100 อันดับแรก - Pointillism
Pointillism: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่แต่งทีละจุด
Seurat, Signac, Cross, Luce และ Van Rysselberghe: เมื่อการวาดภาพวางจุดเล็กๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่ ด้วยความสงบที่เกือบจะอวดดี
Pointillism เปลี่ยนแนวคิดง่ายๆ ให้เป็นการผจญภัยด้วยภาพ: วางกุญแจแยกกัน ปล่อยให้ตาผสมกัน และรับแสงที่ดูเหมือนจะสั่นด้วยตัวเอง ภาพวาดแต่ละภาพพิสูจน์ว่าจุดเล็กๆ สามารถมีความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ได้
สีนับบนดวงตา
หนึ่งร้อยตาราง การตัดสินใจเล็กๆ น้อยๆ นับพันครั้ง
Pointillism เกิดจากความปรารถนาทางวิทยาศาสตร์ที่เกือบจะเป็น: เพื่อทําความเข้าใจว่าสีตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรเมื่อยังคงแยกจากกันบนผืนผ้าใบ แทนที่จะผสมโทนสีบนจานสีจิตรกรจะวางสีไว้เคียงข้างกัน ดวงตาทําส่วนที่เหลือซึ่งในที่สุดก็ทําให้ตําแหน่งที่แท้จริงในเวิร์กช็อป
Pointillism ไม่ได้ประกอบด้วยการเติมผ้าใบอย่างชาญฉลาดด้วยกระดาษโปรย แต่ละคีย์เลือกเพื่อนบ้านระยะทางและความแตกต่างของมันแม้แต่จุดต่างๆจึงมีชีวิตทางสังคมที่มีความต้องการพอสมควรสลับไปที่รูปภาพ
ทํางานในภาพ
Seurat, Signac, Cross, Luce และ Van Rysselberghe เปิดเส้นทางด้วยผลงานที่กําหนดวิธีการนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ได้ดีที่สุด
#1
บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte
วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่สดใสพร้อมผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "บ่ายวันอาทิตย์ที่ ในการเดินครั้งนี้ เกาะ Grande Jatte ทางเข้านํามาซึ่งลมหายใจที่มีประโยชน์: ภาพที่เราสามารถดูได้สําหรับหัวเรื่อง แต่ยังรวมถึงวิธีที่ภาพวาดสร้างการปรากฏตัวด้วย
ค้นพบ →
#2
ความหรูหรา สงบ และเย้ายวน
ใน "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวน" อองรีมาติสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด เราสามารถรัก "ความหรูหราความสงบและความเย้ายวน" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายของเขามาจากวิธีที่อองรี มาติสจัดลุคเป็นหลัก
ค้นพบ →
#3
โพเซอุส
ใน "Les Poseuses" Georges Seurat ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Les Poseuses" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; เขา บันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "Les Poseuses" ที่ Georges Seurat อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็น สูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#4
ท่าเรือแซงต์-โตรเปซ
ใน "เลอ ปอร์ต เดอ แซ็ง-ทรอเป" ปอล ซิญญักสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวในทันที; จานสีนําช็อตมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "เลอ ปอร์ต เดอ แซ็ง-ทรอเป" โดยปอล ซิญญัก บนขนาดของภาพนี้ ความเป็นเอกเทศมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Le Port de Saint-Tropez" โดย Paul Signac สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์ สะพาน หมู่บ้าน หรือบ้าน ทําให้องค์ประกอบคงที่และป้องกันผลกระทบของหมอกที่คลุมเครือ เราสามารถรัก "Le Port de Saint-Tropez" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดระเบียบ ดู
ค้นพบ →
#5
อีฟนิงแอร์
ใน "L'Air du soir" Henri-Edmond Cross ให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; จานสีนําภาพมารวมกันโดยไม่ทําให้ฉากแบน สําหรับ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น เขา บันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ความสนใจของ "L'Air du soir" โดย Henri-Edmond Cross อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะ กลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#6
แม่น้ําแซนที่ Grande Jatte
วันอาทิตย์ที่ Grande Jatte ทําให้การพักผ่อนสมัยใหม่เป็นประสบการณ์ของคะแนนการคํานวณและความเงียบที่แปลกประหลาด Seurat เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นห้องทดลองที่สดใสพร้อมผู้เดินที่อดทนมากเกี่ยวกับ "แม่น้ําแซนที่ Grande Jatte "ความแข็งแกร่งของภาพอยู่ที่ความสามารถในการคงความชัดเจนในขณะที่รักษาความลึก; นี่เป็นภาพวาดประเภทที่ดูเรียบง่ายจนกว่าคุณจะเริ่มมองมันจริงๆ
ค้นพบ →
#7
ผู้หญิงที่บ่อน้ํา
ใน "ผู้หญิงที่บ่อน้ํา" Paul Signac สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด เราสามารถชอบ "ผู้หญิงที่บ่อน้ํา" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่มัน เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดลุค
ค้นพบ →
#8
การบินของนางไม้
ใน "การบินของนางไม้" อองรี-เอ็ดมันด์ครอสสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ช่องว่างนับเป็นตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ใน "การบินของนางไม้" โดยอองรี-เอ็ดมันด์ครอส, เรื่อง ตํานานหรือศาสนาให้กรอบการเล่าเรื่องที่ชัดเจน: Henri-Edmond Cross เคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าโดยไม่ปิดกั้นภาพวาด เราสามารถรัก "The Flight of the Nymphs" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดเหนี่ยวของมันส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ Henri-Edmond Cross จัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#9
ภาพเหมือนของอลิซ เซธ
ใน "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" เตโอฟานริสเซลเบิร์กเขาสร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ภาพเหมือนของอลิซแซนเทอ" โดยเธโอฟานริสเซลเบิร์กในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "ภาพเหมือนของอลิซ Sèthe" โดย Théo van Rysselberghe มันไม่ใช่แค่ภาพเงาที่วางอยู่ใน แสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้เป็นการเผชิญหน้า เราสามารถรัก "ภาพเหมือนของอลิซ Sèthe" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่รถตู้ Théo Rysselberghe จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#10
เฮคลิง
ใน "Le Chahut" Georges Seurat เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Le Chahut" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะ สวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ความสนใจของ "Le Chahut" โดย Georges Seurat อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธ ให้กลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#11
ในยามแห่งความสามัคคี
ใน "Au temps d'harmonie" Paul Signac เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริงความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "Au temps d'harmonie" โดย Paul Signac ภาพวาดไม่เพียงแต่ค้นหาเท่านั้น ที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากของแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "Au temps d'harmonie" โดย Paul Signac ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องแล้วเคลื่อนไปทางแสงและ ความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน ความสนใจของ "Au temps d'harmonie" ใน Paul Signac อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตร คัดลอก
ค้นพบ →
#12
หมู่เกาะทองคํา
ใน "Les Îles d'Or" อองรี-เอ็ดมันด์ครอสเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Les Îles d'Or" โดยอองรี-เอ็ดมันด์ครอส, the องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นตามด้วยข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Les Îles d'Or" โดย Henri-Edmond Cross จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องใช้ ผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#13
การเก็บเกี่ยวแอปเปิ้ลในเอรากนี
ใน "การเก็บเกี่ยวแอปเปิ้ลในเอรากนี" คามิลล์ Pissarro ใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ กับ "การเก็บเกี่ยวแอปเปิ้ลในเอรากนี", เอรากนีเป็น ดินแดนปลายขนาดใหญ่ของ Pissarro, ของสวน, สวนผลไม้, ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในรุ่นนี้ของ "การเก็บเกี่ยวแอปเปิ้ลในเอรากนี" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะมี เซ็นสัญญากับแสง เกี่ยวกับ" การเก็บเกี่ยวแอปเปิ้ลในเอรากนี" เราสามารถอ่านยุค รสชาติ และวิธีการจัดระเบียบรูปลักษณ์; มันมากสําหรับภาพเดียว แต่บางครั้ง การวาดภาพก็ชอบที่จะบรรทุกเรือ ด้วยความสง่างาม
ค้นพบ →
#14
Quai Saint-Michel และ Notre-Dame
ใน "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" Maximilien Luce นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" โดย แม็กซิมิเลียน ลูซ สามารถอ่านองค์ประกอบภาพได้เป็นขั้นตอน ขั้นแรกเป็นลวดลาย จากนั้นจึงอ่านมวล จากนั้นจึงอ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" โดย Maximilien Luce สถาปัตยกรรม ให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น "Le Quai Saint-Michel et Notre-Dame" โดย Maximilien Luce นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่ เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#15
ละครสัตว์
ใน "Le Cirque" Georges Seurat ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "Le Cirque" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่เพียง แต่ค้นหา เพื่อสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Le Cirque" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทํา กํากับการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน เราสามารถรัก "Le Cirque" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Georges Seurat จัดระเบียบจ้องมอง
ค้นพบ →
#16
ชายหาดแซงต์-แคลร์
