100 ศิลปินที่นําธรรมชาติมาสู่ความทันสมัย

ทําความเข้าใจก่อนจําแนก

อาร์ตนูโวเป็นเครือข่ายของบ้าน ไม่ใช่สไตล์เดียว

ในกรุงเวียนนา Klimt เปลี่ยนภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบผ่านทองคําลวดลายและด้านหน้า ในปารีส Mucha, Grasset, Chéret และ Toulouse-Lautrec ทําให้โปสเตอร์เป็นศิลปะสาธารณะ ในกรุงบรัสเซลส์ Toorop, Khnopff, Delville และศิลปะการตกแต่งทําให้เส้นมีความสําคัญเชิงสัญลักษณ์ ในกรุงบรัสเซลส์ Toorop, Khnopff, Delville และศิลปะการตกแต่งทําให้เส้นมีความสําคัญเชิงสัญลักษณ์ ในกลาสโกว์บาร์เซโลนาเฮลซิงกิมิวนิกและปรากความทะเยอทะยานเดียวกันมีรูปแบบท้องถิ่น

ธรรมชาติให้คําศัพท์ของลําต้นดอกไม้ปีกและผมแต่การเคลื่อนไหวไม่ได้ จํากัด เฉพาะอาหรับ เขาสืบทอดสัญลักษณ์, Japonism, ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม, Nabis และ Pre-Raphaelitism นอกจากนี้เขายังเตรียมการแสดงออกนามธรรมและเปรี้ยวจี๊ดหลายคนของศตวรรษที่ 20

100 อันดับแรกนี้ผสมผสานอิทธิพลทางประวัติศาสตร์คุณภาพพลาสติกความสําคัญในการตกแต่งและความหลากหลายทางภูมิศาสตร์ มันรวบรวมจิตรกรศิลปินโปสเตอร์และนักวาดภาพประกอบที่มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมการมองเห็นที่กว้างขึ้นนี้ประมาณปี 1900

ติดตาม

เส้นจะกลายเป็นโครงสร้าง จังหวะ และลายเซ็น

รูปทรงที่นุ่มนวลแบนและลวดลายพืชจัดภาพ ในโปสเตอร์เช่นเดียวกับในภาพวาดเส้นดึงดูดสายตาก่อนที่จะเปิดเผยเรื่องราว

กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

เส้นแบ่งระหว่างวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์กําลังเบลอ

จิตรกรรม การพิมพ์ กระจกสี เฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรมมีส่วนร่วมในโครงการเดียวกัน นั่นคือ การสร้างสภาพแวดล้อมที่สอดคล้องกันมากกว่าวัตถุที่แยกจากกัน

สลับ

การตกแต่งได้เปิดทางให้กับเปรี้ยวจี๊ดแล้ว

ใน Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky หรือ Klee การทําให้รูปแบบง่ายขึ้นและความเป็นอิสระของสีค่อยๆ นําไปสู่การแสดงออกและนามธรรม

แหล่งที่มาและส่วนขยาย

ทัวร์อาร์ตนูโวต่อ

สถานที่สําคัญทางชีวประวัติและโวหารถูกเปรียบเทียบกับคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งข้อมูลประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินที่เสียชีวิตในปี 2499 หรือก่อนหน้านั้นนําไปสู่คอลเล็กชัน Shopify; คุปก้าซึ่งเสียชีวิตในปี 2500 นําไปสู่วิกิพีเดีย