มิตรภาพในการรับใช้ชาติ
โมเนต์และเคลเมนโซ: มิตรภาพ ดอกบัว และสันติภาพ
จิตรกรที่เกือบอายุแปดสิบเศษ รัฐบุรุษที่ได้รับชัยชนะจากสงครามและโครงการที่ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง การตกแต่งอันยิ่งใหญ่ของเรือนส้มยังเป็นเรื่องราวของมิตรภาพที่เรียกร้องซึ่งสร้างขึ้นจากความชื่นชม การโต้แย้ง และความภักดี
สองความปรารถนา
มิตรภาพล่าช้า อิสระ และบางครั้งก็รุนแรง
Monet และ Clemenceau อยู่ในรุ่นเดียวกัน พันธบัตรของพวกเขาผสมผสานความคิดของพรรครีพับลิกันความสนใจในศิลปะสมัยใหม่ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์และความชื่นชมซึ่งกันและกัน
Claude Monet เกิดในปี 1840 Georges Clemenceau ในปี 1841 Musée de l'Orangerie ระบุว่าพวกเขาพบกันในปี 1860 จากนั้นสูญเสียการมองเห็นซึ่งกันและกันและใกล้ชิดกันมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1908 เมื่อ Clemenceau ได้ทรัพย์สินใน Bernouville ใกล้กับ Giverny นักการเมืองรู้จักภาพวาดของ Monet มาเป็นเวลานาน: ในปี 1895 เขาได้เฉลิมฉลองชุดของ มหาวิหารรูอ็อง เหมือนการปฏิวัติที่กระทําโดยไม่มีปืน
มิตรภาพของพวกเขาไม่ใช่ทางโลก ทั้งคู่มีชื่อเสียงในด้านความตรงไปตรงมาใจร้อนและเหนียวแน่น โมเนต์ทํางานจนเหนื่อยทําลายสิ่งที่เขาคิดว่าไม่เพียงพอและไม่ทนต่อข้อจํากัดได้ดี Clemenceau นักข่าวแพทย์และรัฐบุรุษรู้วิธีให้กําลังใจ แต่ยังกด จดหมายของพวกเขาแสดงความใกล้ชิดที่ความรักใคร่ทําให้เกิดความขัดแย้ง พวกเขาเขียนถึงกันเยี่ยมเยียนกันกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของพวกเขาและหารือเกี่ยวกับชะตากรรมของดอกบัวด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งฝ่ายบริหารไม่สามารถจ่ายได้
จุดร่วมของพวกเขาคือการเมืองเช่นเดียวกับศิลปะ โมเนต์ยังคงยึดติดกับสาธารณรัฐฝรั่งเศสและเป็นผู้พิทักษ์เดรย์ฟัส Clemenceau ชื่นชมศิลปินสมัยใหม่และเข้าใจดีว่าศิลปะไม่ควรแสดงให้เห็นเพียงประเทศชาติ: มันสามารถให้รูปแบบที่ละเอียดอ่อน ความเชื่อมั่นนี้กลายเป็นเด็ดขาดหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
อย่างไรก็ตามเราต้องหลีกเลี่ยงเรื่องราวที่เรียบง่ายเกินไปของรัฐมนตรีผู้ให้การสนับสนุนและจิตรกรที่ดําเนินการ การตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่คําสั่งของรัฐในความหมายคลาสสิก โมเนต์จินตนาการถึงหลักการทํางานในสวนของเขาเองและยังคงควบคุมมิติวิชาและอุปกรณ์ Clemenceau กลายเป็นตัวกลางผู้เจรจาและบางครั้งเป็นผู้พิทักษ์คําสัญญาที่โมเนต์ลังเลที่จะรักษา
คล็อด โมเนต์