ใน "ชายหาดของเซนต์แคลร์" อองรี-เอ็ดมอนด์ครอสเริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ชายหาดของเซนต์แคลร์" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ครอสตาพบเหตุผลที่ชัดเจน เพื่อชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "ชายหาดของเซนต์แคลร์" โดยอองรี - เอ็ดมอนด์ครอสนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#17
การเดิน
ใน "The Walk" Théo van Rysselberghe เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "The Walk" โดย Théo van Rysselberghe ความแข็งแกร่งมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "The Walk" โดย Théo van Rysselberghe นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#18
ชายหาดในไฮสต์
ใน "Plage à Heist" Georges Lemmen เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Plage à Heist" โดย Georges Lemmen ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากหนึ่ง สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Plage à Heist" โดย Georges Lemmen ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก; แสง, กรอบและ จากนั้นวัสดุก็ให้บุคลิกของตัวเอง "Plage à Heist" โดย Georges Lemmen นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#19
ขบวนพาเหรดละครสัตว์
ใน "Circus Parade" Georges Seurat ยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลา; จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "Circus Parade" โดย Georges Seurat ดวงตาจะหาเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Circus Parade" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: มันประกาศแรงจูงใจสถานการณ์หรือก การแสดงตนภาพวาดนั้นจึงเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางภาพ "ขบวนพาเหรดละครสัตว์" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#20
เลอ เบค ดู ฮอค, แกรนด์แคมป์
ใน "Le Bec du Hoc, Grandcamp" Georges Seurat เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Le Bec du Hoc, Grandcamp" โดย Georges Seurat, the คํานึงถึงพบว่ามีเหตุผลที่ชัดเจนที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "Le Bec du Hoc, Grandcamp" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องมี ต้องการผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#21
น็อทร์-ดามแห่งปารีส
ใน "น็อทร์-ดามแห่งปารีส" แม็กซิมิเลียน ลูซยังคงช่วงเวลาหนึ่งซึ่งภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "น็อทร์-ดามแห่งปารีส" โดยแม็กซิมิเลียน ลูซ สามารถอ่านองค์ประกอบได้โดย ขั้นตอน: ขั้นแรกให้วางลวดลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นตามด้วยข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "น็อทร์-ดามแห่งปารีส" โดยแม็กซิมิเลียน ลูซ ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: ลวดลายที่ชัดเจน ก บรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "น็อทร์-ดามแห่งปารีส" โดย Maximilien Luce จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการเรนเดอร์ น่าสนใจ
ค้นพบ →
#22
หญิงสาวผงตัวเอง
ใน "หญิงสาวพาวเดอร์ตัวเอง" Georges Seurat ย้ายเรื่องที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์สร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "หญิงสาวพาวเดอร์ตัวเอง" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่ได้แสวงหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "หญิงสาวพาวเวอร์ตัวเอง" โดย Georges Seurat เรื่องของมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตาม Georges Seurat ได้อย่างใกล้ชิดที่สุด การแสดงตนที่ดูอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล ความสนใจของ "หญิงสาวพาวเวอร์ตัวเอง" ใน Georges Seurat เกิดจากความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็นสูตรที่คัดลอก
ค้นพบ →
#23
หอระฆังแห่งแซงต์-โตรเปซ
ใน "เลอ โคลเชอร์ เดอ แซ็ง-ทรอเป" ปอล ซิญญักสร้างความตึงเครียดที่สุขุมรอบคอบตั้งแต่แวบแรก จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "เลอ โคลเชอร์ เดอ แซ็ง-ทรอเป" โดยปอล ซิญญัก บนขนาดของภาพ ภาวะเอกฐานนี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่สะกิดมากเกินไป ใน "Le Clocher de Saint-Tropez" โดย Paul Signac ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีหัวเรื่อง จดจํา; แสง กรอบ และวัสดุ จากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง เราสามารถรัก "Le Clocher de Saint-Tropez" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดระเบียบ รูปลักษณ์
ค้นพบ →
#24
โซ่แห่งทุ่ง
ใน "La Chaîne des Maures" อองรี-เอ็ดมอนด์ ครอส นําสายตาผ่านชุดการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "La Chaîne des Maures" โดย Henri-Edmond Cross, the องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้อ่านรูปแบบ จากนั้นมวล จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "La Chaîne des Maures" โดย Henri-Edmond Cross ที่นี่ การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่อง จากนั้น เคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "La Chaîne des Maures" โดย Henri-Edmond Cross นําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มา เพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#25
แอปเปิ้ลกําลังหยิบ
ใน "The Picking of Apples" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา ด้วย "The Apple Picking" ฉากหยิบ ที่ Pissarro รักษาสมดุลอันล้ําค่าระหว่างกิจกรรมในชนบทและการก่อสร้างด้วยภาพ ใน "The Apple Picking" เวอร์ชันนี้ ท่าทางซ้ําๆ จะกลายเป็นจังหวะ สี และองค์ประกอบ โดยไม่เปลี่ยนชาวนาให้กลายเป็น การตกแต่งที่ใจดี เกี่ยวกับ "การเก็บแอปเปิ้ล" ในการทําซ้ําที่สวยงามรายละเอียดเหล่านี้สร้างความแตกต่าง: วัสดุฐานของแบบจําลองความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังและรูปร่างและจิตวิญญาณพิเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซึ่งหลีกเลี่ยง เอฟเฟกต์โปสการ์ด
ค้นพบ →Saint-Tropez, Antibes, Gravelines และ Saint-Clair แสดงให้เห็นว่าน้ําและดวงอาทิตย์กลายเป็นห้องทดลองที่มีความแตกต่างได้อย่างไร
#26
อองทีบส์ หอคอย
ใน "Antibes, Les tours" Paul Signac แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "Antibes, Les tours" โดย Paul Signac ภาพวาดไม่ได้ค้นหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "Antibes, Les tours" โดย Paul Signac งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและเสียง บรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร เราสามารถรัก "Antibes, Les tours" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดระเบียบ ดู
ค้นพบ →
#27
ต้นไซเปรสใน Cagnes
ใน "เลส์ซีเปรสอาคาญส์" อ็องรี-เอดมงครอสย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "เลซีเปรสอาคาญส์" โดยอองรี-เอดมงด์ครอส, ในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "Les Cyprès à Cagnes" โดย Henri-Edmond Cross ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยหัวเรื่องจากนั้นจึงเคลื่อนไหว สู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน ความสนใจของ "Les Cyprès à Cagnes" โดย Henri-Edmond Cross อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะ กลายเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#28
ว่ายน้ําในอัสนีแยร์
ใน "ว่ายน้ําใน Asnières" Georges Seurat สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ว่ายน้ําใน Asnières" โดย Georges Seurat ในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "A Bath in Asnières" โดย Georges Seurat ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันให้ ผู้อ่านมีรูปธรรมก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถรัก "ว่ายน้ําใน Asnières" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่ถือส่วนใหญ่มาจากวิธีการที่ Georges Seurat ทํา จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#29
น็อทร์-ดาม-เดอ-ลา-การ์ด, มาร์กเซย
ใน "น็อทร์-ดาม-เดอ-ลา-การ์ด, มาร์กเซย" พอล ซินญักจัดแม่ลายโดยไม่ลดทอนให้เป็นข้ออ้าง; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "น็อทร์-ดาม-เดอ-ลา-การ์ด, มาร์กเซย" โดย Paul Signac, the องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้เขียนลวดลาย จากนั้นให้อ่านมวล จากนั้นให้อ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Notre-Dame-de-la-Garde, Marseille" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นประกาศเล็กๆ น้อยๆ ของ การจากไป: เป็นการประกาศแม่ลาย สถานการณ์ หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดนั้นเปลี่ยนเป็นประสบการณ์การมองเห็น "น็อทร์-ดาม-เดอ-ลา-การ์ด มาร์กเซย" โดย Paul Signac นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มัน ไม่ได้มาแค่เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#30
ถนนมูฟเฟตาร์ด
ใน "La Rue Mouffetard" Maximilien Luce นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "La Rue Mouffetard" โดย Maximilien Luce การจ้องมองพบหนึ่ง เหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "La Rue Mouffetard" โดย Maximilien Luce ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: หัวเรื่องสถานที่, แสงหรือการกระทําชี้นําการจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "La Rue Mouffetard" โดย Maximilien Luce นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพื่อเปิดเท่านั้น หน้าต่าง
