โรงเรียน ธุรกิจ และห้องปฏิบัติการ
เวิร์คช็อปของแรมแบรนดท์
ครูฝึกนักเรียนของเขาอย่างไรจัดระเบียบคําสั่งและแบ่งปันงาน เบื้องหลังลายเซ็น "แรมแบรนดท์" คือระบบที่มีชีวิตของการวาดภาพรูปแบบรีทัชการแกะสลักและการทดลอง
คําตอบสั้นๆ
การประชุมเชิงปฏิบัติการไม่ใช่สถาบันการศึกษาสมัยใหม่
สตูดิโอของแรมแบรนดท์ในเวลาเดียวกันโรงเรียนเอกชนสถานที่ผลิตและ บริษัท ภาพ ศิลปินหนุ่มเรียนรู้ที่นั่นโดยการคัดลอกวาดจากแบบจําลองและนักแสดงที่แตกต่างกันองค์ประกอบปริญญาโทและขึ้นอยู่กับระดับของพวกเขามีส่วนร่วมในการผลิต
คําศัพท์ต้องระมัดระวังอยู่เสมอ ในศตวรรษที่ 17 "นักเรียน" "ผู้ช่วย" และ "ผู้ทํางานร่วมกัน" ไม่ได้กําหนดหน้าที่แยกกันเสมอไป หอจดหมายเหตุไม่สมบูรณ์และผลงานไม่มีแผนผังองค์กร การแสดงที่มา serious จึงผสมผสานแหล่งที่มา สไตล์ ส่วนรองรับ เม็ดสี การเอ็กซเรย์ และการเปรียบเทียบกับผลงานที่เชื่อถือได้
กิจกรรมตลอดสี่ทศวรรษ
จากไลเดนถึงอัมสเตอร์ดัม: การประชุมเชิงปฏิบัติการเปลี่ยนแปลงไปตามเหมืองหิน
นักเรียนคนแรกในไลเดน
แรมแบรนดท์มีอายุเพียงประมาณยี่สิบสองปีเมื่อเขาเริ่มสอนแล้ว Gerrit Dou และ Isaac de Jouderville เป็นหนึ่งในชื่อแรกที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้
ของอุยเลนเบิร์ก
ในอัมสเตอร์ดัมแรมแบรนดท์ทํางานในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าเฮนดริกอุยเลนเบิร์ก ภาพเหมือนของคําสั่งกําหนดเส้นตายความคล้ายคลึงและการจัดระเบียบโดยรวม
บ้านหลังใหญ่
บ้าน Jodenbreestraat รวบรวมแผนกต้อนรับการประชุมเชิงปฏิบัติการหลักพื้นที่นักเรียนตู้ของความอยากรู้อยากเห็นและการปฏิบัติของการแกะสลัก เป็นหัวใจที่ดูดีที่สุดของระบบ
หลังจากล้มละลาย
แรมแบรนดท์สูญเสียบ้านแต่ไม่ใช่กิจกรรมหลักทั้งหมด ศิลปินผู้ล่วงลับรวมถึง Arent de Gelder ยังคงเรียนรู้จากเขาในสภาพแวดล้อมที่เล็กกว่า
บ้านเป็นเครื่องจักรทํางาน
หกช่องว่างหกฟังก์ชัน
เส้นทางที่สร้างขึ้นใหม่ของ House of Rembrandt ช่วยให้เราเข้าใจองค์กรที่เป็นรูปธรรม: ลูกค้าไม่หมุนเวียนเหมือนนักเรียน คอลเลกชันต่างๆ ถูกนํามาใช้เพื่อการศึกษามากพอๆ กับการแสดงละครทางสังคม และแสงเป็นตัวกําหนดสถานที่ของเวิร์กช็อปขนาดใหญ่

เข้าขาย
ห้องโถงทําหน้าที่เป็นห้องโถงนิทรรศการแห่งแรก แรมแบรนดท์เสนอผลงานของตัวเองที่นั่นแต่รวมถึงผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ด้วย
รับ
ผู้เข้าพักจะได้รับการต้อนรับในห้องแยกต่างหาก มีการเจรจาเรื่องภาพบุคคลราคาและความคาดหวังก่อนไปทํางาน
จิตรกรรมด้วยแสง
ห้องสูงขนาดใหญ่ให้แสงสว่างที่จําเป็นสําหรับรูปแบบขนาดใหญ่ โมเดล และฉากการแสดงละคร
ทําซ้ําและประดิษฐ์
ศิลปินรุ่นเยาว์ทํางานร่วมกัน คัดลอก วาด และสร้างสรรค์ผลงานรูปแบบต่างๆ ภายใต้อํานาจของปรมาจารย์
สังเกตโลก
เปลือกหอย อาวุธ พลาสเตอร์ ผ้า วัตถุธรรมชาติ และความอยากรู้อยากเห็นช่วยบํารุงวัตถุ พื้นผิว และอุปกรณ์เสริม