ในจิแวร์นีเขาสร้างแอ่งซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของภาพวาดมากกว่าสองร้อยภาพ จากปี 1914 เขานําลวดลายนี้ไปที่บันไดผนังที่มีจุดประสงค์เพื่อห่อหุ้มดวงตา
จอร์จ เคลเมนโซ
เขาเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่เอาใจใส่พอๆ กับนักการเมือง เขาช่วยเปลี่ยนโครงการส่วนตัวที่สะเทือนใจและเปราะบางให้เป็นการบริจาคระดับชาติที่ติดตั้งตามความต้องการของโมเนต์

พ.ศ.2457 - 2459
เมื่อสระน้ํากลายเป็นสภาพแวดล้อมในการทาสี
โมเนต์คิดมานานแล้วเกี่ยวกับสถานที่ที่ดอกบัวจะขยายขึ้นไปบนกําแพง ในปี 1909 เขาได้กล่าวถึงความทะเยอทะยานนี้กับกุสตาฟเกฟฟรอยแล้ว ในปี 1914 แม้จะมีการไว้ทุกข์ของฌองลูกชายของเขาและสงครามเขาก็ได้รับความปรารถนาที่จะทํา "สิ่งที่ยิ่งใหญ่" กลับคืนมา
ผืนผ้าใบธรรมดาไม่เพียงพออีกต่อไป การประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ที่มีแสงเหนือศีรษะถูกสร้างขึ้นใน Giverny ในปี 1916 เพื่อรองรับแผงและรักษาแสงธรรมชาติ โมเนต์ทํางานนอกบ้านเมื่อฤดูกาลอนุญาตจากนั้นนําผลงานกลับไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ สวนให้การสังเกต; หน่วยความจําและรีทัชสร้างระยะเวลา
12 พฤศจิกายน พ.ศ.2461
วันรุ่งขึ้นหลังจากการสงบศึก การบริจาคเพื่อมีส่วนร่วมในชัยชนะ
โมเนต์ไม่ได้วาดภาพทั้งการต่อสู้ ธง หรือผู้นําทางทหาร เขาเสนอแผงน้ําและแสงเป็นอนุสาวรีย์แห่งสันติภาพที่เพิ่งค้นพบ
"ฉันกําลังอยู่ในวันตกแต่งแผงสองแผงเสร็จ ซึ่งฉันต้องการลงนามในวันแห่งชัยชนะ และได้มาขอให้คุณเสนอแผงเหล่านั้นแก่รัฐผ่านทางคุณ"
คลอดด์ โมเนต์ ถึง จอร์จ เคลเมนโซ 12 พฤศจิกายน ค.ศ.1918 สารสกัดสั้นเก็บรักษาและเผยแพร่โดยมูเซ เดอ ลอเรนเจอรีจดหมายฉบับนี้เป็นจุดเปลี่ยน เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายนการสงบศึกยุติการต่อสู้; วันรุ่งขึ้นโมเนต์เขียนถึงประธานสภา ท่าทางเป็นเรื่องส่วนตัว - เขาพูดกับเพื่อนของเขา - และสาธารณชนเนื่องจากเขาขอให้รัฐเป็นผู้รับ แผงทั้งสองที่จินตนาการไว้เป็นวิธีสําหรับจิตรกรที่จะมีส่วนร่วมในชัยชนะโดยไม่ต้องเปลี่ยนภาษาของเขา
ทางเลือกของดอกบัวมีแนวคิดเฉพาะของการรําลึก ที่อนุสาวรีย์แบบดั้งเดิมแก้ไขฮีโร่ร่างกายหรือตอนสระว่ายน้ําไม่ได้บอกเหตุการณ์ใดโดยเฉพาะ มันเสนอเวลาต่อเนื่องโดยไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดซึ่งผู้เข้าชมสามารถหายใจได้ น้ําบันทึกท้องฟ้าดอกไม้คั่นพื้นผิวและต้นหลิวแนะนําแรงโน้มถ่วงโดยไม่ต้องกําหนดเรื่องราวทางทหาร
Clemenceau เข้าใจถึงพลังของโครงการนี้และดูเหมือนว่าจะโน้มน้าวให้ Monet ขยายของขวัญ สองแผงกลายเป็นทั้งหมดที่สมบูรณ์ จากนั้นปัญหาไม่ได้เป็นเพียงศิลปะอีกต่อไป: จําเป็นต้องกําหนดมิติค้นหาสถานที่ปรับสถาปัตยกรรมและแปลเป็นพระราชบัญญัติการบริหารงานซึ่งยังคงเปลี่ยนแปลง


