ภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์บนขาตั้ง

ในปี ค.ศ.1628 การประชุมเชิงปฏิบัติการได้กลายเป็นโรงละครแห่งความคิดไปแล้ว

กว่าสามสิบปีก่อนที่ภาพเหมือนตนเองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แรมแบรนดท์วาดภาพสตูดิโอที่เกือบจะว่างเปล่า ผืนผ้าใบขนาดใหญ่บนขาตั้งของเขาครอบครองเบื้องหน้า; จิตรกร, เล็ก, อยู่ในระยะไกล, แปรงและจานสีในมือ พิพิธภัณฑ์ของไฟน์ ศิลปะเน้นว่าศิลปินไม่ถูกจับได้ว่าใช้กุญแจ เขาหยุดและพิจารณาการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของเขา

เจ้าตัวเล็กนี่ จิตรกรรม ย้อนกลับลําดับชั้นที่คาดหวัง ชายคนนั้นยังไม่เป็นอนุสาวรีย์: เป็นผืนผ้าใบที่ต้องเผชิญซึ่งดูเหมือนยิ่งใหญ่ งานชี้ให้เห็นว่าการวาดภาพเกี่ยวข้องกับทั้งวิจารณญาณและทักษะ อย่างไรก็ตามเราต้องแยกแยะความคิดที่เย้ายวนใจของ ภาพเหมือนตนเองและข้อเท็จจริงที่บันทึกไว้: บางครั้งตัวละครนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นแรมแบรนดท์ แต่ตัวตนของเขาไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด

ในปี ค.ศ.1660 ความสมดุลของพลังกลับด้าน ขาตั้งลดลงเป็นชิ้นส่วนด้านข้างในขณะที่จิตรกรเติมองค์ประกอบ ความลังเลของเวิร์กช็อปหนุ่มกลายเป็นอํานาจที่สงบของปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์

ขาตั้งเกือบจะอยู่นอกกล้อง และนั่นเป็นสิ่งสําคัญ

ทางด้านซ้าย แถบสีเข้มเฉียงก็เพียงพอที่จะทําให้ชัดเจนว่าแรมแบรนดท์อยู่หน้าผืนผ้าใบ มันแสดงให้เราเห็นทั้งภาพปัจจุบันและการเคลื่อนไหวของแปรง เศรษฐกิจนี้เปลี่ยนคําถาม: ไม่ใช่ "เขาวาดภาพอะไร? " แต่ "จิตรกรคืออะไรเมื่อเขาดูงานของเขา"

แนวตั้งของร่างกายทําให้องค์ประกอบคงที่ ไหล่และมวลของเสื้อผ้าสร้างสถาปัตยกรรมที่มืดในขณะที่หมวกสีขาวใบหน้าและมือสร้างจุดโฟกัสหลักที่สว่าง ร่างไม่เปิด ในเชิงละครต่อผู้ชม เธอยืนอยู่ในกองหนุนที่ใส่ใจราวกับถูกขัดจังหวะระหว่างการตัดสินใจสองครั้ง

การจ้องมองเป็นแกนหลักของการแลกเปลี่ยน เนื่องจากผลงานเป็นภาพเหมือนตนเอง เรารู้ว่า แรมแบรนดท์น่าจะกําลังสังเกตการสะท้อนของเขาอยู่ แต่ในส่วนของ ภาพวาด เมื่อเสร็จแล้ว แกนนี้รวมเราด้วย: เราครอบครองตําแหน่งของกระจก แบบจําลอง และพื้นผิวที่กระจกตรวจสอบ

ใบหน้าไม่ได้บอกแค่ว่ามันถูกสร้างขึ้นมา

ประมาณปี ค.ศ.1660 แรมแบรนดท์ไม่ได้ปรับพื้นผิวให้เรียบเพื่อซ่อนร่องรอยของแปรงทั้งหมดอีกต่อไป ริ้วรอย ถุงใต้ตา และปริมาตรของแก้มถูกสร้างขึ้นด้วยความหนา แรงเสียดทาน และการทําซ้ํา วัตถุนิยมนี้ มักจะหล่อเลี้ยงการอ่านภาพเหมือนตนเองในช่วงปลายทางจิตวิทยาของเขา มันสามารถทําให้เกิดความเหนื่อยล้าความชัดเจนหรือความอ่อนแอแต่ความรู้สึกเหล่านี้ก็เป็นของผู้ชม

ความจริงที่แข็งแกร่งที่สุดคือภาพ: ความหนาแน่นแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพื้นที่ ใบหน้าได้รับความสนใจสูงสุดส่วนรองยังคงเป็นพื้นฐานมากขึ้น ลําดับชั้นไม่ใช่ข้อบกพร่องขั้นสุดท้าย เธอกํากับการจ้องมองและทําให้ การผ่านระหว่างประสบการณ์แห่งกาลเวลาที่ชัดเจนและไม่ชัดเจน: ใบหน้าปรากฏในขณะที่ส่วนที่เหลือยังคงอยู่ในกระบวนการปรากฏ

การเดินทางจากจิตรกรในสตูดิโอสู่จิตรกรสูงวัย

ปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ล'ภาพเหมือนตนเองด้วยขาตั้ง มีรายงานในห้อง 844 ปีกริเชอลิเยอระดับ 2 ในช่วงเวลาของการค้นหา ในฐานะที่เป็นเงินกู้หรือการแขวนใหม่ยังคงเป็นไปได้ปรึกษาแผ่นพิพิธภัณฑ์ก่อนการเดินทาง

บอสตัน - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ศิลปินในสตูดิโอของเขาประมาณปี ค.ศ.1628 ช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบระยะการทําสมาธิของจิตรกรหนุ่มกับความมั่นใจในปี ค.ศ.1660

ลอนดอน - เคนวูด เฮาส์ ล'ภาพเหมือนตนเองที่มีวงกลมสองวง พัฒนาภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่สวมจานสี แปรง และอุปกรณ์พยุงมือ

นิวยอร์ก อัมสเตอร์ดัม วอชิงตัน และกรุงเฮก พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum, หอศิลป์แห่งชาติและ Mauritshuis ยังคงรักษาเหตุการณ์สําคัญที่สําคัญอื่น ๆ ภาพพิมพ์มีอยู่ในข้อพิสูจน์และรัฐหลายประการ: ตรวจสอบคําแนะนําสําหรับสําเนาที่จัดแสดงเสมอ