คูณภาพ
แผ่นทองแดง หมึก กระดาษ และเครื่องอัดทําให้สามารถเปลี่ยนสิ่งประดิษฐ์เป็นสถานะและงานพิมพ์ต่างๆ ได้
ด้านหน้า: Bysmon, CC BY-SA 4.0 ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ บ้านปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์; การตกแต่งภายในช่วยฟื้นฟูการทํางานทางประวัติศาสตร์จากแหล่งและสินค้าคงคลัง
งานประจําวัน
จากเม็ดสีสู่การทาสีเสร็จ
ไม่มีวันมาตรฐานเก็บไว้นาทีต่อนาที อย่างไรก็ตามเราสามารถสร้างห่วงโซ่การทํางานที่เป็นไปได้ขึ้นมาใหม่จากการปฏิบัติเชิงปฏิบัติการงานที่ยังไม่เสร็จเอกสารและการวิเคราะห์ทางเทคนิค
เตรียมตัว
บดเม็ดสีผูกสีกาวหรือเตรียมการสนับสนุนยืดผ้าใบและจัดระเบียบพาเลทแปรงและน้ํามัน
เพื่อศึกษา
วาดจากภาพพิมพ์ ผลงาน การหล่อ หรือแบบจําลองสด นักเรียนจะได้เรียนรู้สัดส่วน ท่าทาง และผ้าม่าน
เขียน
เปลี่ยนแนวคิดให้เป็นฉาก: ย้ายตัวละคร กลับท่าทาง ปรับเปลี่ยนแสง พัฒนาเรื่องราวในพระคัมภีร์หรือตํานาน
ตั้งค่า
สรุปมวลขนาดใหญ่อัตราส่วนไคอาโรสคูโรและสี ในบางกรณีต้นแบบสามารถให้ภาพวาดหรือบล็อกองค์ประกอบ
ทาสีและถูกต้อง
ระดับความเป็นอิสระแตกต่างกันไป ผู้ช่วยที่มีประสบการณ์สามารถเติมเต็มพื้นที่; แรมแบรนดท์สามารถสัมผัสเสริมสร้างใบหน้าหรือเปลี่ยนสําเนียงที่สดใส
แสดงและขาย
ผลสามารถตอบสนองต่อคําสั่งยังคงเป็นการศึกษาหมุนเวียนเป็นงานการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือบํารุงพิมพ์ ปลายทางยังกําหนดระดับของการเสร็จสิ้น
วัตถุดิบ
สีไม่ออกมาจากหลอด
รงควัตถุมีราคาแพงตัวแปรและบางครั้งก็ยากที่จะทํางานด้วย การเตรียมพวกเขาสอนให้คุณรู้จักพลังการครอบคลุมความโปร่งใสและพฤติกรรมของพวกเขาในน้ํามัน การสาธิตในปัจจุบันที่ House of Rembrandt เรียกคืนมิติทางวัตถุของอาชีพนี้
ภาพ: Rob Oo, CC BY 2.0 ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์
การสอนของครู
เรียนรู้ด้วยการทําอีกครั้ง - จากนั้นย้ายออกไป
การสอนไม่ใช่หลักสูตรทฤษฎีต่อเนื่อง มันขึ้นอยู่กับการปฏิบัติ: การทําซ้ําวิธีแก้ปัญหาการทําความเข้าใจว่าทําไมมันถึงได้ผลการเคลื่อนย้ายแล้วสร้างวิธีส่วนตัว
เฟอร์ดินานด์ โบล, โกเวิร์ต ฟลินค์, คาเรล ฟาบริติอุส, ซามูเอล ฟาน ฮุกสตราเทน และนิโคเลส เมส ไม่ได้เป็นร่างโคลน ความสําเร็จของพวกเขายังวัดจากความสามารถในการทิ้งคําศัพท์ของอาจารย์
คัดลอกไม่โกง
สําเนาในรูปแบบตาและมือ มันถูกใช้เพื่อจดจําองค์ประกอบทางลัดหรือความแตกต่าง มันจะกลายเป็นความเข้าใจผิดก็ต่อเมื่อมีการขายภายใต้การระบุแหล่งที่มาที่เป็นเท็จ
แตกต่างกันไปธีมเดียวกัน
ฉากที่รู้จักสามารถทําซ้ํากับอายุอื่นเครื่องแต่งกายอื่นแสงอื่นหรือช่วงเวลาการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงย้ายจากการเลียนแบบไปสู่การประดิษฐ์
ถูกต้องกับวัสดุ