สัญญา สงสัย เริ่มต้นใหม่
เก้าปีของการเจรจาและการปรับเปลี่ยน
ของขวัญไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว เป็นกระบวนการที่งาน สถาปัตยกรรม และเจตจํานงของมนุษย์เปลี่ยนแปลงไปจนกระทั่งหลังจากโมเนต์เสียชีวิต
สองแผง
โมเนต์เสนอเงินบริจาคของเขาให้กับ Clemenceau ในวันรุ่งขึ้นหลังจากการสงบศึก โครงการนี้ขยายวงกว้างขึ้นอย่างรวดเร็ว
ข้อตกลงครั้งแรก
ข้อตกลงกับพอล ลีออนกําหนดให้มีการติดตั้งแผงสิบสองแผงตามคําแนะนําของจิตรกรในอาคารใดอาคารหนึ่ง
ดิ ออเรนจ์รี่
โมเนต์ยอมรับ Orangery และเสนอให้เพิ่มจํานวนแผงเพิ่มเติม เขามีส่วนร่วมในการกําหนดอุปกรณ์
โฉนดเงินบริจาค
โฉนดรับรองเอกสารของวันที่ 12 เมษายนเกี่ยวข้องกับแผงสิบเก้า โมเนต์ยังคงเก็บงานไว้เพื่อทํางานต่อไป
การทํางานของดวงตา
ต้อกระจกทําให้วิสัยทัศน์ของเขาลดลง หลังจากการผ่าตัดการรับรู้สีของเขาเปลี่ยนไปและเขาใช้ภาพวาดบางอย่าง
วิกฤตการณ์
โมเนต์ขู่ว่าจะย้อนกลับการบริจาค จดหมายบันทึกความตึงเครียดลึก ๆ จากนั้นการสร้างสายสัมพันธ์
ความตายของโมเน่ต์
จิตรกรเสียชีวิตในจิแวร์นีเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ขณะที่แผงยังอยู่ในเวิร์คช็อปของเขา
พิธีเปิด
Clemenceau เปิดห้องในวันที่ 17 พฤษภาคม พิพิธภัณฑ์เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในอีกไม่กี่วันต่อมาในวันที่ 20 พฤษภาคม
ไทม์ไลน์นี้เผยให้เห็นถึงหน้าที่ที่แท้จริงของ Clemenceau เขาไม่เพียงแค่ส่งต่อจดหมายเท่านั้น เขายังคงรักษาบทสนทนาระหว่างศิลปินที่พิจารณาว่าแต่ละแผงยังไม่เสร็จและการบริหารซึ่งจะต้องวางแผนอาคารงบประมาณและปฏิทิน เมื่อโมเนต์สงสัย Clemenceau ยืนกราน; เมื่อความสัมพันธ์เริ่มตึงเครียดเขาพยายามที่จะซ่อมแซมมัน
จดหมายโต้ตอบที่เก็บไว้ที่ Musée de l'Orangerie และสถาบันอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่าโครงการเกือบจะถูกยกเลิกหลายครั้ง ในปี 1925 โมเนต์ยังคงพิจารณาที่จะกลับไปทําตามสัญญาของเขา ความลังเลดังกล่าวไม่ใช่การประดับประดา: มิติสุขภาพของจิตรกรและความคิดอย่างมากในการส่งมอบงานที่เขาจะไม่สามารถรับได้อีกต่อไปนั้นน่าเวียนหัว มิตรภาพจึงกลายเป็นโครงสร้างที่มองไม่เห็นของอนุสาวรีย์
สถาปัตยกรรมที่ต้องดู
The Orangery: วงรี 2 อัน สี 91 เมตร
โมเนต์ไม่เพียงส่งแผงเท่านั้น เขามีส่วนร่วมกับสถาปนิก Camille Lefèvre ในอุปกรณ์ที่แสง การไหลเวียน และความโค้งประกอบขึ้นเป็นประสบการณ์ที่ต่อเนื่อง
องค์ประกอบ
แปดชุดกระจายน้ํา ภาพสะท้อน ต้นหลิว เช้า และพระอาทิตย์ตก
แผงประกอบ
องค์ประกอบขนาดใหญ่ประกอบด้วยแผงวางชิดกันแล้วติดตั้งบนผนัง
