ภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ตั้งแต่ปี 1640
เมื่ออายุได้ 34 ปี แรมแบรนดท์ไม่เพียงแต่แสดงความสําเร็จของเขาเท่านั้น. เขายืมท่าโพส เครื่องแต่งกาย และภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของทิเชียน ราฟาเอล และดูเรอร์ เพื่ออ้างสิทธิ์ในหมู่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์.
สามปรมาจารย์เก่าที่ให้บริการความทะเยอทะยานสมัยใหม่
ภาพเหมือนตนเองในปี 1640 มีการอ้างอิงหลักสามประการ. ในทิเชียน แรมแบรนดท์ยืมข้อศอกที่วางอยู่บนเชิงเทิน ปลอกแขนขนาดใหญ่ และการหมุนของร่างกายเป็นหลัก. จากราฟาเอล เขายังคงรักษาศักดิ์ศรีอันเงียบสงบและเงาของ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเนซึ่งเขาเคยเห็นและวาดในอัมสเตอร์ดัมในปี 1639. ดูเรอร์เสนอแบบจําลองของจิตรกรที่สามารถแสดงตนเป็นสุภาพบุรุษที่มีวัฒนธรรม แต่งกายด้วยความสง่างามที่ยกระดับสถานะของศิลปิน.
บทสนทนานี้ไม่ใช่สําเนาที่รับใช้. แรมแบรนดท์ผสมผสานวิธีแก้ปัญหาที่แยกจากกัน แปลเป็นแสงสีน้ําตาล และปรับให้เข้ากับร่างกายของเขาเอง. ดังนั้นเขาจึงสร้างข้อความที่เข้าใจได้สําหรับมือสมัครเล่นที่ได้รับข้อมูล: ลูกชายของมิลเลอร์จากไลเดนได้กลายเป็นนักวาดภาพเหมือนที่เป็นที่ต้องการจากอัมสเตอร์ดัม และถือว่าตัวเองเป็นทายาทโดยชอบด้วยกฎหมายของผู้สร้างชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่.
ท่าทางกลายเป็นคําแถลงสถานะได้อย่างไร
เชิงเทิน
ขอบล้อให้น้ําหนักแก่ร่างกาย แยกช่องว่าง และช่วยให้ข้อศอกเคลื่อนเข้าหาผู้ชมได้.
แขนเสื้อ
มวลของกํามะหยี่และขนเปลี่ยนปลายแขนให้กลายเป็นปริมาตรที่ยิ่งใหญ่ ทั้งในด้านภาพและทางสังคม.
เครื่องแต่งกายเก่า
ในปี ค.ศ.1640 แฟชั่นนี้จากทศวรรษ 1520 มีเจตนาคร่ําครึ: ทําให้แรมแบรนดท์อยู่ในช่วงเวลาอันทรงเกียรติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
รูปลักษณ์
โดยตรงแต่มีไว้ หลีกเลี่ยงความคุ้นเคยและสร้างความมั่นใจให้กับผู้ชายที่ตระหนักถึงคุณค่าของเขา.
เสร็จสิ้นเรียบ
การวาดภาพที่พิถีพิถันมากกว่าผลงานอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแข่งขันกับพื้นผิวเก่าๆ.
ลายเซ็น
วางไว้ที่ขอบเพื่อเชื่อมโยงเอกลักษณ์ของแบบจําลองกับอํานาจของผู้เขียน แม้ว่าบางส่วนจะถูกหยิบยกขึ้นมาในภายหลังก็ตาม.
การแกะสลักเตรียมภาพที่ทาสีขนาดใหญ่
หนึ่งปีก่อนภาพวาด แรมแบรนดท์ได้แกะสลักหน้าอกของเขาไว้ด้านหลังหิ้ง แขนของเขานํากลับมาต่อหน้าเขา และใบหน้าของเขาหันไปทางผู้ชม. พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เน้นย้ําว่าในช่วงเวลานี้เครื่องแต่งกายในจินตนาการหรือศตวรรษที่ 16อี ศตวรรษทําให้จิตรกรสามารถปรับตัวเข้ากับศิลปินชื่อดังอย่างทิเชียน ราฟาเอล หรือลูคัส ฟาน เลย์เดนได้.