การกลับใจการทําซ้ําและสําเนียงแสดงให้เห็นถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นในความคืบหน้า ความโล่งใจของการวางและเคลือบมีส่วนทําให้การแก้ไขมากเท่ากับภาพวาด
ดูวัตถุ
ตู้ของความอยากรู้อยากเห็นมีอาวุธผ้าเปลือกหอยหน้าอกและตุ๊กตาสัตว์ วัตถุที่แท้จริงสามารถกลายเป็นอุปกรณ์เสริมในพระคัมภีร์ไบเบิลแม่ลายหุ่นนิ่งหรือการศึกษาพื้นผิว
ทํางานเป็นกลุ่ม
นักเรียนวาดร่วมกันจากแบบจําลองหรือการหล่อ การเปรียบเทียบผลลัพธ์ทันทีทําให้เกิดการจําลองและทําให้มองเห็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้
ออกจากนาย
โบลเคลียร์เส้นทางของเขา เมสพัฒนาฉากในบ้าน ฟาบริติอุสสํารวจแสงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น และแวน ฮุกสตราเทนเป็นภาพลวงตา การปลดปล่อยเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้
ใครทํางานกับแรมแบรนดท์?
นักเรียนสิบคนที่ต้องจดจํา
บางครั้งวันที่ยังคงเป็นค่าประมาณและสถานะไม่ได้รับการบันทึกไว้เสมอ ตารางด้านล่างเป็นไปตามช่วงอนุรักษ์นิยมที่เผยแพร่โดย House of Rembrandt; เครื่องหมายคําถามส่งสัญญาณถึงความไม่แน่นอน
สามวิถีสามทางออกเวิร์คช็อป
นักเรียนไม่ได้กลายเป็นจิตรกรคนเดียวกันทั้งหมด

เฟอร์ดินานด์ โบล
กรณีตําราการจัดสรรใหม่
ภาพเหมือนนี้ได้รับการชื่นชมมานานแล้วในฐานะแรมแบรนดท์ก่อนที่จะถูกส่งกลับไปยังเฟอร์ดินานด์ โบลในปี 1911 ข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่านักเรียนสามารถซึมซับภาษาของอาจารย์ได้มากเพียงใด จากนั้นโบลก็กลายเป็นนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการและใช้รูปแบบที่ราบรื่นและส่องสว่างมากขึ้น
ดูการสืบพันธุ์ของ Ferdinand Bol
นิโคเลส เมส
จากการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์สู่ความใกล้ชิดในครอบครัว
Maes ดูดซึม chiaroscuro และคําบรรยาย จากนั้นสังเกตท่าทางในชีวิตประจําวัน: ปอกเปลือกแอปเปิ้ล เย็บผ้า ฟังอยู่หลังประตู ความเชี่ยวชาญนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการส่งเครื่องมือมากกว่าโปรแกรมที่จะทําซ้ําอย่างไม่มีกําหนด
ดูผลงานของ Nicolaes Maes
ความสนใจเงียบ
การใช้แสงอีก
แสงไม่ได้แสดงละครการประจักษ์ในพระคัมภีร์อีกต่อไป: มันให้น้ําหนักกับงานเจียมเนื้อเจียมตัว เครื่องมือที่เรียนรู้ที่แรมแบรนดท์ - ความเข้มข้นเศรษฐกิจของการตั้งค่าความคมชัด - ถูกย้ายไปยังตลาดใหม่ของฉากในประเทศ
ค้นพบ La Dentellière
ฟาบริติอุส และฟาน ฮุกสตราเทน
มุมมอง ภาพลวงตา และโลกที่มองเห็นได้
Carel Fabritius และ Samuel van Hoogstraten ให้ความสําคัญกับการสร้างพื้นที่อย่างจริงจัง ครั้งแรกให้ความสว่างแก่ฉากและคลาย chiaroscuro; ประการที่สองพัฒนา trompe-l'oeil และกล่อง perspectivist จากนั้นกําหนดทฤษฎีของ จิตรกรรม ตู้วัตถุให้แนวคิดเกี่ยวกับอ่างเก็บน้ําภาพที่เสนอให้กับนักเรียน
ภาพ: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0 ผ่าน Wikimedia Commons
ใครทาสีอะไร?
