดของปี 1640 จึงใช้อํานาจสองประการ: เป็นการสนทนากับปรมาจารย์ในอดีตและมีอิทธิพลต่อจิตรกรในบริเวณใกล้เคียง แรมแบรนดท์วางตัวเองไว้ที่ศูนย์กลางของห่วงโซ่การถ่ายทอดซึ่งเขาเป็นทั้งทายาทและรุ่นใหม่

สังเกตงานเป็นหกตอน
เริ่มต้นที่ข้อศอก
ติดตามว่ามันตั้งอยู่บนขอบอย่างไรและดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไปยังพื้นที่ของคุณ
ดูวัสดุสิ
แยกแยะระหว่างกํามะหยี่ ขนสัตว์ เสื้อ และผิวหนัง ก่อนที่จะมองหาการตีความทางสังคม
นัดเครื่องแต่งกาย
โปรดจําไว้ว่าในปี 1640 ชุดนี้ชวนให้นึกถึงทศวรรษ 1520: เป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ทุกวัน
เปรียบเทียบเหล่าเซียน
ที่ทิเชียน มองหาท่า; ในราฟาเอล ใจเย็น; ใน Dürer ซึ่งเป็นตําแหน่งที่ศิลปินอ้างสิทธิ์
เข้าใกล้พื้นผิว
พบการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น จากนั้นผมจะมีรอยบากด้วยสีชุบน้ําหมาดๆ ใกล้คอ
ทดสอบข้อความ
ถามตัวเองว่าผู้ที่ชื่นชอบอัมสเตอร์ดัมซึ่งคุ้นเคยกับภาพบุคคลยุคเรอเนซองส์จะเข้าใจอะไร
เส้นทางระหว่างลอนดอน ปารีส และมาดริด
หอศิลป์แห่งชาติ
ปัจจุบันภาพแรมแบรนดท์ในปี 1640 และภาพเหมือนของบาร์บาริโกของทิเชียนได้รับการรายงานในห้อง 15 ทําให้สามารถเปรียบเทียบได้โดยตรงเป็นพิเศษ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เดอะ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน โดยราฟาเอลถูกนําเสนอในห้อง 712 ในช่วงเวลาของการค้นหา ตรวจสอบการแขวนคอก่อนการเยี่ยมชม
พิพิธภัณฑ์ปราโด
ภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ในปี ค.ศ.1498 แสดงให้เห็นว่าจิตรกรได้จัดสรรสัญลักษณ์ทางสังคมของสุภาพบุรุษอย่างไร
คืนความมั่นใจให้กับภาพเหมือนของปี 1640
ร้านค้าเสนอการทําซ้ําที่สอดคล้องกับภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี. คอลเลกชันทั่วไปช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบภาพความสําเร็จนี้กับการศึกษาของเยาวชนบุคคลในสตูดิโอและภาพเหมือนตนเองในช่วงปลาย
ดูการทําซ้ําภาพเหมือนตนเองในปี 1640สํารวจภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองในปี 1640
แรมแบรนดท์อายุเท่าไหร่ในปี 1640?
เกิดในปี 1606 เขามีอายุสามสิบสามหรือสามสิบสี่ปีขึ้นอยู่กับวันที่สร้างที่แน่นอน ชื่อดั้งเดิมของหอศิลป์แห่งชาติถือ "เมื่ออายุ 34 ปี"
ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่ไหน?
ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ภายใต้หมายเลขสินค้าคงคลัง NG672 ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับห้อง 15 บนแผนที่พิพิธภัณฑ์
มิติของมันคืออะไร?
แผ่นอย่างเป็นทางการระบุ 91 × 75 ซม. เป็นสีน้ํามันบนผ้าใบลงนามลงวันที่และจารึก
ทําไมแรมแบรนดท์ถึงใส่สูทเก่า?
เครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1520 นี้ทําให้เขาสามารถนําเสนอตัวเองในฐานะสุภาพบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพูดคุยกับภาพเหมือนของปรมาจารย์เก่า
เขาอ้างถึงจิตรกรคนไหน?
หอศิลป์แห่งชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮไลท์ทิเชียนราฟาเอลและดูเรอร์ ผลงานของพวกเขาให้ท่าทางความสงบทางสังคมและเป็นแบบอย่างของศิลปินสุภาพบุรุษ
เขาเห็นภาพเหมือนของราฟาเอลไหม?
ใช่. ภาพเหมือนของ Castiglione อยู่ที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1639 ที่งานขายของ Van Uffelen และ Rembrandt ก็วาดภาพนั้น
เอ็กซเรย์แสดงอะไรบ้าง?
มือซ้ายวางอยู่บนเชิงเทินก่อน แรมแบรนดท์ถอดมันออกแล้วซ่อนมันไว้ในเสื้อคลุมทําให้ท่าทางห่างขึ้น
ลายเซ็นเป็นต้นฉบับทั้งหมดหรือไม่?
แคตตาล็อกหอศิลป์แห่งชาติระบุว่าลายเซ็นและวันที่ได้รับการทาสีใหม่เกือบแน่นอน คําว่า คอนเทอร์เฟย์เซล ดูเหมือนมาจากอีกมือหนึ่ง
ต่อด้วยภาพเหมือนตนเอง
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ
- หอศิลป์แห่งชาติ - แรมแบรนดท์, ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี
- หอศิลป์แห่งชาติ - ประกาศแคตตาล็อกโดยละเอียด NG672
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum - ภาพเหมือนตนเองพิงธรณีประตูหิน, 1639
- หอศิลป์แห่งชาติ - ทิเชียน, ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโก
- พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ราฟาเอล, ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน
- พิพิธภัณฑ์ปราโด - อัลเบรชท์ ดูเรอร์, ภาพเหมือนตนเอง, 1498
- หอศิลป์แห่งชาติ - โกเวิร์ต ฟลินค์, ภาพเหมือนตนเองอายุ 24, 1639
0 ความคิดเห็น