การพิมพ์จึงไม่ใช่แค่การศึกษาทางเทคนิคเท่านั้น. เธอเผยแพร่ตัวตนใหม่ของแรมแบรนดท์: นักแสดงที่น่าสยดสยองน้อยกว่าสุภาพบุรุษที่มีสมาธิ. ด้วยการพิมพ์ สูตรนี้จึงสามารถเข้าถึงนักสะสมหลายคนได้ก่อนที่จะถูกขนย้ายไปสู่การวาดภาพด้วยซ้ํา.
การเปลี่ยนไปใช้ผืนผ้าใบจะทําให้ร่างกายขยายใหญ่ขึ้น เสริมสร้างเนื้อเยื่อ และทําให้ภาพลวงตาลึกซึ้งยิ่งขึ้น. ขอบไม่เป็นเส้นธรรมดา: กลายเป็นเส้นขอบที่ข้อศอกและแขนเสื้อดูเหมือนจะตัดกัน. ภาพวาดในปี 1640 จึงเปลี่ยนสิ่งประดิษฐ์กราฟิกให้เป็นแถลงการณ์สาธารณะ.
จากยุคเรอเนซองส์ถึงอัมสเตอร์ดัมในห้าขั้นตอน
สุภาพบุรุษดูเรอร์
เมื่ออายุยี่สิบหกปี จิตรกรชาวเยอรมันปรากฏตัวในเสื้อผ้าหรูหรา พร้อมถุงมือ หน้าต่าง และจารึกอายุ.
ทิเชียนกับข้อศอก
ภาพเหมือนของบาร์บาริโกมีท่าพลิกที่มีอิทธิพลมาก แขนเสื้อและเชิงเทินที่ยื่นออกมา.
ราฟาเอล และกัสติกลิโอเน
ศักดิ์ศรีของข้าราชบริพารกลายเป็นแบบอย่างของความสงบ ความพอประมาณ และวัฒนธรรม.
ดูและแกะสลัก
แรมแบรนดท์วาดภาพราฟาเอลในอัมสเตอร์ดัมและพัฒนาภาพเหมือนตนเองของเขาที่ขอบด้วยการแกะสลัก.
ประกาศตัวว่าเป็นทายาท
เขารวมการอ้างอิงเหล่านี้เข้ากับภาพเหมือนตนเองที่จดจําได้ทันทีและเป็นส่วนตัว.
ทิเชียนเป็นผู้จัดเตรียมสถาปัตยกรรมของร่างกาย
เดอะ ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโกซึ่งเดิมระบุถึงกวี Ludovico Ariosto ถือเป็นแบบจําลองที่ตรงที่สุด. ร่างกายหันไปทางขวา ศีรษะกลับมาหาผู้ชม ข้อศอกวางอยู่บนเชิงเทิน และแขนเสื้อบุนวมจะฉายตัวละครเข้ามาในพื้นที่ของเรา. หอศิลป์แห่งชาติถือว่าท่านี้เป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวาดภาพบุคคลของยุโรป.
ในศตวรรษที่ 17อี ศตวรรษ การระบุอย่างไม่ถูกต้องกับ Ariosto เพิ่มมูลค่าพิเศษ. ด้วยการรับเอาภาพลักษณ์ของกวีชื่อดัง Rembrandt สามารถนําภาพวาดมาใกล้ชิดกับบทกวีมากขึ้น - ศิลปะสองชิ้นมีส่วนร่วมในการอภิปราย พารากอน ด้วยศักดิ์ศรีของตน.
อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้สร้างทั้งสีฟ้าหรือแสงที่ตรงไปตรงมามากกว่าของทิเชียน. ช่วงสีน้ําตาล ครีม และสีดําห่อหุ้มร่างไว้. ปลอกจะมีความมันวาวน้อยลงและหนาแน่นมากขึ้น การปรากฏตัวขึ้นอยู่กับความลึกของบรรยากาศมากกว่าความเงางามของผ้าซาติน.
สองวิธีในการให้ศักดิ์ศรีของจิตรกรในราชสํานัก
การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่า Rembrandt จะประกอบโมเดลสามรุ่นด้วยกลไก. เขาเลือกปัญหาเฉพาะในแต่ละข้อ: สําหรับทิเชียน การเข้าสู่ร่างกายสู่อวกาศ; ในราฟาเอล ศักดิ์ศรีเงียบงัน; ใน Dürer ภาพเหมือนตนเองเป็นการยืนยันอันดับของศิลปิน. ความสามัคคีขั้นสุดท้ายเกิดจากแสงสว่างและใบหน้าของตัวเอง.
เชิงเทินทําให้ร่างกายใกล้ชิดกันมากขึ้นพร้อมทั้งปกป้องสถานะ
การเปิดสู่ผู้ชม
ธรณีประตูทําหน้าที่เหมือนด้านล่างของหน้าต่าง. ข้อศอก แขนเสื้อ และขนดูเหมือนจะเคลื่อนไปไกลกว่าระนาบที่ทาสี. ภาพลวงตานี้ทําให้ร่างกายแทบจะสัมผัสได้.
อุปสรรคทางสังคม
องค์ประกอบเดียวกันรักษาการแยก. ผู้ชมเข้าใกล้ด้วยสายตา แต่แรมแบรนดท์ยังคงรักษาท่าทางที่สงบ ปิด และห่างไกลเล็กน้อย.
ภาพวาดเชิญชวนเราเข้าไปในพื้นที่ของมัน จากนั้นเตือนเราว่าเราอยู่ต่อหน้าปรมาจารย์ที่ควบคุมคําเชิญนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ.
การเอ็กซเรย์ให้ความแตกต่างที่สําคัญ. มือซ้ายวางบนเชิงเทินก่อน. จากนั้นแรมแบรนดท์ก็ถอดมันออกและสอดมันเข้าไปในเสื้อคลุม. การเปลี่ยนแปลงทําให้ตัวเลขเปิดกว้างน้อยลงและสงวนไว้มากขึ้น. ความมั่นใจที่เรารับรู้จึงไม่ใช่การสะท้อนอุปนิสัยที่เกิดขึ้นเองง่ายๆ แต่เป็นผลมาจากการเลือกองค์ประกอบ.
1640 และ 1658: ประสบความสําเร็จแล้วสุดท้าย
ในปี ค.ศ.1640 แรมแบรนดท์ได้แสดงความเชี่ยวชาญทางสังคมของจิตรกรภาพเหมือนตามความต้องการสูงสุด. เครื่องแต่งกายแบบเก่าดูมีค่า ใบหน้าได้รับการจําลองอย่างระมัดระวัง และการเปลี่ยนภาพยังคงถูกควบคุม. งานนี้ยืนยันว่าเขามีความประณีตที่จําเป็นในการตอบสนองลูกค้าที่ร่ํารวยในขณะที่พูดคุยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ.
ในปี 1658 ภาพเหมือนตนเองของ Frick ได้สร้างอํานาจที่แตกต่างออกไป. ร่างกายที่มีอายุมากกว่าครอบครองพื้นที่ด้านหน้า วัสดุจะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และเสื้อผ้าไม่ได้แสวงหาความสง่างามที่พิถีพิถันเหมือนเดิมอีกต่อไป. จิตรกรยืนยันว่าเขาบูรณาการเข้ากับโลกทางโลกได้น้อยกว่าพลังที่ยั่งยืนของงานศิลปะของเขา.
การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองชิ้นหลีกเลี่ยงเรื่องราวที่เรียบง่ายเกินไปซึ่งความสําเร็จจะหลีกทางให้กับความล้มเหลว. กลยุทธ์เปลี่ยนไป แต่ความทะเยอทะยานยังคงอยู่. แรมแบรนดท์ใช้วิธีการทางเทคนิคและประวัติศาสตร์ที่เหมาะสมกับภาพที่เขาต้องการสร้างมากที่สุดในแต่ละช่วงเวลา.
ความมีคุณธรรมที่มีระเบียบวินัยโดยเจตนา
จานสีมีพื้นฐานมาจากสีน้ําตาลอบอุ่น สีดํา ครีม และสีแดงบนใบหน้า. แสงที่กระจายออกไปทําให้แก้ม จมูก และหน้าผากเป็นรูปทรงโดยไม่แยกศีรษะออกจากด้านล่าง. ผ้าดูดซับหรือสะท้อนแสงนี้แตกต่างกัน: กํามะหยี่สีเข้ม ขนด้าน เสื้อเชิ้ตสีอ่อน และการตกแต่งหมวกเป็นการสาธิตพื้นผิว.
หอศิลป์แห่งชาติยืนกรานที่จะตกแต่งให้เรียบเนียนและพิถีพิถันมากกว่าท่าทางที่มีพลังซึ่งมักเกี่ยวข้องกับแรมแบรนดท์. วินัยนี้เป็นส่วนหนึ่งของความหมาย: การแข่งขันกับปรมาจารย์รุ่นเก่าเกี่ยวข้องกับการแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถควบคุมพื้นผิวได้มากที่สุด. แต่ลายเซ็นทางเทคนิคของเขายังไม่หายไปทั้งหมด. ที่ด้านหลังคอ ผมสีอ่อนจะถูกขูดลงในสีที่ยังชื้นโดยมีปลายแหลมของด้ามจับแปรง.
| องค์ประกอบ | อ้างอิงได้ | การเปลี่ยนแปลงโดยแรมแบรนดท์ | ผลของผลิตภัณฑ์ |
|---|---|---|---|
| ข้อศอกที่ขอบ | ทิเชียน | ปริมาณที่เข้มขึ้นและมากขึ้น | การแสดงตนทางกายภาพและความมั่นใจ |
| ภาพเงาที่มั่นคง | ราฟาเอล | ร่างกายที่หันมากขึ้น แสงที่ห่อหุ้มมากขึ้น | สง่างาม ศักดิ์ศรี |
| สุภาพบุรุษเครื่องแต่งกาย | ดูเรอร์และภาพเหมือนของพระเจ้าที่ 16อี ศตวรรษ | แฟชั่นเก่าที่เรียบเรียงใหม่ ไม่ได้เก็บไว้ทุกวัน | การยกระดับทางสังคมของจิตรกร |
| เชิงเทิน | ภาพเหมือนอิตาลี | ลายเซ็น ความลึก และส่วนยื่นของข้อศอก | บทสนทนาระหว่างภาพและพื้นที่จริง |
| พื้นผิวเรียบ | ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | แผลที่รอบคอบในเส้นผม | การจําลองโดยไม่ลบเทคนิคของมัน |
สิ่งที่ได้รับการบันทึกไว้ - และสิ่งที่สามารถอ่านได้อย่างสมเหตุสมผล
ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น
ภาพวาดนี้เป็นภาพสีน้ํามันบนผ้าใบ ลงวันที่ พ.ศ.2183 เก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติ เลขที่ NG672. เครื่องแต่งกายจงใจเป็นของแฟชั่นเก่า. แรมแบรนดท์เคยเห็นภาพเหมือนของกัสติกลิโอเนในปี 1639 และอาจรู้จักภาพเหมือนหรือสําเนาของทิเชียน. การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นตําแหน่งแรกที่แตกต่างกันของมือซ้าย.