ความยาวรวม
ภาพวาดเผยออกมาโดยไม่สามารถเข้าใจได้เพียงแวบเดียว ราวกับทิวทัศน์ที่เคลื่อนผ่าน
ความสูง
เครื่องชั่งจะวางพื้นผิวที่ทาสีไว้ในสนามร่างกายของผู้มาเยือน และแทนที่หน้าต่างด้วยการแช่
ห้องรูปไข่ทั้งสองห้องเป็นสัญลักษณ์ของอนันต์ การวางแนวตะวันออก - ตะวันตกของพวกเขาทําให้พวกเขาอยู่ในเส้นทางของดวงอาทิตย์และในแกนปารีสที่ยิ่งใหญ่ แสงธรรมชาติมาจากเพดาน; ห้องโถงให้การเปลี่ยนแปลงกับภายนอก ทุกอย่างช่วยในการชะลอการเข้าและกําจัดการอ่านด้านหน้าของภาพวาดที่แยกออกมา
ความโค้งป้องกันการเลือกมุมมองอธิปไตย องค์ประกอบหนึ่งเรียกร้องให้มีอีกองค์ประกอบหนึ่งและผู้ชมต้องหันหลังก้าวไปข้างหน้ากลับมา น้ําดูเหมือนจะดําเนินต่อไปเกินขีดจํากัดแต่ละข้อ พิพิธภัณฑ์ส้มจึงอธิบายสภาวะแห่งความสง่างามที่โมเนต์ต้องการ: สถาปัตยกรรมไม่ได้ตกแต่งภาพวาดมันสร้างเงื่อนไขของประสบการณ์ของเขา


การเห็นกลายเป็นการต่อสู้
ต้อกระจก การปฏิเสธ และความซื่อสัตย์ต่องาน
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ใช่ความก้าวหน้าอันเงียบสงบไปสู่ผลงานชิ้นเอก โมเนต์วาดภาพด้วยวิสัยทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงในตอนแรกปฏิเสธการแทรกแซงบางอย่างและรีทัชหลังจากการผ่าตัดของเขา
สีที่ถูกแทนที่
ต้อกระจกกรองแสงและปรับเปลี่ยนความแตกต่าง งานปลายสามารถได้รับความหนาแน่นสีแดงและสีน้ําตาล เราต้องหลีกเลี่ยงการอธิบายสไตล์ทั้งหมดของพวกเขาโดยการเจ็บป่วยแต่การมองเห็นมีส่วนทําให้เกิดสภาพการทํางาน
ปฏิบัติการปี 1923
หลังจากต่อต้านเป็นเวลานาน Monet เข้ารับการผ่าตัด ไฟล์การศึกษาของพิพิธภัณฑ์ระบุว่าเขากําลังฟื้นการมองเห็นสี การปรับปรุงนี้ไม่ได้ขจัดความยากลําบาก: เขาต้องเรียนรู้วิธีที่จะไว้วางใจการจ้องมองของเขาอีกครั้ง
Clemenceau ยืนกราน
แพทย์โดยการฝึกอบรม Clemenceau สนับสนุนให้เพื่อนของเขาดูแลตัวเองและทําโครงการให้เสร็จสิ้น การสนับสนุนของเขาอาจอยู่ในรูปแบบของแรงกดดันแต่ก็ตอบสนองต่อความกลัวที่จะเห็นงานหายไปพร้อมกับจิตรกร

งานที่ไม่มีเวอร์ชันที่ชัดเจน
รีทัช ทําลาย ดําเนินการต่อ
โมเนต์ถือว่าแผงเป็นสถานที่ก่อสร้างแบบเปิด เขาทําลายบางส่วนและปรับเปลี่ยนอื่น ๆ เป็นเวลาหลายปี มาตราส่วนช่วยให้ท่าทางกว้าง ๆ แต่ทําให้การแก้ไขแต่ละครั้งหนักทางกายภาพ พื้นผิวยังคงรักษาชั้นของการตัดสินใจต่อเนื่อง
นี่คือเหตุผลที่การบริจาคยังคงเจ็บปวด: การส่งมอบแผงหมายถึงการเลิกสัมผัสพวกเขา Clemenceau ต้องโน้มน้าวเพื่อนของเขาว่างานได้มาถึงสถานะที่สามารถแบ่งปันได้แม้ว่าจะไม่เคยสอดคล้องกับความคิดที่แน่นอนที่เขากําลังไล่ตาม
รําลึกถึงแตกต่างออกไป
ทําไมดอกบัวจึงเป็นอนุสรณ์สถานแห่งสันติภาพ?
