เกาะแห่งความตาย - อาร์โนลด์ บ็อคลิน
#1 - เกาะแห่งความตาย

100 อันดับแรก - สัญลักษณ์

สัญลักษณ์: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งภาพพูดอย่างลับๆ

จาก Böcklin และ Munch ไปจนถึง Moreau, Klimt, Redon และ Khnopff: ภาพวาดหนึ่งร้อยภาพที่มีตํานาน ความฝัน และอารมณ์อยู่ในรูปแบบที่มองเห็นได้

สัญลักษณ์ไม่ได้อธิบายโลกเพียงอย่างเดียว: มันให้ยืมความทรงจําความกลัวและบางครั้งก็เป็นสฟิงซ์ ภาพวาดร้อยภาพเหล่านี้บอกได้ว่าภาพกลายเป็นข้อความพิเศษไปสู่สิ่งที่คําพูดทิ้งไว้ในเงามืดได้อย่างไร

100ภาพวาดจําแนก
33ศิลปินเป็นตัวแทน
พ.ศ.2429การเคลื่อนไหวได้รับชื่อ
100 ภาพวาดและความลับบางอย่างที่เก็บเอาไว้อย่างดี
แนะนํากระดานจะแง้มประตูไว้แทนที่จะอธิบายพร้อมคําแนะนําและไขควง
ฝันตํานาน นิมิต และความทรงจําทําให้ผู้มองเห็นได้มีชีวิตที่สอง ซึ่งมักจะแปลกกว่าชีวิตแรก
กังวลการมองดู เกาะ หรือท้องฟ้าก็เพียงพอแล้วที่จะทําให้เราเข้าใจว่าความเงียบเตรียมบางสิ่งบางอย่างไว้
อรทองคํา ดอกไม้ ผ้า และลายอาหรับไม่เพียงแต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังทําให้แนวคิดนี้ละเอียดอ่อนและแทบจะสัมผัสได้

สิ่งที่มองเห็นได้ยังคงมีเจตนาแอบแฝงอยู่

หนึ่งร้อยภาพวาดที่แต่ละภาพรู้ความลับ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 จิตรกรสัญลักษณ์ปฏิเสธที่จะ จํากัด ศิลปะในสิ่งที่ตาสามารถวัดได้ Böcklin ประดิษฐ์เกาะทางจิต Munch ให้ท้องฟ้าเพื่ออารมณ์ Moreau และ Redon ปลุกตํานานในขณะที่ Klimt, Khnopff, ฮอดเลอร์และเพื่อนบ้านชาวยุโรปเปลี่ยนร่างกาย ภูมิทัศน์ และการตกแต่งให้เป็นป้ายเพื่อถอดรหัส

สัญลักษณ์นิยมชอบปริศนาเพื่อบันทึกอธิบาย สฟิงซ์เกาะหรือหน้าปิดทํางานมากกว่าคําพูดยาว ๆ และต้องการเก้าอี้น้อยกว่ามาก
สลับไปที่รูปภาพ

ทํางานในภาพ

I

ไอคอนปริศนา

Böcklin, Munch, Moreau, Klimt และ Redon ทําให้สัญลักษณ์นี้เป็นภาพที่ยั่งยืนที่สุด

เกาะแห่งความตาย - อาร์โนลด์ เบิคลิน ภาพวาดสัญลักษณ์ #1
อาร์โนลด์ โบคลิน

เกาะแห่งความตาย

Böcklin วาดภาพรุ่นแรกของเกาะแห่งความตายในปี 1880 จากนั้นกลับมาสี่ครั้งเพื่อเรือลํานี้เข้าใกล้เกาะเล็กเกาะไซเปรส ผู้สนับสนุนได้ขอให้เขาสําหรับภาพที่จะทําให้คุณฝัน; ค่อนข้างเขาให้เขาเงียบที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพสัญลักษณ์โดยมีโลงศพรวมอยู่ด้วย

ค้นพบ →
The Scream - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #2
เอ็ดวาร์ด มันช์

เสียงร้อง

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์

The Scream เกิดจากความทรงจําของการเดินใกล้กับ Oslofjord เมื่อ Munch บอกว่าเขารู้สึกถึงเสียงร้องอันยิ่งใหญ่ที่ผ่านธรรมชาติ ภาพเงาปกคลุมหูของมันในขณะที่ท้องฟ้า น้ํา และถนนเป็นลูกคลื่นกับมัน: วิกฤตที่ใกล้ชิดกลายเป็นสัญลักษณ์สากลของความวิตกกังวลสมัยใหม่