การตีความ
งานนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการกล่าวอ้างต่อขุนนางวิชาชีพ การมีส่วนร่วมในการอภิปรายระหว่างภาพวาดและบทกวี หรือการประกาศความเท่าเทียมกับทิเชียน ราฟาเอล และดูเรอร์. ความไว้วางใจที่มองเห็นได้สนับสนุนการอ่านเหล่านี้ แต่ไม่ได้ให้ความมั่นใจเกี่ยวกับความภาคภูมิใจส่วนตัวของโมเดล.
เมื่อภาษาของอาจารย์กลายเป็นภาษาของเวิร์คช็อป
ภาพเหมือนตนเองของ Govert Flinck ลงวันที่ 1639 แสดงให้เห็นการแพร่กระจายของรูปแบบใหม่ทันที. อดีตนักเรียนของแรมแบรนดท์ ฟลินค์กลับมาสู่ใบหน้าที่พลิกผัน เสื้อผ้าเก่าๆ และสมาธิที่ส่องสว่าง. เป็นเวลานานแล้วที่ภาพวาดนี้ถือเป็นแรมแบรนดท์ด้วยซ้ํา ลายเซ็นปลอมของปรมาจารย์ครอบคลุมลายเซ็นของฟลินค์จนกระทั่งทําความสะอาดในปี 1926.
เรื่องราวนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความสําเร็จของภาษาภาพของแรมแบรนดท์ แต่ยังเตือนเราถึงความจําเป็นในการตรวจสอบการระบุแหล่งที่มา. ความคล้ายคลึงทางโวหาร เครื่องแต่งกาย และท่าทางไม่เพียงพอที่จะระบุมือได้. ในบทความเช่นเดียวกับในร้าน ผลงานของ Flinck จะต้องนําเสนอเช่นนี้ต่อไป.
ภาพวาดในปี 1640 จึงใช้อํานาจสองประการ นั่นคือเป็นการสนทนากับปรมาจารย์ในอดีตและมีอิทธิพลต่อจิตรกรในบริเวณใกล้เคียง. แรมแบรนดท์วางตัวเองเป็นศูนย์กลางของสายการถ่ายทอดซึ่งเขาเป็นทั้งทายาทและนางแบบใหม่.
สังเกตงานหกตอน
เริ่มต้นที่ข้อศอก
เดินตามทางที่มันตั้งอยู่บนหิ้งและดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไปยังพื้นที่ของคุณ.
ดูวัสดุสิ
แยกแยะระหว่างกํามะหยี่ ขนสัตว์ เสื้อ และผิวหนัง ก่อนที่จะมองหาการตีความทางสังคม.
นัดเครื่องแต่งกาย
โปรดจําไว้ว่าในปี 1640 ชุดนี้ชวนให้นึกถึงทศวรรษ 1520: เป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ทุกวัน.
เปรียบเทียบเหล่าเซียน
ที่ทิเชียน มองหาท่า; ในราฟาเอล ใจเย็น; ใน Dürer ซึ่งเป็นตําแหน่งที่ศิลปินอ้างสิทธิ์.
เข้าใกล้พื้นผิว
พบการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น จากนั้นผมจะมีรอยบากเป็นสีชุบน้ําหมาดๆ ใกล้คอ.
ทดสอบข้อความ
ถามตัวเองว่าผู้ที่ชื่นชอบอัมสเตอร์ดัมซึ่งคุ้นเคยกับภาพบุคคลยุคเรอเนซองส์จะเข้าใจอะไร.
เส้นทางระหว่างลอนดอน ปารีส และมาดริด
หอศิลป์แห่งชาติ
ปัจจุบันภาพแรมแบรนดท์ในปี 1640 และภาพเหมือนของบาร์บาริโกของทิเชียนได้รับการรายงานในห้อง 15 ทําให้สามารถเปรียบเทียบได้โดยตรงเป็นพิเศษ.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เดอะ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน โดยราฟาเอลถูกนําเสนอในห้อง 712 ในขณะที่ทําการค้นหา. ตรวจสอบการแขวนเสื้อก่อนการเยี่ยมชม.