การเชื่อมโยงกับการสงบศึกไม่ได้ขึ้นอยู่กับสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ มันมาจากท่าทางของการบริจาคช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และรูปแบบของความสนใจที่เสนอให้กับประชาชน
อนุสาวรีย์ของ Monet ไม่ได้ตั้งชื่อการต่อสู้ใด ๆ มันแยกทั้งผู้ชนะหรือพ่ายแพ้และไม่ได้เปลี่ยนสงครามเป็นปรากฏการณ์ เรื่องของมัน - แอ่งส่วนตัวใน Giverny - ดูเหมือนจะห่างไกลจากประวัติศาสตร์โดยรวม มันเป็นระยะทางที่แม่นยําที่ทําให้มันแข็งแกร่ง หลังจากความรุนแรงมันเสนอพื้นที่ที่ไม่มีการคุกคามซึ่งเวลาเริ่มหมุนเวียนอีกครั้ง
ต้นหลิวร้องไห้อย่างไรก็ตามแนะนําน้ําเสียงที่จริงจัง กิ่งก้านของพวกเขาลงไปในเงาสะท้อนและสามารถปลุกความโศกเศร้าโดยไม่ต้องแสดงให้เห็น ถัดจากนั้นดอกบัวยังคงออกดอก ภาพวาดเก็บความทรงจําและการต่ออายุไว้ด้วยกัน มันไม่ได้ขอให้ลืม; มันป้องกันไม่ให้หน่วยความจําถูกครอบครองโดยการทําลายทั้งหมด
มาตราส่วนสาธารณะยังเปลี่ยนความหมาย ในเวิร์กช็อปแผงล้อมรอบโมเนต์ ที่ Orangery พวกเขาเป็นของทุกคน ผู้เยี่ยมชมพบว่าตัวเองถูกห่อหุ้มด้วยภูมิทัศน์ซึ่งไม่ใช่ของเขาเองแต่กลายเป็นประสบการณ์ทั่วไป การบริจาคเปลี่ยนความใกล้ชิดของสวนให้เป็นทรัพย์สินของชาติ
Clemenceau จับศักยภาพทางการเมืองนี้โดยไม่ต้องใช้สัญลักษณ์ที่ชัดเจน อดีตขุนศึกช่วยติดตั้งอนุสาวรีย์ที่ปราศจากทหาร บทบาทของมันไม่ได้ลดดอกบัวลงเป็นงานอย่างเป็นทางการ; มันปกป้องความเป็นไปได้ของการรําลึกที่เงียบเปิดและทันสมัย


หลังปี 1927
งานที่ในตอนแรกสับสนแล้วจึงเริ่มก่อตั้ง
The Great Decorations ไม่ได้สร้างตัวเองให้เป็นจุดสูงสุดของ Monet ในทันที การค้นพบใหม่ของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของภาพวาดอเมริกันขนาดใหญ่ที่ไม่มีศูนย์กลาง
การวาดภาพนอกศูนย์กลาง
Musée de l'Orangerie เน้นย้ําถึงลักษณะ "ทั่ว" ของดอกบัว: ไม่มีพื้นที่ใดออกกําลังกายที่เป็นอันดับหนึ่งที่ยั่งยืน ภาพวาดไม่ได้นําไปสู่เรื่องหลักอีกต่อไปแต่ละส่วนสามารถขยายทั้งหมดได้
เครื่องชั่งร่างกาย
ขนาดของบทประพันธ์เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของผู้ชม ความสัมพันธ์ทางกายภาพนี้ประกาศความกังวลว่าการแสดงออกทางนามธรรมของอเมริกาจะพัฒนาร่วมกับ Rothko, Still, Newman และ Pollock
เวลาที่ไม่มีตอน