ค้นพบ →
#31
ปลายของแซงต์-ปิแอร์ในแซงต์-โตรเปซ
ใน "จุดแซงปีแยร์ในแซงต์โตรเป" เตโอ ฟัน รีสเซิลแบร์เกเปลี่ยนแม่ลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "จุดแซงปีแยร์ในแซงต์โตรเป" จาก Théo van Rysselberghe ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "The Point of Saint-Pierre in Saint-Tropez" โดย Théo van Rysselberghe งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําพอๆ กับแสงและบรรยากาศ มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับเส้นทาง "จุดแซงต์-ปิแอร์ในแซงต์-โตรเปซ์" โดย Théo van Rysselberghe จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#32
ช่องแคบ Gravelines, Petit Fort Philippe
ใน "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" Georges Seurat สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; การจัดเฟรมกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ ใน "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" โดย Georges Seurat ความสนใจแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถชอบ "Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe" สําหรับ ความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Georges Seurat จัดลุค
ค้นพบ →
#33
เส้นทาง du Lavandou ไปทาง Saint-Clair
ใน "เส้นทางดูลาวันดูสู่แซ็ง-แคลร์" อองรี-เอดมันด์ครอสเลือกสถานการณ์ที่แม่นยําและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืนสําหรับ "เส้นทางดูลาวันดูไปสู่ แซงต์-แคลร์" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ ครอส ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เส้นทางดูลาวานดูสู่แซงต์-แคลร์" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ ครอสความสนใจแรกมาจากตัวเรื่องเอง: มันให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "เส้นทางดูลาวานดูไปทางแซงต์แคลร์" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ครอสจึงเก็บหนึ่ง อัตลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#34
พี่สาวสองคนหรือน้องสาวเซอร์รุยส์
ใน "The Two Sisters or The Serruys Sisters" Georges Lemmen เปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้งภาพ สําหรับ "The Two Sisters or The Serruys Sisters" โดย Georges Lemmen ความแข็งแรงมาจากระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "The Two Sisters or The Serruys Sisters" โดย Georges Lemmen ที่นี่การอ่านเริ่มต้นขึ้น ผ่านเรื่องแล้วเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "สองพี่น้องหรือพี่น้องเซอร์รูส์" โดยจอร์ชสเลมเมนจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็น ด้วยผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#35
ทุ่งหญ้าในเอรากนี
ใน "Prairie à Éragny" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง ด้วย "Prairie à Éragny" เอรากนีเป็นคนใหญ่ ปลายดินแดนของ Pissarro, ของสวน, สวนผลไม้, ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในรุ่นนี้ของ "Prairie à Éragny" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะได้ลงนามในสัญญา ด้วยแสง เกี่ยวกับ "Prairie à Éragny" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเงียบเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ในขณะที่ ไม่มีใครถามเขาถึงความคิดเห็นของเขา
ค้นพบ →
#36
เดอะไพล์บีตเตอร์ส
ใน "The Pile Beaters" แม็กซิมิเลียน ลูซ ให้การจ้องมองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Pile Beaters" โดย Maximilien Luce ในระดับของภาพ ความเป็นเอกเทศนี้ นับมาก: มันหลีกเลี่ยงผลกระทบรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ใน "The Pious Beaters" โดย Maximilien Luce งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและเสียง บรรยากาศ; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร ความสนใจของ "Les Batteurs de pieux" โดย Maximilien Luce อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและ ไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#37
เวนิส
ใน "เวนิส" พอล Signac ยังคงช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "เวนิส" โดย Paul Signac ความแข็งแกร่งมาจากจังหวะของความฉลาดน้อยกว่าจากหนึ่ง สมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "เวนิส" โดยพอล Signac เราอยู่ที่นี่ด้านข้างของการเดินทาง: สถาปัตยกรรมภาพนูนหรือของที่ระลึกเมดิเตอร์เรเนียนให้ภาพวาดเป็นเกณฑ์มาตรฐาน ภูมิศาสตร์ที่ชัดเจนไม่ใช่แค่บรรยากาศที่เป็นมิตร "เวนิส" โดย Paul Signac จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#38
ไม้
ใน "Le Bois" Henri-Edmond Cross ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม สําหรับ "Le Bois" โดย Henri-Edmond Cross ความแข็งแกร่งมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le Bois" โดย Henri-Edmond Cross รูปแบบไม้ทําให้ภาพวาดมีวัสดุที่แม่นยํา: ลําต้น, การเคลียร์, หิน หรือขอบสร้างฉากก่อนที่สีจะเข้ามาแทนที่ "Le Bois" โดย Henri-Edmond Cross นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#39
ความลึกลับคาทอลิก
ใน "ความลึกลับคาทอลิก" มอริซเดนิสแสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; ช่องว่างนับเป็นตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "ความลึกลับคาทอลิก" โดยมอริซเดนิสในระดับของภาพนี้ ความเป็นเอกเทศมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "ความลึกลับคาทอลิก" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่มอริซ เดนิสจัดลุค
ค้นพบ →
#40
แอปเปิ้ลและป็อปลาร์ในดวงอาทิตย์ตก Eragny
ใน "ต้นแอปเปิ้ลและต้นป็อปลาร์ตอนพระอาทิตย์ตกดิน Eragny" Camille Pissarro เปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ความสัมพันธ์ของโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ด้วย "ต้นแอปเปิ้ลและต้นป็อปลาร์ในดวงอาทิตย์ sunset, Eragny", éragny เป็นดินแดนปลายขนาดใหญ่ของ Pissarro, สวนผลไม้, ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในเวอร์ชันนี้ของ "ต้นแอปเปิ้ลและต้นป็อปลาร์ที่พระอาทิตย์ตกดิน, Eragny" ภาพวาดเป็นของ ถึงความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะลงนามในสัญญากับแสง เกี่ยวกับ "ต้นแอปเปิ้ลและต้นป็อปลาร์ตอนพระอาทิตย์ตกดิน Eragny" ภาพวาดนี้เตือนเราว่าชื่อเสียงของงานไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันเสมอไป ฟ้าร้อง; บางครั้งมันก็ขึ้นอยู่กับความสมดุลที่แน่นอนระหว่างความทรงจํา สไตล์ และความเข้มของการมองเห็น
ค้นพบ →
#41
หอไอเฟล
ใน "หอไอเฟล" Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; การจ้องมองหมุนเวียนระหว่างโครงสร้างวัสดุและช่องว่างการแสดงออกขนาดเล็ก สําหรับ "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของ Georges Seurat: เราต้องยึดเส้นเข้าด้วยกัน, แสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ "หอไอเฟล" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#42
ปอร์-ออง-เบสแซ็ง ทางเข้าท่าเรือ
ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" Georges Seurat ย้ายวัตถุที่เป็นรูปธรรมไปยังภาพที่คลุมเครือมากขึ้น; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน ใน "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" โดย Georges Seurat, สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงมีส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น ความสนใจของ "Port-en-Bessin, ทางเข้าท่าเรือ" ที่ Georges Seurat อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#43
Scheldt ต้นน้ําของ Antwerp ในตอนเย็น
ใน "The Scheldt ต้นน้ําของ Antwerp ในตอนเย็น" Théo van Rysselberghe เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Scheldt ต้นน้ําของ Antwerp ในตอนเย็น" โดย Théo van Rysselberghe, the ความแข็งแรงมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "The Scheldt ต้นน้ําของ Antwerp ในตอนเย็น" โดย Théo van Rysselberghe นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่ หลักสูตร; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#44
ท่าเรือรอตเตอร์ดัม
ใน "ท่าเรือรอตเตอร์ดัม" พอลซิกญักหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ท่าเรือรอตเตอร์ดัม" โดยพอลซิกญักตาพบเหตุผลที่ชัดเจน เพื่อชะลอตัวลง: เส้น, ธนาคาร, โปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ท่าเรือรอตเตอร์ดัม" โดย Paul Signac เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของ Paul Signac: เราต้องจับพวกเขาไว้ด้วยกัน เส้น แสง และบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ "ท่าเรือรอตเตอร์ดัม" โดย Paul Signac จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#45
ภาพเหมือนของเอมิล แวร์เฮเรน
ใน "ภาพเหมือนของเอมิล แวร์เฮเรน" เตโอ ฟาน รีสเซลแบร์เกยังคงช่วงเวลาหนึ่งที่ภาพวาดขยายระยะเวลาออกไป; ภาพวาดจะคงไว้ซึ่งทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ภาพเหมือนของเอมิล แวร์เฮเรน" โดย เตโอ ฟาน รีสเซลเบิร์ก ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความเจิดจ้าน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "ภาพเหมือนของเอมิล แวร์เฮเรน" โดย Théo van Rysselberghe ผู้ถูกทดสอบ ฮูเมนช่วยให้คุณสามารถติดตาม Théo van Rysselberghe ได้อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับการปรากฏตัวที่เฝ้าดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล "ภาพเหมือนของ Émile Verhaeren" โดย Théo van Rysselberghe จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็น ด้วยผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#46