พิพิธภัณฑ์ปราโด
ภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ในปี ค.ศ.1498 แสดงให้เห็นว่าจิตรกรได้จัดสรรสัญลักษณ์ทางสังคมของสุภาพบุรุษอย่างไร.
คืนความมั่นใจให้กับภาพเหมือนของปี 1640
ร้านค้าเสนอการทําซ้ําที่สอดคล้องกับภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี. คอลเลกชันทั่วไปช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบภาพแห่งความสําเร็จนี้กับการศึกษาของเยาวชน บุคคลในสตูดิโอ และภาพเหมือนตนเองในช่วงหลังๆ.
ดูการทําซ้ําภาพเหมือนตนเองในปี 1640สํารวจภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองในปี 1640
แรมแบรนดท์มีอายุเท่าไหร่ในปี 1640?
เกิดในปี 1606 เขาอายุสามสิบสามหรือสามสิบสี่ปี ขึ้นอยู่กับวันที่แน่นอนของการสําเร็จการศึกษา. ชื่อดั้งเดิมของหอศิลป์แห่งชาติคือ "เมื่ออายุ 34 ปี".
ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่ไหน?
ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ภายใต้สินค้าคงคลังหมายเลข NG672. ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับห้อง 15 บนแผนที่พิพิธภัณฑ์.
มิติของมันคืออะไร?
แผ่นอย่างเป็นทางการระบุ 91 × 75 ซม. นี่คือสีน้ํามันบนผ้าใบที่มีลายเซ็น ลงวันที่ และจารึกไว้.
ทําไมแรมแบรนดท์ถึงใส่สูทเก่า?
เครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1520 นี้ทําให้เขาสามารถนําเสนอตัวเองในฐานะสุภาพบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพูดคุยกับภาพเหมือนของปรมาจารย์เก่า.
จิตรกรคนไหนที่เขาอ้างถึง?
หอศิลป์แห่งชาติเน้นเป็นพิเศษทิเชียนราฟาเอลและดูเรอร์. ผลงานของพวกเขาให้ท่าทาง ความสงบในสังคม และเป็นแบบอย่างของศิลปิน-สุภาพบุรุษ.
เขาเห็นภาพเหมือนของราฟาเอลหรือไม่?
ใช่. ภาพเหมือนของ Castiglione อยู่ที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1639 ที่งานขายของ Van Uffelen และ Rembrandt ก็วาดภาพนั้น.
การเอ็กซเรย์แสดงอะไร?
มือซ้ายวางบนเชิงเทินก่อน. แรมแบรนดท์ถอดมันออกและซ่อนไว้ในเสื้อคลุม ทําให้ท่าทางห่างไกลมากขึ้น.
เป็นลายเซ็นดั้งเดิมทั้งหมด?
แคตตาล็อกหอศิลป์แห่งชาติระบุว่าลายเซ็นและวันที่ได้รับการทาสีใหม่เกือบแน่นอน คําว่า คอนเทอร์เฟย์เซล ดูเหมือนอยู่อีกมือหนึ่ง.
ต่อด้วยภาพเหมือนตนเอง
การอ้างอิงพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ
- หอศิลป์แห่งชาติ - แรมแบรนดท์, ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี
- หอศิลป์แห่งชาติ - ประกาศแคตตาล็อกโดยละเอียด NG672
- พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum - ภาพเหมือนตนเองพิงธรณีประตูหิน, 1639
- หอศิลป์แห่งชาติ - ทิเชียน, ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโก
- พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ราฟาเอล, ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กัสติลีโอเน
- พิพิธภัณฑ์ปราโด - อัลเบรชท์ ดูเรอร์, ภาพเหมือนตนเอง, 1498
- หอศิลป์แห่งชาติ - โกเวิร์ต ฟลินค์, ภาพเหมือนตนเองอายุ 24 ปี, 1639
ความคิดเห็น 0 รายการ