ค้นพบ →
ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล - กุสตาฟ โมโร ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #3
กุสตาฟ โมโร

ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล

ในดาวพฤหัสบดีและ Semele เสร็จสมบูรณ์ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Moreau เป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่มนุษย์ขอดูดาวพฤหัสบดีในพลังศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของเธอ อ้อมกอดกลืนกินเธอกลางพระราชวังที่เต็มไปด้วยตัวเลขและอัญมณี; ความปรารถนาได้รับ สิ่งที่เขาขอซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ความคิดที่ดี

ค้นพบ →
The Kiss - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #4
กุสตาฟ คลิมท์

จูบ

วาดในปี 1907-1908 The Kiss เป็นของยุคทองของ Klimt เสื้อโค้ทโมเสกห่อคู่รักด้วยสี่เหลี่ยมอันล้ําค่าแต่เท้าของผู้หญิงยังคงสัมผัสทุ่งหญ้า: ความรักลอยเกือบออกจากโลกโดยไม่สูญเสียพื้นดินโดยสิ้นเชิง

ค้นพบ →
The Cyclops - Odilon Redon ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #5
โอดิลอน เรดอน

ไซคลอปส์

ประมาณปี 1914 Redon ได้เปลี่ยน Cyclops of the Odyssey ให้เป็นยักษ์ในฝันที่เฝ้าสังเกตกาลาเทียหลังภูเขา ตาข้างเดียวไม่ได้เป็นเพียงสิ่งมหึมาอีกต่อไปเขาเริ่มอยากรู้อยากเห็นเกือบจะขี้อายในขณะที่ดอกไม้ทําให้ตํานานดูเหมือนความฝันทางพฤกษศาสตร์

ค้นพบ →
ชาวประมงผู้น่าสงสาร - Pierre Puvis de Chavannes ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #6
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

ชาวประมงผู้น่าสงสาร

วันที่พ.ศ.2424คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ154.7 x 192.5 ซม

นําเสนอที่ Salon of 1881 The Poor Fisherman สับสนกับความเรียบง่ายของเขา: ชายคนหนึ่งสวดมนต์ในเรือขณะที่ครอบครัวของเขารออยู่บนฝั่งเปล่า Puvis de Chavannes ขจัดผลกระทบที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดและให้ความยากจนด้วยแรงโน้มถ่วงที่ช้าของจิตรกรรมฝาผนังโบราณ

ค้นพบ →
ฉันล็อคประตูตัวเอง - Fernand Khnopff ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์#7
เฟอร์นันด์ คนอฟ

ฉันล็อคประตูตัวเอง

ชื่อเรื่อง I Lock My Door Upon Myself มาจากบทกวีของ Christina Rossetti Khnopff ติดตั้งผู้หญิงผมสีแดงในห้องปิดระหว่างดอกลิลลี่จางกระจกและหัวของ Hypnos; วัตถุแต่ละชิ้นดูเหมือนจะปกป้องความลับที่ภาพวาดไม่มีความตั้งใจที่จะกลับไปรับ

ค้นพบ →
นิมิตหลังเทศน์ - พอล โกแกง จิตรกรรมสัญลักษณ์ #8
พอล โกแกง

นิมิตหลังเทศน์

วันที่พ.ศ.2431คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์รูปแบบ72.2 x 91 ซม

โกแกงวาดภาพนิมิตหลังจากเทศนาในบริตตานีในปี พ.ศ.2431 ผู้หญิงที่ออกจากโบสถ์จินตนาการว่ายาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์ซึ่งเป็นฉากที่แยกออกจากโลกแห่งความเป็นจริงด้วยลําต้นสีแดงสีแดงชาดแบนและรูปทรงที่มั่นคงนําวิสัยทัศน์ทางศาสนามาสู่การวาดภาพสมัยใหม่

ค้นพบ →
เลดี้แห่งชาลอตต์ - จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #9
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

เลดี้แห่งชาลอตต์

วอเตอร์เฮาส์ยืม The Lady of Shalott จากบทกวีของเทนนีสัน ถูกประณามให้มองโลกในกระจกในที่สุดนางเอกก็ออกจากหอคอยและนั่งเรือไปหา Camelot; เทียนที่ออกไปประกาศว่าอิสรภาพนี้จะสั้นพอ ๆ กับที่งดงาม

ค้นพบ →
การประจักษ์ - กุสตาฟ โมโร ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #10
กุสตาฟ โมโร

การประจักษ์

วันที่ประมาณปี พ.ศ.2418-2419คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร ปารีสรูปแบบ142 x 103 ซม