เด็กสาวชาวนาที่กําลังก่อไฟ
ใน "Young Peasant Making Fire" Camille Pissarro ยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลัก ด้วย "Young Peasant Making Fire" ตัวเลข ผู้หญิงชาวนาใน Pissarro ให้การทํางานในชนบทมีศักดิ์ศรีที่เงียบสงบ ในเวอร์ชันนี้ของ "สาวชาวนาหนุ่มทําไฟ" ท่าทางท่าทางและการตกแต่งหลีกเลี่ยงนิทานพื้นบ้าน: เรามองไปที่บุคคลไม่ใช่ผู้รับผิดชอบพิเศษในการทํามัน ประเทศ เกี่ยวกับ "หนุ่มชาวนาทําไฟ" นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่ดีที่จะชะลอการเลื่อน; ตารางไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมเต็มกล่องที่ร้อย: มันเพิ่มความแตกต่าง, ยุค, บางครั้งแม้แต่เล็ก ๆ ความอวดดีที่มีมารยาทดี
ค้นพบ →
#47
แกร์ เดอ เลสต์
ใน "La Gare de l'Est" Maximilien Luce เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "La Gare de l'Est" โดย Maximilien Luce ความแข็งแกร่งมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "La Gare de l'Est" โดย Maximilien Luce จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องให้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#48
ต้นสนของ Bertaud
ใน "Le Pin de Bertaud" Paul Signac เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "Le Pin de Bertaud" โดย Paul Signac องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: อันดับแรกคือแม่ลาย จากนั้นมวลชน จากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "Le Pin de Bertaud" โดย Paul Signac ที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป มันมักจะอยู่ที่นั่น ให้ภาพวาดได้รับตัวละคร "Le Pin de Bertaud" โดย Paul Signac นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#49
ป้อมแซมซั่น แกรนด์แคมป์
ใน "Fort Samson, Grandcamp" Georges Seurat แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Fort Samson, Grandcamp" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่ได้ ไม่ใช่แค่การมองให้ดูสวยเท่านั้น มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งแข็งแกร่งกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร เราสามารถรัก "Fort Samson, Grandcamp" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ Georges Seurat จัดระเบียบการจ้องมอง
ค้นพบ →
#50
คลองแกรนด์ในเวนิส
ใน "The Grand Canal in Venice" Paul Signac นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "The Grand Canal in Venice" โดย Paul Signac การจ้องมองพบว่าที่นั่น เหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Grand Canal in Venice" โดย Paul Signac เราอยู่ที่นี่ด้านข้างของการเดินทาง: สถาปัตยกรรมความโล่งใจหรือความทรงจํา เมดิเตอร์เรเนียนให้ภาพวาดสถานที่สําคัญทางภูมิศาสตร์ที่ชัดเจนไม่ใช่แค่บรรยากาศที่เป็นมิตร "แกรนด์คาแนลในเวนิส" โดยพอลซิกแนคนําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อ เปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →ท่าเรือ สถานี เวิร์กช็อป และชนบทของ Éragny เปลี่ยนการแบ่งโทนสีไปสู่การทํางาน ถนน และความใกล้ชิด
#51
เรือสีฟ้า
ใน "เรือสีฟ้า" อองรี-เอ็ดมอนด์ครอสเลือกสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; อัตราส่วนโทนเสียงสร้างความลึกโดยไม่มีเสียงรบกวน สําหรับ "เรือสีฟ้า" โดยอองรี-เอ็ดมอนด์ครอส, ดูอยู่ที่นั่น เหตุผลเฉพาะที่จะชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "เรือสีฟ้า" โดย Henri-Edmond Cross รูปแบบน้ําให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรม: การสะท้อนธนาคารเรือหรือสระน้ํา จัดระเบียบความลึกและป้องกันแสงลอยโดยไม่มีหัวเรื่อง "เรือสีฟ้า" ของ Henri-Edmond Cross จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลทางวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#52
แม่น้ําแซนที่สะพานแซงต์มิเชล
ใน "แม่น้ําแซนที่ปงแซ็ง-มีแชล" แม็กซิมิเลียน ลูซเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง ภาพวาดยังคงรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "แม่น้ําแซนที่ปงแซ็ง-มีแชล" โดย แม็กซิมิเลียน ลูซ ภาพวาดไม่เพียงแต่พยายามที่จะสวยเท่านั้น แต่ยังบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าหมอกที่ค่อนข้างไม่มีเอกสาร ใน "แม่น้ําแซนที่ปอนต์แซงต์มิเชล" โดยแม็กซิมิเลียน ลูซ ชื่อเรื่อง สร้างภูมิศาสตร์เปียกที่อ่านได้มาก: ทะเลสาบสระน้ําหรือแม่น้ํากลายเป็นเครื่องมือในการวัดแสง ความสนใจของ "แม่น้ําแซนที่ Pont Saint-Michel" โดย Maximilien Luce อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: การเปลี่ยนแปลงเรื่อง จังหวะการจ้องมอง และไม่ยอมเป็นสูตรลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#53
อ่านหนังสือในสวนสาธารณะ
ใน "การอ่านในสวนสาธารณะ" Théo van Rysselberghe สร้างฉากที่มีตัวละครที่อ่อนไหวทันที; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "การอ่านในสวนสาธารณะ" โดย Théo van Rysselberghe ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งมากมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "การอ่านในสวนสาธารณะ" โดย Théo van Rysselberghe ที่นี่อ่าน เริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน เราสามารถรัก "การอ่านในสวนสาธารณะ" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การถือครองส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ Théo van Rysselberghe จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#54
Saint-Tropez น้ําพุแห่ง Lices
ใน "แซงต์โตรเปซน้ําพุแห่งเหา" พอลซิกญักให้สายตาเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ความสนใจของ "แซงต์โตรเปซน้ําพุแห่งเหา" ที่พอลซิกญักเป็นเพราะ ความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#55
เพลส คลิชี่
ใน "Place Clichy" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; มุมมองเปลี่ยนการสังเกตที่คุ้นเคยให้กลายเป็นความประหลาดใจที่ยั่งยืน สําหรับ "Place Clichy" โดย Pierre Bonnard รูปลักษณ์อยู่ที่นั่น เหตุผลเฉพาะที่ทําให้ช้าลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Place Clichy" โดย Pierre Bonnard ชื่อเรื่องทําหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ: ประกาศแม่ลาย ก สถานการณ์หรือการปรากฏตัวที่ภาพวาดแล้วเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ภาพ "สถานที่ Clichy" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีเพื่อให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#56
สวนใหญ่
ใน "The Great Garden" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันให้เกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Le Grand jardin" โดยปิแอร์บอนนาร์ดความแข็งแกร่งมา น้อยกว่าจังหวะของความฉลาดกว่าความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Le Grand jardin" โดย Pierre Bonnard ชื่อเรื่องได้ให้จุดอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมสําหรับการอ่านภาพแล้ว: เรื่องสถานที่แสงหรือการกระทําโดยตรงจ้องมองก่อนที่วัสดุภาพจะทํางาน "Le Grand jardin" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#57
สวนของศิลปินในเอรากนี
ใน "Le Jardin de l'Artiste à Eragny" Camille Pissarro นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ ด้วย "สวนของศิลปินใน Eragny" เอรากนีเป็นดินแดนปลายขนาดใหญ่ของปิสซาร์โร, สวนผลไม้, ฤดูกาลและชาวนาทํางาน ในรุ่นนี้ของ "Le Jardin de l'Artiste à Eragny" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่แต่ละ ดูเหมือนว่าทรีจะเซ็นสัญญากับไลท์แล้ว
ค้นพบ →
#58
ถนนเอนเนอรี่
ใน "Route d'Ennery" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ ใน "Route d'Ennery" โดย Camille Pissarro งานนี้มีผลกับบรรทัดฐาน แม่นยําเท่าที่แสงและบรรยากาศของมัน; มันไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างที่สามารถระบุได้ให้กับเส้นทาง เราสามารถรัก "Route d'Ennery" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ที่ยึดมันส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ Camille Pissarro จัดลุค
ค้นพบ →
#59
สะพานกูร์เบอวัว
ใน "Le Pont de Courbevoie" Georges Seurat เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Le Pont de Courbevoie" โดย Georges Seurat ดวงตาพบเหตุผล แม่นยําเพื่อชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Le Pont de Courbevoie" โดย Georges Seurat เรื่องที่สร้างขึ้นนี้ช่วยให้เราสามารถวัดมือของ Georges Seurat: เราต้องทํา ถือเส้นแสงและบรรยากาศโดยไม่ต้องเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นเอกสารง่ายๆ "Le Pont de Courbevoie" โดย Georges Seurat นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดเท่านั้น หน้าต่าง
ค้นพบ →
#60
มาดามเฮสเซลในห้องของเธอที่ลาแตร์ราส
ใน "มาดามเฮสเซลในห้องของเธอที่ลาแตร์ราส" เอดูอาร์ด วูยลาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "มาดามเฮสเซลในห้องของเธอในลา ระเบียง" โดย EDouard Vuillard องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย จากนั้นเป็นมวลชน จากนั้นเป็นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "มาดามเฮสเซลในห้องของเธอที่ลาแตร์ราส" โดย Édouard Vuillard ไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่ถูกวางไว้ในแสงที่สวยงาม; ร่างกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นการเผชิญหน้า "มาดามเฮสเซลในห้องของเธอที่ La Terrasse" โดยÉdouard Vuillard นําอารมณ์ของคุณเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่ไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#61