ระดับการระบุแหล่งที่มา ไม่ใช่สวิตช์
ขณะนี้พิพิธภัณฑ์หลีกเลี่ยงตัวเลือกที่เรียบง่าย "real Rembrandt" หรือ "เท็จ" สูตรอธิบายระดับความรับผิดชอบและยังคงสามารถแก้ไขได้เมื่อการวิเคราะห์ใหม่ปรากฏขึ้น
งานพิจารณาลายเซ็นตามชุดเบาะแสที่สอดคล้องกัน
การแทรกแซงที่สําคัญโดยอาจารย์โดยการมีส่วนร่วมของผู้ทํางานร่วมกันตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
งานที่ผลิตในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง ภายใต้อิทธิพลของมัน โดยไม่ต้องแสดงฝีมือของอาจารย์
ผลงานที่เป็นของศิลปินที่ระบุตัวได้ซึ่งได้รับการสอนของเขา
ทํางานในภายหลังหรือนอกเวิร์กช็อป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์โดยไม่ต้องสร้างการเชื่อมโยงการผลิตโดยตรง







เวิร์คช็อปอื่น ๆ
การแกะสลักจะทวีคูณโดยไม่ทําซ้ําเหมือนกัน
ด้วยการแกะสลักและจุดแห้งแรมแบรนดท์ผลิตภาพที่ตั้งใจจะไหลได้ดีเกินกว่าอัมสเตอร์ดัม แต่ละรัฐสามารถปรับเปลี่ยนแสงเส้นหรือพื้นที่เงา; การเลือกใช้กระดาษและหมึกพิมพ์เพิ่มเติมเปลี่ยนผลลัพธ์
แผ่นโลหะช่วยให้สามารถพิมพ์ได้หลายแบบแต่การพิมพ์ไม่ใช่การทําซ้ําเชิงกลในความหมายสมัยใหม่ เป็นห้องปฏิบัติการกู้คืน นักเรียนสามารถสังเกตการเตรียมหมึกและไปกดในขณะที่การรวบรวมแผ่นทําหน้าที่เป็นละครภาพ
ปัจจุบัน House of Rembrandt ยังคงรักษาการแกะสลักเกือบทั้งหมดไว้ และนําเสนอการสาธิตที่ทําให้ห่วงโซ่ทางเทคนิคนี้น่าอ่าน
ห้องปฏิบัติการที่ทันสมัย
เหตุใดการระบุแหล่งที่มาจึงเปลี่ยนแปลง
ภาพวาดสามารถออกจากหรือเข้าร่วมคลังข้อมูลของแรมแบรนดท์โดยที่ตัวงานเองไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลง เป็นหลักฐานการเปรียบเทียบและหมวดหมู่พิพิธภัณฑ์ที่มีวิวัฒนาการ
หอศิลป์แห่งชาติระลึกว่าการทํางานร่วมกันอาจมีหลายรูปแบบ: การวาดภาพหรือภาพร่างที่จัดทําโดยอาจารย์ การเรียบเรียงที่ถูกบล็อกแล้วเสร็จสิ้นโดยผู้ช่วย การมีส่วนร่วมในเครื่องแต่งกายหรือในมือของภาพบุคคล หรือการรีทัชแรมแบรนดท์ในงานของนักเรียน
โอเวอร์เลย์, อิมพาสโต, สวมใส่
การเปลี่ยนแปลงใต้พื้นผิว
การวาดภาพและการตั้งค่าครั้งแรก
ไม้ ผ้าใบ ด้าย การจัดเตรียม
วัสดุที่เข้ากันได้หรือผิดสมัย
เอกสาร การขาย ของสะสมเก่า

คําถามที่พบบ่อย
ทําความเข้าใจการประชุมเชิงปฏิบัติการในแปดคําตอบ
แรมแบรนดท์มีนักเรียนกี่คน?
บ้านของแรมแบรนดท์ประเมินว่าเขาสามารถฝึกนักเรียนได้มากกว่าห้าสิบคนในอาชีพการงานของเขา ตัวเลขที่แน่นอนยังคงไม่แน่นอนเนื่องจากสัญญาและการลงทะเบียนทั้งหมดไม่ได้ถูกเก็บไว้
นักเรียนจ่ายเงินเพื่อเรียนรู้หรือไม่?