การสะท้อนไม่ได้บอกถึงการกระทํา พวกเขาต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่องซึ่งประกอบขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงและข้อเสนอแนะ ชั่วคราวที่ช้านี้ทําให้งานแตกต่างเป็นพิเศษจากอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม
มิตรภาพที่กลายเป็นมรดก
หากปราศจากความดื้อรั้นของ Monet งานก็จะไม่มีอยู่จริงหากปราศจากความภักดีของ Clemenceau ก็อาจยังคงสร้างไม่เสร็จหรือกระจัดกระจาย อนุสาวรีย์จึงยังคงรักษาประวัติศาสตร์เชิงสัมพันธ์และภาพไว้


ลูกหลานคนนี้ไม่ควรทําให้เราลืมความเป็นเอกเทศของจุดเริ่มต้น โมเนต์ไม่ได้พยายามที่จะกลายเป็นนามธรรมตามทฤษฎีที่กําหนดไว้ล่วงหน้า เขาแสวงหาบรรทัดฐานที่แท้จริงอย่างดื้อรั้นที่เขาสร้างขึ้นเองในสวนของเขา ยิ่งการสังเกตของเขายังคงดําเนินต่อไปนานเท่าใด เส้นขอบระหว่างน้ํา ท้องฟ้า พืช และสีก็จะยิ่งไม่มั่นคงมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งเส้นขอบระหว่างน้ํา ท้องฟ้า พืช และสีไม่มั่นคงมากขึ้นเท่าใด เส้นขอบระหว่างน้ํา ท้องฟ้า พืช และสีก็จะยิ่งไม่มั่นคงมากขึ้นเท่านั้น คนรุ่นต่อไปจะรับรู้ถึงอิสรภาพใหม่ในความไม่มั่นคงนี้
Clemenceau ไม่ได้คาดการณ์ถึงการอ่านในอนาคตนี้ ความสําเร็จของมันเป็นรูปธรรมมากขึ้น: เมื่อเข้าใจว่างานที่ยากลําบากโดยไม่มีการเล่าเรื่องความรักชาติที่ชัดเจนและออกแบบโดยศิลปินสูงอายุอาจกลายเป็นมรดกของชาติได้ ด้วยการปกป้องรูปแบบที่ Monet ต้องการเขาปล่อยให้ประวัติศาสตร์ศิลปะค่อยๆค้นพบทุกสิ่งที่มีอยู่
การเลือกร้าน
สิบดอกบัวเพื่อขยายเรื่องราว
ผลงานที่แอคทีฟจากร้านค้า เลือกจากขนาด แสง ความหนาแน่น และสีที่หลากหลาย

เช้าที่สดใสด้วยต้นหลิว
ดูตาราง
ดอกบัว
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ํา
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ําที่มีสัมผัสกว้าง
ดูตาราง
ดอกบัว
ดูตาราง
ลุ่มน้ําดอกบัว
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ํา
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ําสีเขียวและสีน้ําเงิน
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ําสีชมพูและสีฟ้า
ดูตาราง
ดอกลิลลี่น้ํา
ดูตารางคอลเลกชันที่เกี่ยวข้อง
โมเนต์, จิเวอร์นี, ดอกบัว และทิวทัศน์ขนาดใหญ่
คอลเลกชันที่ใช้งานอยู่สิบชุดเพื่อดําเนินการต่อโดยศิลปิน ซีรีส์ สถานที่ สี หรือการก่อสร้างภูมิทัศน์
คําถามที่พบบ่อย
Monet, Clemenceau และ Water Lilies ในแปดคําตอบ
การเผชิญหน้า ของขวัญ ส้ม มิติ ต้อกระจก ความสงบ และการเลือกการสืบพันธุ์
0 ความคิดเห็น