มาดามเฮสเซลที่หน้าต่างของเธอ
ใน "มาดามเฮสเซลที่หน้าต่างของเธอ" เอดูอาร์ด วูยลาร์ดนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลักสําหรับ "มาดามเฮสเซลที่หน้าต่างของเธอ" โดยเอดูอาร์ด Vuillard องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นระยะ: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "มาดามเฮสเซลที่หน้าต่างของเธอ" โดยÉdouard Vuillard รูปนี้นําอีกประเภทของ การแสดงตน: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้าง "มาดามเฮสเซลที่หน้าต่างของเธอ" โดย Édouard Vuillard นําอารมณ์ของเธอเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ, แต่เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#62
Capo di Noli ใกล้เจนัว
ใน "Capo di Noli ใกล้เจนัว" Paul Signac นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน ช่องว่างนั้นนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Capo di Noli ใกล้เจนัว" โดย Paul Signac, the ความแข็งแรงมาให้น้อยกว่าจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิต ใน "Capo di Noli, near Genoa" โดย Paul Signac ชื่อเรื่องวางงานในภาพใหญ่ สมุดบันทึกภาษาอิตาลีโดย Paul Signac ด้วยตําแหน่งที่แม่นยําซึ่งใช้ในการทดสอบแสงแผนและความแข็งแกร่งของรูปแบบ "Capo di Noli ใกล้เจนัว" โดย Paul Signac นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ใช่ มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#63
มาดามวิลลาร์ดเย็บผ้า
ใน "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" เอดูอาร์ วูยลาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ จากนั้นสีจะปรับอุณหภูมิของทั้ง "การตัดเย็บมาดามวิลลาร์ด" โดย เอดูอาร์ วูยลาร์ด ผู้เป็นแบบมนุษย์ ช่วยให้คุณสามารถติดตาม EDouard Vuillard ได้อย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวที่กําลังดู อ่าน รอ หรือยืนอยู่ห่างๆ เราสามารถรัก "การตัดเย็บ Madame Vuillard" ได้เนื่องจากความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ EDouard วูยลาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#64
มาดามวิลลาร์ดในห้องนั่งเล่น
ใน "มาดามวิลลาร์ดในห้องนั่งเล่น" เอดูอาร์ วูยลาร์ดให้ความหนาแน่นในชีวิตประจําวันที่เขาไม่ได้ขอ ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "มาดามวิลลาร์ดในห้องนั่งเล่น" โดย เอดูอาร์ Vuillard ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมีความแข็งมากมากกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "มาดามวิลลาร์ดในห้องนั่งเล่น" โดยÉdouard Vuillard, เรื่องของมนุษย์ช่วยให้ เพื่อติดตามเอดูอาร์ วูยลาร์ด อย่างใกล้ชิดที่สุดกับการปรากฏตัวที่เฝ้าดู อ่าน รอ หรืออยู่ในระยะไกล เราสามารถรัก "มาดามวิลลาร์ดในห้องนั่งเล่น" ได้เพราะความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่เครื่องแต่งกายของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่เอดูอาร์ด วูยลาร์ดจัดลุค
ค้นพบ →
#65
ฟาร์มตอนเช้า
ใน "La Ferme, matin" Henri-Edmond Cross หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; กรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross แรงมาน้อยลงอย่างกะทันหัน ความฉลาดและความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross สถานที่สําคัญทางสถาปัตยกรรมทําให้ภาพวาดเป็นกระดูกสันหลัง: อนุสาวรีย์ สะพาน หมู่บ้าน หรือบ้าน ทําให้องค์ประกอบมีความเสถียรและป้องกันเอฟเฟกต์หมอกที่คลุมเครือ "La Ferme, matin" โดย Henri-Edmond Cross จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับ ทําให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#66
ภาพเหมือนของ Claude Stevens ในฐานะกะลาสีเรือในสวน
ใน "ภาพเหมือนของโคลดสตีเวนส์ในฐานะกะลาสีเรือในสวน" Théo van Rysselberghe เริ่มต้นจากเรื่องที่ระบุอย่างชัดเจน; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "ภาพเหมือนของโคลดสตีเวนส์ในฐานะกะลาสีเรือในสวน" โดย ธีโอ ฟาน รีสเซลแบร์เกอ, องค์ประกอบจะถูกอ่านเป็นขั้นๆ: ขั้นแรกเป็นแม่ลาย, จากนั้นเป็นมวล, จากนั้นเป็นทางเดินของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง ใน "ภาพเหมือนของโคลด สตีเวนส์ ในฐานะกะลาสีเรือ, ในสวน" โดยธีโอ ฟาน Rysselberghe ไม่ได้เป็นเพียงภาพเงาที่วางอยู่ในแสงที่สวยงาม; รูปกลายเป็นจุดศูนย์ถ่วงรายละเอียดที่เปลี่ยนบรรยากาศเป็นการเผชิญหน้า "ภาพเหมือนของโคล้ดสตีเวนส์ในฐานะกะลาสีเรือในสวน" โดย Théo van Rysselberghe นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่สนาม ผืนผ้าใบหายใจได้ แต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#67
บ้านของ La Sourde และหอระฆังแห่งเอรากนี
ใน "La Maison de La Sourde และ Le Clocher D'Éragny" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าเรื่องหลักด้วย "La Maison de La Sourde et Le โคลเชอร์ เดรากนี เอรากนี เป็นดินแดนปลายขนาดใหญ่ของปิสซาร์โร เป็นดินแดนของสวน สวนผลไม้ ฤดูกาล และชาวนาที่ทํางาน ใน "ลาเมซง เดอ ลา ซูร์ด เอ เลอ โคลเชอร์ เดรากนี" ฉบับนี้ ภาพเขียนเป็นของ ความอดทนในชนบทที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะเซ็นสัญญากับแสงสว่าง
ค้นพบ →
#68
ความสุขของการใช้ชีวิต
ใน "ความสุขของการใช้ชีวิต" อองรีมาตีสสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ความสุขของการใช้ชีวิต" โดยอองรีมาตีสภาพวาด อย่าเพียงแค่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากของแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "Le Bonheur de vivre" โดยอองรี Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่ายแต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "Le Bonheur de vivre" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Henri Matisse จัดระเบียบ ดู
ค้นพบ →
#69
หลังคาของ Collioure
ใน "Les Toits de Collioure" อองรี มาตีสส์ได้ทดสอบการจัดเฟรมที่เป็นส่วนตัวมาก; วัสดุที่เป็นภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด สําหรับ "Les Toits de Collioure" โดยอองรี มาตีส ในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Les Toits de Collioure" โดย Henri Matisse อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่อง เปลี่ยนจังหวะการจ้องมองไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#70
ภายในถึงระเบียง
ใน "Interior on the ระเบียง" ปิแอร์บอนนาร์ดสร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Interior on the ระเบียง" โดยปิแอร์บอนนาร์ดในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยอดเยี่ยมของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "ภายในบนระเบียง" สําหรับความสงบหรือความเงางามของมัน แต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ปิแอร์ บอนนาร์ดจัดการจ้องมอง
ค้นพบ →
#71
หน้าต่างเปิดอยู่ คอลลิอูร์
ใน "หน้าต่างเปิด, Collioure" อองรีมาตีสทําให้เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "หน้าต่างเปิด, Collioure" โดยอองรีมาตีสภาพวาดไม่ได้แสวงหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งมากแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "หน้าต่างเปิด, Collioure" โดยอองรีมาติสที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปทาง แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละครของมัน ความสนใจของ "เปิดหน้าต่าง, Collioure" ในอองรีมาติสอยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่องเปลี่ยนจังหวะของการจ้องมองและปฏิเสธที่จะกลายเป็น สูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#72
ปอร์-ออง-เบสแซ็ง ท่าเรือด้านนอก น้ําขึ้น
ใน "Port-en-Bessin, ท่าเรือด้านนอก, น้ําขึ้น" Georges Seurat จําช่วงเวลาที่ภาพวาดขยายระยะเวลา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "Port-en-Bessin, ท่าเรือด้านนอก, น้ําขึ้น" โดย Georges Seurat ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิต ใน "Port-en-Bessin, ท่าเรือด้านนอก, น้ําขึ้น" โดย Georges Seurat สถาปัตยกรรมให้ความแม่นยําที่เป็นประโยชน์; มันทําให้ดวงตาเป็นจุดของการสนับสนุนในขณะที่ภาพวาดยังคงส่วนแบ่งของความยืดหยุ่น "พอร์ต-เอน-เบสซิน, ท่าเรือด้านนอก, น้ําขึ้น" โดย Georges Seurat จึงยังคงรักษาเอกลักษณ์ ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องใช้เอฟเฟกต์วาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#73
มะกอกใน Collioure
ใน "Oliviers à Collioure" อองรี มาตีสนําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้ชัดเจน ช่องว่างนั้นนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "Oliviers à Collioure" โดย Henri Matisse, the องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน: ขั้นแรกรูปแบบจากนั้นมวลชนจากนั้นข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "Oliviers à Collioure" โดย Henri Matisse นําอารมณ์ของตัวเองมาสู่การเดินทาง ผืนผ้าใบหายใจ แต่ เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#74
ความสงบ
ใน "ความสงบ" อองรีมาร์ตินหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "ความสงบ" โดยอองรีมาร์ตินตาพบเหตุผล แม่นยําเพื่อชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "ความสงบ" โดยอองรีมาร์ตินที่นี่การอ่านเริ่มต้นด้วยเรื่องจากนั้นเคลื่อนไปสู่แสงและความสมดุลทั่วไป; นี้มักจะเป็นที่ที่ภาพวาดได้รับตัวละคร "ความสงบ" โดยอองรีมาร์ตินจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ดีที่จะทําให้มันน่าสนใจ