ในการประจักษ์ ซาโลเมเห็นศีรษะที่ถูกตัดขาดของฌอง-บัปติสต์โผล่ออกมาท่ามกลางฉากที่ปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับ โมโรทํางานเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี พ.ศ.2419 เพื่อเป็นนิมิตแห่งความรู้สึกผิด: นักเต้นได้รับถ้วยรางวัลของเธอจากนั้นพบว่าผีที่ส่องสว่างใช้พื้นที่จํานวนมากในห้องบัลลังก์

ค้นพบ →
Judith I - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #11
กุสตาฟ คลิมท์

จูดิธ ไอ

วันที่1901คอลเลคชั่นOsterreichische Galerie Belvedereรูปแบบ84 x 42 ซม

จูดิ ธ ที่ 1, ภาพวาดในปี 1901 แสดงให้เห็นนางเอกในพระคัมภีร์หลังจากการตัดศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส คลิมท์เกือบจะผลักไสศีรษะที่ถูกตัดออกจากกรอบและเน้นภาพบนใบหน้าของจูดิ ธ ทองและสร้อยคอ; ชัยชนะกลายเป็นปริศนาที่เย้ายวนมากกว่าบทเรียนที่เป็นระเบียบเรียบร้อย

ค้นพบ →
ปีศาจที่นั่ง - มิคาอิล วรูเบล ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #12
มิคาอิล วรูเบล

ปีศาจนั่ง

วันที่พ.ศ.2433คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakovรูปแบบ116.5 x 213.8 ซม

Vrubel วาดภาพปีศาจที่นั่งในปี 1890 จากบทกวีของ Lermontov ยักษ์พับเป็นภูมิทัศน์ของคริสตัลปรากฏทั้งที่มีประสิทธิภาพและนักโทษของร่างกายของเขาเองปีศาจนี้ไม่ได้โจมตีใครเขาเหนือสิ่งอื่นใดแบกน้ําหนักที่เหนื่อยล้าของนิรันดร์ของเขา

ค้นพบ →
Beata Beatrix - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #13
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

บีต้า บีทริกซ์

วันที่พ.ศ.2415คอลเลคชั่นเทตรูปแบบ66x86.4ซม

บีตา เบียทริกซ์ ได้ถ่ายทอดเรื่องราวของ เบียทริซ เดอ ดันเต ไปยังลอนดอนของรอสเซตติ เอลิซาเบธ ซิดดัล ภรรยาและรําพึงที่เสียชีวิตในปี 2405 หลับตาลงในขณะที่นกสีแดงวางดอกป๊อปปี้ไว้ในมือของเธอ ภาพความรักกลายเป็นอนุสรณ์ นิมิต และการอําลา

ค้นพบ →
กลางคืน - เฟอร์ดินันด์ ฮอดเลอร์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #14
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์

ค่ําคืน

ฮอดเลอร์ทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวกับไนท์ในปี 1890: คนนอนหลายคนนอนเคียงข้างกันในขณะที่ร่างสีดําหมอบอยู่เหนือจิตรกรที่ตื่นขึ้น การประจักษ์นี้เป็นตัวแสดงความตายและเตือนเราว่าแม้ในเตียงรวมทุกคนก็พบกับความหวาดกลัวในตอนกลางคืนเพียงลําพัง

ค้นพบ →
ปิดตา - Odilon Redon ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #15
โอดิลอน เรดอน

ปิดตาแล้ว

ในปี 1890 Les Yeux clos ถือเป็นการเปลี่ยน Redon จากภาพพิมพ์สีดําเป็นสี หน้าอกเงียบนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Camille ภรรยาของเขาปิดการจ้องมองภายนอกเพื่อเปิดจินตนาการ; ภาพวาดมีลักษณะคล้ายการนอนหลับน้อยกว่าการฟังภายใน

ค้นพบ →
เอดิปุสและสฟิงซ์ - กุสตาฟ โมโร ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #16
กุสตาฟ โมโร

เอดิปุสและสฟิงซ์

วันที่พ.ศ.2407คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนรูปแบบ206 x 105 ซม

นําเสนอที่ Salon ในปี 1864 Oedipus และ Sphinx ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Moreau สัตว์ประหลาดเกาะติดกับฮีโร่และจ้องมองเขาจากใบหน้าไม่กี่เซนติเมตร: ปริศนาโบราณกลายเป็นการดวลทางจิตวิทยาที่ความฉลาดความปรารถนาและความตายปฏิเสธที่จะเข้าคิวอย่างสุภาพ

ค้นพบ →
Caresses - Fernand Khnopff ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #17
เฟอร์นันด์ คนอฟ