ใช่การศึกษาเอกชนเป็นแหล่งรายได้สําหรับครูที่ได้รับการยอมรับ แต่ความสัมพันธ์ไม่ได้ลดลงเหลือค่าเล่าเรียน: การเรียนรู้การผลิตและความช่วยเหลืออาจทับซ้อนกัน
แรมแบรนดท์เซ็นชื่อในภาพวาดของนักเรียนหรือเปล่า?
ควรหลีกเลี่ยงข้อความทั่วไป งานบางชิ้นมีลายเซ็นโบราณหรือการระบุแหล่งที่มาที่เป็นปัญหา แต่วัตถุแต่ละชิ้นมีประวัติของตัวเอง หมวดหมู่ "การประชุมเชิงปฏิบัติการแรมแบรนดท์" ไม่ได้หมายความว่าต้นแบบลงนามในภาพวาดที่ดําเนินการโดยผู้อื่นโดยอัตโนมัติ
บอร์ดเวิร์คช็อปเป็นของปลอมหรือไม่?
ไม่ งานที่ผลิตจริงในเวิร์กช็อปเป็นวัตถุทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง มันจะกลายเป็นความเข้าใจผิดหากนําเสนอหรือขายเป็นลายเซ็นทั้งหมดแม้จะมีหลักฐานในทางตรงกันข้าม
ใครคือนักเรียนที่ดีที่สุดของแรมแบรนดท์?
คําตอบขึ้นอยู่กับเกณฑ์ โบลและฟลินค์ได้รับคําสั่งที่สําคัญ; ฟาบริติอุสพัฒนาเส้นทางดั้งเดิมอย่างยิ่ง; Van Hoogstraten กลายเป็นนักทฤษฎีและนักเล่นกลลวงตา; Maes ต่ออายุฉากในประเทศ; De Gelder ยังคงซื่อสัตย์ต่อเรื่องปลาย
นักเรียนโพสท่าเป็นนางแบบหรือเปล่า?
สิ่งนี้เป็นไปได้ในชีวิตประจําวันของการประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ตัวตนของแบบจําลองมักยังไม่ทราบ ความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้จะต้องแยกความแตกต่างจากการระบุตัวตนที่เป็นเอกสาร
เราสามารถเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Rembrandt ได้หรือไม่?
คุณสามารถเยี่ยมชมบ้านแรมแบรนดท์ในอัมสเตอร์ดัม ชิ้นส่วนถูกสร้างขึ้นใหม่: ไม่ใช่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แต่เป็นการชดใช้พื้นที่และหน้าที่ของสิ่งเหล่านี้ในเชิงวิชาการ
จะจดจําผลงานของ Rembrandt จากงานในสตูดิโอได้อย่างไร?
ไม่มีรายละเอียดที่แยกออกมาก็เพียงพอ จําเป็นต้องรวมคุณภาพของการดําเนินการการกลับใจเทคนิควัสดุที่มาและการเปรียบเทียบกับคลังข้อมูลที่เชื่อถือได้ ตาเพียงอย่างเดียวไม่ได้แทนที่การตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์
ขยายการจ้องมองของคุณ
เปรียบเทียบผลงานในคอลเลคชั่น
ร้านค้ารวบรวมองค์ประกอบโดย Rembrandt ภาพเหมือนตนเองและผลงานที่เชื่อมโยงกับนักเรียนของเขาหลายคน การระบุแหล่งที่มาจะถูกระบุไว้ในแผ่นงาน: พวกเขาจะต้องอ่านเป็นข้อมูลไม่ลบออกในความโปรดปรานของชื่อการขายมากขึ้น
แรมแบรนดท์ คอลเลคชั่น
ภาพบุคคล ฉากในพระคัมภีร์ กลุ่มพลเมือง ทิวทัศน์ และลักษณะออกหากินเวลากลางคืนที่มีอยู่ในการทําสําเนาที่วาดด้วยมือ
ดูแรมแบรนดท์ทั้งหมดภาพเหมือนตนเอง
ติดตามวิวัฒนาการของใบหน้า เครื่องแต่งกาย และสัมผัสของจิตรกรหนุ่มในวัยสุดท้าย
สํารวจภาพเหมือนตนเอง
0 ความคิดเห็น