ค้นพบ →
#75
ทุ่งหญ้าเอรากานี
ใน "ทุ่งหญ้า d'Eragny" Camille Pissarro หลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใด ๆ ด้วย "ทุ่งหญ้า d'Eragny" เอรากนีเป็นดินแดนปลายที่ยิ่งใหญ่ของ Pissarro ของสวนสวนผลไม้ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในรุ่นนี้ของ "Prairie d'Eragny" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะลงนามในสัญญากับแสง มี เกี่ยวกับ "Prairie d'Eragny" ผืนผ้าใบจะทํางานได้ดีที่สุดเมื่อคุณอ่านด้วยความอดทน อันดับแรกคือรูปแบบ จากนั้นช่องว่าง จากนั้นจึงใช้สี ไม่ค่อยน่าตื่นตาตื่นใจบนโทรโข่ง แต่มักจะดูน่าเกรงขามด้วยเสียงต่ํา
ค้นพบ →นาบิส สัตว์ป่าและศิลปินกลุ่มแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 ปรากฏตัวที่นี่โดยเป็นส่วนขยายของสีที่แบ่งแยก ไม่ใช่ในฐานะสมาชิกของแกนกลางทางประวัติศาสตร์
#76
เอรากนี ออร์ชาร์ด
ใน "Le Verger d'Éragny" Camille Pissarro ให้ชีวิตประจําวันมีความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; รูปทรงสลับความแม่นยําและเสรีภาพด้วยความมั่นใจที่สวยงาม ด้วย "Le Verger d'Éragny" เอรากนีเป็นดินแดนปลายที่ยิ่งใหญ่ของ Pissarro ของสวนสวนผลไม้ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในรุ่นนี้ของ "Le Verger d'Éragny" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้นดูเหมือนจะลงนามในสัญญากับแสง มี เกี่ยวกับ "Le Verger d'Éragny" ในการเดินครั้งนี้ ทางเข้านํามาซึ่งลมหายใจที่มีประโยชน์: ภาพที่เราสามารถดูวัตถุได้ แต่ยังรวมถึงวิธีที่ภาพวาดสร้างการแสดงตนด้วย
ค้นพบ →
#77
ผู้หญิงกับสุนัข
ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ปิแอร์บอนนาร์ดเลือกสถานการณ์เฉพาะและผลักดันมันเกินกว่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดองค์ประกอบสามารถอ่านได้โดย ขั้นตอน: ครั้งแรกที่รูปแบบแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดเรื่องมนุษย์ช่วยให้เราสามารถติดตามปิแอร์บอนนาร์ดอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ที่จะปรากฏตัวซึ่ง มองอ่านรอหรืออยู่ในระยะไกล "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#78
ป๊อปปิแอร์ในเอรากนี พระอาทิตย์ตก
ใน "Pupiers à Éragny, sun setting" Camille Pissarro สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนในทันที; วัสดุภาพให้น้ําหนักกับพื้นที่ที่เงียบสงบที่สุด ด้วย "Pupiers à Éragny, sunset", éragny เป็นดินแดนปลายที่ยิ่งใหญ่ของ Pissarro, ของสวน, สวนผลไม้, ฤดูกาลและชาวนาที่ทํางาน ในรุ่นนี้ของ "Peupiers in Éragny, การตั้งดวงอาทิตย์" ภาพวาดเป็นของความอดทนในชนบทนี้ที่ต้นไม้แต่ละต้น ดูเหมือนว่าจะได้ลงนามในสัญญากับแสง เกี่ยวกับ"Peupiers à Éragny, setting sun" ในการทําซ้ําความแตกต่างเหล่านี้ยังคงมีค่า: พวกเขาช่วยให้คุณรู้สึกถึงจังหวะของผืนผ้าใบความแตกต่างและอํานาจเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ เงียบที่ภาพวาดที่ดีเก็บไว้แม้ว่าจะไม่มีใครถามความคิดเห็นก็ตาม
ค้นพบ →
#79
แม่น้ําแซนในรูอ็อง เกาะลาครัวซ์ เอฟเฟกต์หมอก
ใน "แม่น้ําแซนในรูอ็องเกาะลาครัวซ์เอฟเฟกต์หมอก" คามิลล์พิสซาร์โรเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา กับ "แม่น้ําแซนในรูอ็องเกาะ ลาครัวซ์ เอฟเฟกต์หมอก" มุมมองของรูอ็องทําให้ปิสซาร์โรสามารถทาสีท่าเรือ สะพาน ท่าเรือ และฝนเป็นซีรีส์สมัยใหม่ขนาดใหญ่ ในเวอร์ชันนี้ของ "แม่น้ําแซนในรูอ็อง เกาะลาครัวซ์ เอฟเฟกต์หมอก" น้ําควันและกิจกรรมอุตสาหกรรมแทนที่ทุ่งหญ้าที่ชาญฉลาดโดยไม่สูญเสียการสั่นสะเทือนของแสง เกี่ยวกับ "แม่น้ําแซนในรูอ็องเกาะลาครัวซ์เอฟเฟกต์หมอก" ภาพวาดนําสีที่แตกต่างไปสู่เส้นทาง; หลังจากไอคอนทันที จะแสดงให้เห็นว่าภาพวาดปรากฏช้าลงแต่น่าจดจําไม่น้อย
ค้นพบ →
#80
ภูมิทัศน์ดิสก์
ใน "ภูมิทัศน์กับแผ่นดิสก์" โรเบิร์ต Delaunay ให้ชีวิตประจําวันความหนาแน่นที่เขาไม่ได้ขอ; ช่องว่างนับมากที่สุดเท่าที่ตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักใด ๆ ใน "ภูมิทัศน์กับแผ่นดิสก์" โดยโรเบิร์ต Delaunay ความสนใจครั้งแรก มาจากตัวแบบ: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อนที่จะปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ เราสามารถชอบ "ภูมิทัศน์บนแผ่นดิสก์" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจากที่นั่น วิธีที่ Robert Delaunay จัดการจ้องมอง
ค้นพบ →
#81
ทิวทัศน์ของคอลลียูร์
ใน "Vue de Collioure" อองรี มาตีสหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse สามารถอ่านองค์ประกอบได้โดย ขั้นตอน: แรกรูปแบบแล้วมวลแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse ภาพวาดนี้ให้จุดอ้างอิงที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศ สะอาดและเป็นวิธีการขับสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ "Vue de Collioure" โดย Henri Matisse จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#82
พระอาทิตย์ตกใน Ivry
ใน "พระอาทิตย์ตกใน Ivry" Armand Guillaumin สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระกับความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม สําหรับ "พระอาทิตย์ตกใน Ivry" โดย Armand Guillaumin ภาพวาดไม่ได้ อย่าเพียงแค่พยายามที่จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "พระอาทิตย์ตกดินใน Ivry" โดย Armand Guillaumin แสงทําหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลัก: มัน เปลี่ยนเรื่องง่าย ๆ ให้เป็นประสบการณ์ระยะยาวราวกับว่าภาพวาดเก็บเวลาที่แน่นอนไว้ในกระเป๋า เราสามารถรัก "พระอาทิตย์ตกดินใน Ivry" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Armand กิโยมินจัดลุค
ค้นพบ →
#83
คอร์สลายทาง
ใน "The Striped Corse" Édouard Vuillard ยังคงรักษาช่วงเวลาที่การวาดภาพขยายระยะเวลาออกไป; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "The Striped Corse" โดย Édouard Vuillard ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "The Striped Corse" โดย Édouard Vuillard งานนี้มีคุณค่าสําหรับลวดลายที่แม่นยําเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ เธอไม่ใช่ ไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: มันเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุได้ให้กับหลักสูตร "The Striped Corse" โดย Édouard Vuillard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#84
สีน้ําเงินกรมท่า, ผลกระทบคลื่น
ใน "กองทัพเรือสีน้ําเงิน, เอฟเฟกต์คลื่น" Georges Lacombe เปลี่ยนรูปแบบที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การจ้องมอง; ท่าทางรองบอกได้เกือบเท่าตัวแบบหลักสําหรับ "กองทัพเรือสีน้ําเงิน, เอฟเฟกต์คลื่น" โดย Georges ลาคอมบ์ ความแข็งแกร่งมาจากการระเบิดของความฉลาดน้อยกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ ใน "Blue Navy, Wave Effect" โดย Georges Lacombe ภาพวาดหลีกเลี่ยง การไม่เปิดเผยตัวตนเพราะมันมีเรื่องที่เป็นที่รู้จัก แสง กรอบ และวัสดุจากนั้นให้บุคลิกของตัวเอง "กองทัพเรือสีน้ําเงิน เอฟเฟกต์คลื่น" โดย Georges Lacombe จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่ต้องมี ต้องการผลวาทศิลป์ขนาดใหญ่เพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#85
แม่น้ําแซนที่กูร์เบอวัว
ใน "La Seine à Courbevoie" Georges Seurat สร้างฉากที่มีตัวละครที่ละเอียดอ่อนทันที; การจัดกรอบกระชับสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจจริงๆ สําหรับ "La Seine à Courbevoie" โดย Georges Seurat ภาพวาดไม่ได้แสวงหา เพียงเพื่อจะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งชัดเจนมากขึ้นของแข็งกว่าหมอกสวยไม่มีเอกสาร ใน "La Seine à Courbevoie" โดย Georges Seurat ชื่อเรื่องกําหนดภูมิศาสตร์เปียกอ่านมาก: ทะเลสาบ, บ่อน้ําหรือ แม่น้ํากลายเป็นเครื่องมือในการวัดแสง เราสามารถรัก "La Seine à Courbevoie" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่ที่ยึดถือส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Georges Seurat จัดระเบียบสายตา
ค้นพบ →
#86
ทาร์เทนรส
ใน "Pavoise Tartanes" Paul Signac สร้างความตึงเครียดอย่างรอบคอบตั้งแต่แวบแรก; มวลชนให้องค์ประกอบเป็นจังหวะภายใน สําหรับ "Pavoise Tartanes" โดย Paul Signac ภาพวาดไม่เพียง แต่พยายามที่จะ จะสวย; มันบันทึกวิธีการมองเห็นซึ่งเป็นมากของแข็งกว่าหมอกที่ไม่มีเอกสารสวย ใน "ผ้าตาหมากรุก Pavoiseed" โดย Paul Signac งานนี้มีคุณค่าสําหรับแม่ลายที่แม่นยําของมันเช่นเดียวกับแสงและบรรยากาศ; เธอไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อเติมกล่อง: เธอเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่สามารถระบุตัวตนได้ให้กับหลักสูตร เราสามารถรัก "Pavoiseed Tartanes" สําหรับความสงบหรือความแวววาวของมัน แต่ชุดของมันส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Paul Signac จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#87
โรงงานเหล็ก
ใน "The Steelworks" Maximilien Luce แสวงหาการปรากฏตัวที่ต่อต้านชื่อที่เรียบง่าย พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดซึ่งตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "The Steelworks" โดย Maximilien Luce ในระดับของภาพนี้ ความเป็นเอกเทศมีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป เราสามารถรัก "The Steelworks" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมัน แต่การยึดส่วนใหญ่มาจากวิธีที่ Maximilien Luce จัดระเบียบรูปลักษณ์
ค้นพบ →
#88
หาดเฮย์สท์
ใน "หาดเฮย์สต์" จอร์จเลมเมนหลีกเลี่ยงภาพที่สามารถเปลี่ยนได้และยืนยันโทนสีที่สะอาด; ท่าทางรองบอกเกือบเท่าเรื่องหลัก สําหรับ "หาดเฮย์สต์" โดยจอร์ชสเลมเมนรูปลักษณ์ค้นหาเหตุผล แม่นยําเพื่อชะลอตัวลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย ใน "Heyst Beach" โดย Georges Lemmen ภาพวาดหลีกเลี่ยงการไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากมีวัตถุที่เป็นที่รู้จัก แสงสว่าง, ที่ การจัดกรอบและวัสดุแล้วให้บุคลิกภาพของตัวเอง "หาดเฮย์สต์" โดยจอร์ชสเลมเมนจึงรักษาเอกลักษณ์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องการผลวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#89
แซงต์-เซเวริน n°3
ใน "แซงต์-เซเวริน n°3" โรเบิร์ต เดโลเนย์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นมากกว่าป้ายธรรมดา; ภาพวาดรักษาทั้งหมดในขณะที่บรรยากาศใช้เสรีภาพบางอย่าง สําหรับ "แซงต์-เซเวริน n°3" โดย Robert Delaunay, the ความแข็งแรงมาให้น้อยกว่าจากการระเบิดของความฉลาดกว่าจากความสมดุล: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางตาหายใจเพียงพอที่จะปล่อยให้ฉากมีชีวิตอยู่ "แซงต์เซเวริน n°3" โดยโรเบิร์ตเดโลเนย์นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบ หายใจเข้า แต่เธอไม่ได้มาแค่เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#90
ภายในร้านอาหาร
ใน "ภายในของร้านอาหาร" วินเซนต์แวนโก๊ะทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "ภายในของร้านอาหาร" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะองค์ประกอบอ่านเป็นขั้นตอน: ครั้งแรกแม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง "ภายในของร้านอาหาร" โดยวินเซนต์แวนโก๊ะนําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ที่นั่น แคนวาสหายใจ แต่เธอไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#91
วันอาทิตย์
ใน "วันอาทิตย์" อองรีเลอซิดาเนอร์ทําให้แม่ลายเป็นเหตุการณ์ภาพมากกว่าป้ายที่เรียบง่าย; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "วันอาทิตย์" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์องค์ประกอบสามารถอ่านได้เป็นขั้นตอน : ครั้งแรกที่แม่ลายแล้วมวลชนแล้วข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดจังหวะที่แท้จริง ใน "วันอาทิตย์" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์ความสนใจครั้งแรกมาจากตัวแบบเอง: มันทําให้ผู้อ่านจับคอนกรีตก่อน ปล่อยให้สีแสงและรายละเอียดทําส่วนที่เหลือ "วันอาทิตย์" โดยอองรีเลอซิดาเนอร์นําอารมณ์ของตัวเองในการเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจแต่มันไม่ได้มาเพียงเพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#92
ผู้หญิงกับสุนัข
ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" ปิแอร์บอนนาร์ดเปลี่ยนท่าทางหรือท่าทางให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แท้จริง; ความคมชัดจัดฉากแม้กระทั่งก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียด ใน "ผู้หญิงกับสุนัข" โดยปิแอร์บอนนาร์ดร่างนําก การแสดงตนอีกประเภทหนึ่ง: ท่าทางเครื่องแต่งกายใบหน้าหรือท่าทางทําให้ภาพวาดมีความตึงเครียดของมนุษย์ซึ่งภูมิทัศน์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถผลิตได้ ความสนใจของ "The Woman with the Dog" ใน Pierre Bonnard อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: the ผู้ถูกทดสอบเปลี่ยนจังหวะการจ้องมองและปฏิเสธที่จะเป็นสูตรที่คัดลอกมา
ค้นพบ →
#93
การแข่งเรือใน Perros-Guirec
ใน "Regates in Perros-Guirec" มอริซเดนิสใส่เรื่องที่จะทดสอบของการวางกรอบส่วนบุคคลมาก; ความคมชัดจัดฉากก่อนที่เราจะอ่านรายละเอียดด้วยซ้ํา สําหรับ "Regates in Perros-Guirec" โดยมอริซเดนิสในระดับของ ภาพเอกพจน์นี้มีความสําคัญอย่างมาก: มันหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์รูปแบบที่เปลี่ยนได้โรคที่ยิ่งใหญ่ของการจ้องมองที่กระตือรือร้นเกินไป ความสนใจของ "Regates in Perros-Guirec" โดย Maurice Denis อยู่ในความแตกต่างที่เป็นรูปธรรมนี้: เรื่อง เปลี่ยนจังหวะการจ้องมองไม่ยอมเป็นสูตรที่ลอกเลียนแบบ
ค้นพบ →
#94
วางเวนติมิเกลีย
ใน "La Place Ventimiglia" เอดูอาร์ วูยลาร์ดหลีกเลี่ยงภาพที่เปลี่ยนได้และยืนยันโทนเสียงของเขาเอง ช่องว่างนับได้มากเท่ากับตัวเลขและหลีกเลี่ยงความหนักหน่วงใดๆ สําหรับ "La Place Ventimiglia" โดย Édouard Vuillard องค์ประกอบคือ อ่านเป็นขั้นตอน: ขั้นแรกให้เขียนลวดลาย จากนั้นอ่านมวล จากนั้นอ่านข้อความของแสงซึ่งทําให้ภาพวาดมีจังหวะที่แท้จริง "La Place Ventimiglia" โดย Édouard Vuillard จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องสร้างเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#95
RUE DE CLIGNANCOURT, ซัน, 4 กรกฎาคม
ใน "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" กุสตาฟ ลอยโซเปลี่ยนลวดลายที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม มวลชนทําให้องค์ประกอบมีจังหวะภายใน สําหรับ "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE กรกฎาคม" โดย Gustave Loiseau ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัว: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือคอนทราสต์ซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "RUE DE CLIGNANCOURT, SOLEIL, LE QUATORZE JUILLET" โดย Gustave Loiseau จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจน โดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#96
ทะเลเหลือง
ใน "ทะเลเหลือง" Georges Lacombe นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; มวลชนให้องค์ประกอบจังหวะภายใน สําหรับ "ทะเลเหลือง" โดย Georges Lacombe ความแข็งแกร่งมาจากความแวววาวที่ระเบิดออกมาน้อยลง ความสมดุลเท่านั้น: โครงสร้างเพียงพอที่จะนําทางดวงตาหายใจเพียงพอเพื่อให้ฉากมีชีวิตอยู่ "ทะเลเหลือง" โดย Georges Lacombe นําอารมณ์ของตัวเองไปสู่การเดินทาง; ผืนผ้าใบหายใจ แต่มันไม่ได้มาเพียง เพื่อเปิดหน้าต่าง
ค้นพบ →
#97
ชานเมือง
ใน "La Banlieue" Georges Seurat เปลี่ยนบรรทัดฐานที่เป็นที่รู้จักให้เป็นประสบการณ์การรับชม; แสงกระจายบทบาทด้วยอํานาจที่เงียบสงบ สําหรับ "La Banlieue" โดย Georges Seurat การจ้องมองพบเหตุผลที่ชัดเจนสําหรับ ช้าลง: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "La Banlieue" โดย Georges Seurat จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีเอฟเฟกต์วาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมในการเรนเดอร์ น่าสนใจ
ค้นพบ →
#98
การอ่านแบบจําลองในเวิร์คช็อป
ใน "แบบจําลองการอ่านในการประชุมเชิงปฏิบัติการ" Georges Lemmen นําสายตาผ่านชุดของการตัดสินใจที่มองเห็นได้สมบูรณ์แบบ; พื้นผิวที่ทาสียังคงความตึงเครียดที่ตัวแบบเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายได้ สําหรับ "แบบจําลองการอ่านในการประชุมเชิงปฏิบัติการ" จาก Georges Lemmen ดวงตาพบเหตุผลที่ชัดเจนในการชะลอตัวลง: เส้น ธนาคาร โปรไฟล์ หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "โมเดลการอ่านในเวิร์กช็อป" โดย Georges Lemmen นําอารมณ์ของตัวเอง บนสนาม; ผืนผ้าใบหายใจแต่ไม่ได้มาเพื่อเปิดหน้าต่างเท่านั้น
ค้นพบ →
#99
นักเต้นที่คาเฟ่
ใน "Danseuse au café" Jean Metzinger ยังคงรักษาช่วงเวลาที่มีภาพวาดขยายระยะเวลา; รายละเอียดล่าช้าในการอ่านเพียงพอที่จะทําให้มันน่าสนใจ สําหรับ "Danseuse au café" โดย Jean Metzinger ตาพบหนึ่ง เหตุผลที่แม่นยําในการชะลอตัว: เส้นธนาคารโปรไฟล์หรือความแตกต่างซึ่งทําให้ภาพวาดมีอํานาจเพียงเล็กน้อย "นักเต้นกาแฟ" โดย Jean Metzinger จึงรักษาเอกลักษณ์ทางภาพที่ชัดเจนโดยไม่จําเป็นต้องมีผลอย่างมาก วาทศาสตร์ให้น่าสนใจ
ค้นพบ →
#100
La Creuse ในโครซานต์
ใน "La Creuse à Crozant" อาร์มันด์ กิโยมินสร้างความตึงเครียดที่รอบคอบตั้งแต่แวบแรก รูปทรงสลับความแม่นยําและอิสระด้วยความมั่นใจในตนเองที่สวยงาม ใน "La Creuse à Crozant" โดย Armand Guillaumin ภาพวาดนี้ ให้เกณฑ์มาตรฐานที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์: รูปแบบที่ชัดเจนบรรยากาศที่สะอาดตาและวิธีการขับเคลื่อนสายตาโดยไม่ต้องทําวงล้อขนาดใหญ่ เราสามารถรัก "La Creuse à Crozant" สําหรับความสงบหรือความฉลาดของมันแต่การยึดของมันส่วนใหญ่มาจาก วิธีที่ Armand Guillaumin จัดลุค
ค้นพบ →สิ่งที่ผลงานเปิดเผย
หนึ่งร้อยผลงาน สามยอดปราณีต
Pointillism ไม่ใช่ตัวกรองการตกแต่งหรือความหลงใหลในรูปแบบเล็ก ๆ มันพยายามที่จะจัดระเบียบแสงผ่านความสัมพันธ์ที่มีสีสันเพื่อยึดพื้นผิวในขณะที่เปิดพื้นที่และเพื่อปรับวิธีการทางวิทยาศาสตร์และความสุขทางสายตา THE โต๊ะดูสงบ ทุกตารางเซนติเมตรจะจัดการประชุม
สีทํางานตามความสัมพันธ์
สีน้ําเงินจะเปลี่ยนไปเมื่อสัมผัสกับสีส้ม สีเขียวใกล้กับสีแดง: ไม่มีกุญแจใดทํางานเพียงลําพัง
ระยะทางเป็นส่วนหนึ่งของงาน
เมื่อมองอย่างใกล้ชิด การผลิตยังคงมองเห็นได้ จากระยะไกล หน่วยต่างๆ จะผสมผสานกันเป็นตัวเลข บรรยากาศ และปริมาตร
วิธีการนี้ยังคงเป็นส่วนตัว
Seurat สร้างสรรค์ผลงานอย่างเข้มงวด Signac ค่อยๆ ปล่อยสัมผัสออกมา และ Cross ก็เปิดทางสู่ความสามัคคีที่กว้างขึ้น
ไทม์ไลน์ทีละจุด
ห้าวันเพื่อดูแบบฟอร์มเครือข่าย
Seurat เริ่มต้นฉากวันอาทิตย์อันยิ่งใหญ่ของเขาหลังจากการศึกษาการวาดภาพและระบายสีหลายครั้ง
La Grande Jatte จัดแสดงและ Félix Fénéon ใช้คําว่านีโออิมเพรสชั่นนิสม์เพื่ออธิบายวิธีการใหม่
การเสียชีวิตของเขาเมื่ออายุได้ 31 ปีขัดขวางการค้นหาช่วงสั้นๆ ขณะที่ซิกญัก ครอส และลูซทําการทดลองต่อไป
Signac พัฒนา Au temps d'harmonie และมอบสีสันที่แบ่งแยกให้กับความทะเยอทะยานทางสังคมและสุนทรียภาพ
Signac เผยแพร่ D'Eugène Delacroix au neo-impressionisme และวางวิธีการนี้ไว้ในประวัติศาสตร์เรื่องสี
วิธีการเชิงลึก
ทําไม pointillism ถึงน่าหลงใหล?
Pointillism เกิดจากความปรารถนาทางวิทยาศาสตร์ที่เกือบจะเป็น: เพื่อทําความเข้าใจว่าสีตอบสนองต่อกันและกันอย่างไรเมื่อยังคงแยกจากกันบนผืนผ้าใบ แทนที่จะผสมโทนสีบนจานสีจิตรกรจะวางสีไว้เคียงข้างกัน ดวงตาทําส่วนที่เหลือซึ่งในที่สุดก็ทําให้ตําแหน่งที่แท้จริงในเวิร์กช็อป
Georges Seurat ผลักดันวิธีการนี้ด้วยความแม่นยําที่กลายเป็นตํานาน บ่ายวันอาทิตย์ที่ Ile de la Grande Jatte ดูเหมือนฉากที่เงียบสงบ แต่ทุกอย่างถูกคํานวณ: เงา เงา ระยะทาง ความ การสั่นสะเทือนที่มีสีสัน กระดานยังคงสงบในขณะที่คีย์หลายพันคีย์ทํางานอย่างรอบคอบเหมือนทีมที่มีการจัดการที่ดีมาก
Paul Signac นํามาสู่การเคลื่อนไหวเพื่อลิ้มรสการเดินทาง ท่าเรือ และท้องฟ้าเปิด ทิวทัศน์ท้องทะเลของเขามักให้ความรู้สึกที่แสงประกอบขึ้นด้วยโมเสก Henri-Edmond Cross ทําให้วิธีนี้นุ่มนวลขึ้นด้วยความกลมกลืนของแสงอาทิตย์ ในขณะที่ ให้แม็กซิมิเลียน ลูซ และธีโอ ฟาน รีสเซลเบิร์กเขาประยุกต์ใช้กับวิชาในเมือง สังคม หรือวิชาใกล้ชิด ลัทธิพอยต์ทิลลิสม์จึงไม่ใช่เพียงสูตรสําเร็จเท่านั้น: เป็นวิธีการทําให้พื้นผิวร้องเพลง
นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ขยายการผจญภัยนี้ด้วยการให้โครงสร้างมากขึ้นกับมรดกอิมเพรสชั่นนิสต์ ความรู้สึกยังคงมีความสําคัญแต่ต้องมีการก่อสร้างอย่างรอบคอบ ภาพวาดทําให้อากาศน้ําฝูงชนและ ทิวทัศน์ จากนั้นจัดพวกมันด้วยวินัยที่ไม่ทําให้เสียอะไรเพื่อความสุข ดังนั้นวิธีการยังสามารถมีเสน่ห์
ในการตกแต่งผลงานเหล่านี้ทํางานได้ดีมากเพราะผสมผสานความสามารถในการอ่านและการสั่นสะเทือน จากระยะไกลภาพมารวมกัน; อย่างใกล้ชิดเธอเผยให้เห็นผลงานของเธอสัมผัสจังหวะและสีที่แยกจากกัน เป็นภาพวาดที่ นําเสนอประสบการณ์สองอย่างในราคาเพียงรูปลักษณ์เดียว ซึ่งยังคงเป็นข้อเสนอที่ดีสําหรับกําแพงที่มีความทะเยอทะยาน
Pointillism ยังมีความสง่างามโดยเฉพาะ: มันไม่กรีดร้องมันเปล่งประกาย พอร์ตของ Signac สามารถปลุกห้องโดยไม่ต้องบดขยี้มันฉากจาก Seurat สร้างการแสดงตนกราฟิกมากภูมิทัศน์จาก Cross นําความอบอุ่น โดยไม่ตกลงไปในโปสการ์ด แม้ทุกอย่างจะดูนิ่งแต่สีก็ยังคงเคลื่อนไหวต่อไป เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ยอมนั่งนิ่ง
ท็อปนี้จึงเน้นการทํางานที่การสัมผัสที่แยกจากกันจังหวะแสงและโครงสร้างที่มีสีสันมีบทบาทเป็นศูนย์กลาง เราเจอผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันดีและภาพที่รอบคอบมากขึ้นแต่ทั้งหมดก็ใช้ร่วมกัน คํามั่นสัญญา: แสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสามารถอดทนมีระเบียบและยังเต็มไปด้วยความฉลาด บทเรียนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในความเพียรที่มีสีฟ้าและแสงแดดมากกว่าในการประชุมสามัญมาก
ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม
มองใกล้ๆ แล้วถอยออกไปอย่างสุภาพ
การสัมผัส ความเปรียบต่าง ระยะทาง และจังหวะ ทําให้เราเข้าใจการสร้างแบบ pointillist การเคลื่อนไหวที่ถูกต้องคือการเข้าใกล้เพื่อดูภาพวาดจากนั้นถอยออกไปก่อนที่ผู้ดูแลจะแนะนําด้วยตัวเอง
เปรียบเทียบหน่วย
จุดแคบ ขีดกลาง และโมเสกที่กว้างขึ้นจะส่งสัญญาณถึงวิธีการและช่วงเวลาที่แตกต่างกัน
มองหาสิ่งที่เสริมกัน
สีแดงและสีเขียว สีฟ้าและสีส้ม หรือสีเหลืองและสีม่วงทําให้เกิดการสั่นสะเทือนเมื่อยังคงมีความแตกต่างกัน
ทดสอบส่วนผสมออปติคอล
ฉากเปลี่ยนไปตามระยะทาง: สสารกระจัดกระจายในระยะใกล้ แสงที่จัดเรียงจากระยะไกล
ติดตามการทําซ้ํา
ทิศทาง ความหนาแน่น และช่วงเวลาต่างๆ นําสายตาไปได้อย่างแน่นอนเช่นเดียวกับเส้นของภาพวาด
แผนที่ของสีที่แบ่ง
ดําเนินการต่อหลังจากจุดสุดท้าย
ศิลปินคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และแหล่งที่มางานในเครือข่ายนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ การเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องซึ่งวางอยู่อย่างน่าพึงพอใจหลังจากพื้นผิวที่กระจัดกระจายร้อย
ในการสืบพันธุ์อัลฟ่า
01จอร์จ ซูรัตปรมาจารย์แห่ง Pointillism02อองรี มาติสปรมาจารย์แห่ง Pointillism03พอล ซิกญักปรมาจารย์แห่ง Pointillism04อองรี เอ็ดมอนด์ ครอสปรมาจารย์แห่ง Pointillism05ธีโอ ฟาน ริสเซลเบิร์กปรมาจารย์แห่ง Pointillism06คามิลล์ ปิซาร์โรปรมาจารย์แห่ง Pointillism07แม็กซิมิเลียน ลูซปรมาจารย์แห่ง Pointillism08จอร์จ เลมเมนปรมาจารย์แห่ง Pointillism09มอริซ เดนิสปรมาจารย์แห่ง Pointillism10ปิแอร์ บอนนาร์ดปรมาจารย์แห่ง Pointillism11จิตรกรรมพอยต์ทิลลิสม์คอลเลกชันและคําแนะนํา12การสืบพันธุ์แบบพอยต์ทิลลิสต์คอลเลกชันและคําแนะนํา13ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคอลเลกชันและคําแนะนํา14ภาพวาดชั้นนําที่มีชื่อเสียงทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนํา15การทําซ้ํา Georges Seuratคอลเลกชันและคําแนะนํา16การทําสําเนา พอล ซิกแนคคอลเลกชันและคําแนะนํา17การทําสําเนาภาพวาดทั้งหมดคอลเลกชันและคําแนะนําพิพิธภัณฑ์และเอกสารอ้างอิง
01วิกิพีเดีย - พอยต์ทิลลิซึมพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง02วิกิดาต้า - Pointillismพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง03วิกิมีเดียคอมมอนส์ - Pointillismพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง04Musée d'Orsay - นีโออิมเพรสชั่นนิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง05เดอะ เม็ท - จอร์จ ซูรัตพิพิธภัณฑ์และการอ้างอิง06บริแทนนิกา - ลัทธิพอยต์ทิลลิสม์พิพิธภัณฑ์และการอ้างอิงคําถามที่พบบ่อย
Pointillism โดยไม่ต้องนับแต่ละจุด
คําตอบที่สําคัญในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างลัทธิชี้ทิลลิสม์ การแบ่งแยก และนีโออิมเพรสชันนิสม์ จากนั้นจึงยอมรับผลงานหลักของพวกเขา
pointillism คืออะไร?
เป็นวิธีการวาดภาพด้วยการสัมผัสเล็กๆ แยกกัน มักเป็นจุดหรือสัมผัสปกติ เพื่อให้ดวงตาจัดองค์ประกอบสีใหม่จากระยะไกล
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง pointillism และ neo-impressionism?
Pointillism ส่วนใหญ่จะอธิบายวิธีการวางกุญแจ Neo-impressionism หมายถึงการเคลื่อนไหวที่กว้างขึ้นด้วยการวิจัยเกี่ยวกับสีแสงองค์ประกอบและผลกระทบทางแสง
ทําไม Seurat ถึงมีความสําคัญมาก?
Seurat มอบผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของ Pointillism ด้วย A Sunday Afternoon บนเกาะ Grande Jatte มันเปลี่ยนฉากพักผ่อนให้เป็นสถาปัตยกรรมแห่งแสงโดยไม่สูญเสียความจริงจังหรือหมวกของมัน
พอล ซินญัก มีบทบาทอย่างไร?
Signac พัฒนาการเคลื่อนไหวหลังจาก Seurat และเปิดไปยังท่าเรือชายฝั่งการเดินทางและสีที่เป็นอิสระมากขึ้น ที่บ้านทะเลมักจะดูเหมือนมีการศึกษาทฤษฎีสีในช่วงวันหยุด
pointillism ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์หรือไม่?
ใช่ แต่มันถูกสร้างขึ้นมากกว่า อิมเพรสชันนิสม์จับความรู้สึกส่องสว่าง; pointillism จัดระเบียบความรู้สึกนี้ด้วยการสัมผัสที่แยกจากกันและตรรกะทางแสงที่กล้าแสดงออกมากขึ้น
ภาพวาดเหล่านี้เหมาะสําหรับการตกแต่งที่ทันสมัยหรือไม่?
ใช้ได้ โครงสร้างกราฟิกของพวกเขาสีสดใสและการสั่นสะเทือนระยะไกลทํางานเช่นเดียวกับในการตกแต่งภายในคลาสสิกเช่นเดียวกับในห้องร่วมสมัย
เราควรดูตาราง pointillist จากใกล้หรือไกล?
ทั้งสอง จากระยะไกล ภาพมารวมกัน; ในระยะใกล้ คุณจะเห็นกลไกของกุญแจ มันเหมือนกับการไปอยู่เบื้องหลังการเลี้ยวของแสงเล็กน้อยโดยที่เทิร์นไม่สูญเสียเสน่ห์
เลือกโต๊ะ pointillist ไหนก่อน?
สําหรับไอคอน ให้เริ่มจาก Seurat สําหรับบรรยากาศของทะเลและแสงแดด Signac หรือ Cross นั้นสมบูรณ์แบบ สําหรับการปรากฏตัวในเมืองหรือสังคม Luce ให้แรงโน้มถ่วงมากขึ้นกับห้อง
0 ความคิดเห็น