ลูบไล้

วันที่พ.ศ.2439คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ฟิน-เดอ-ซีแยลรูปแบบ50.5 x 151 ซม

ใน Caresses วาดในปี 1896 เอดิปุสหนุ่มกดแก้มของเขากับสฟิงซ์ที่มีร่างกายของเสือดาว Khnopff แทนที่การต่อสู้ด้วยความใกล้ชิดรบกวนไม่มีใครรู้ดีว่าใครล่อลวงใครและนี่คือสิ่งที่ทําให้การกอดรัดนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะลืม

ค้นพบ →
ฝันร้าย - โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟึสสลี่ จิตรกรรมสัญลักษณ์ #18
โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี

ฝันร้าย

ฝันร้ายทําให้เกิดความรู้สึกในลอนดอนเมื่อนิทรรศการในปี 1782 Füssli วางผู้หญิงเฉื่อยภายใต้ตู้อบในขณะที่หัวของแม่ม้าข้ามม่าน; เกมเกี่ยวกับฝันร้ายเปลี่ยนห้องนอนให้เป็นฉากที่ความปรารถนาความกลัวและการนอนหลับที่ไม่ดีมาถึงด้วยกัน

ค้นพบ →
The Talisman - พอล เซรูซิเยร์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #19
พอล เซรูซิเยร์

ยันต์

เครื่องรางถูกวาดขึ้นในปี 1888 ในเมือง Bois d'Amour ภายใต้คําแนะนําของ Gauguin Sérusier วางสีของเขาไว้บนแผงไม้ขนาดเล็กโดยไม่ต้องพยายามคัดลอกภูมิทัศน์อย่างซื่อสัตย์ปลายฝานี้กลายเป็นสูติบัตรในตํานานของ Nabis

ค้นพบ →
บันไดทองคํา - เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #20
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์

บันไดทองคํา

ในบันไดทองคํา เบิร์น-โจนส์พาหญิงสาวสิบแปดคนถือเครื่องดนตรีลงบันไดวน ไม่มีเรื่องราวใดอธิบายขบวนของพวกเขา: คนผิวขาว ทองคํา และการทําซ้ําท่าทางเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นดนตรีเงียบ

ค้นพบ →
The Wounded Angel - Hugo Simberg ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #21
ฮิวโก้ ซิมเบิร์ก

นางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บ

วันที่1903คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติฟินแลนด์รูปแบบ127 x 154 ซม

นางฟ้าที่ได้รับบาดเจ็บวาดโดยซิมเบิร์กในปี 1903 หลังจากป่วยหนักแสดงให้เห็นเด็กชายสองคนถือทูตสวรรค์ปิดตาเข้าไปในภูมิทัศน์ที่แท้จริงของTöölönlahti ศิลปินปฏิเสธที่จะกําหนดคําอธิบาย; ขบวนเล็ก ๆ ยังคงเป็นภาพเปิดของความเปราะบางการดูแลและการไว้ทุกข์

ค้นพบ →
ความตายและหลุมศพ - Carlos Schwabe ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #22
คาร์ลอส ชวาเบ

ความตายและหลุมศพ

ในความตายและหลุมฝังศพคาร์ลอสชวาเบทําให้เทวดาสีเขียวปรากฏขึ้นที่กลางสุสานที่เต็มไปด้วยหิมะ ผู้ขุดหลุมฝังศพขัดจังหวะการทํางานของเขาเมื่อเผชิญกับการปรากฏตัวที่สงบนี้: ความตายไม่ได้มาพร้อมกับการประโคมมันเพียงแค่วางมือบนไหล่ฤดูหนาว

ค้นพบ →
เจ้าหญิงหงส์ - มิคาอิล วรูเบล ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #23
มิคาอิล วรูเบล

เจ้าหญิงหงส์

วันที่1900คอลเลคชั่นหอศิลป์ Tretyakov

เจ้าหญิงหงส์มาจากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan โดย Rimsky-Korsakov ซึ่งภรรยาของ Vrubel ร้องเพลง วาดในปี 1900 นางเอกหันกลับมาในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของเธอ ขนนก ทะเล และพลบค่ํายังคงรักษาเอกลักษณ์ของเธอระหว่างผู้หญิง นก และความทรงจําบนเวที

ค้นพบ →
โรงเรียนเพลโต - ฌอง เดลวิลล์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #24
ฌอง เดลวิลล์

โรงเรียนของเพลโต

ฌองเดลวิลล์นําเสนอโรงเรียนของเพลโตที่นิทรรศการสากลในปารีสในปี 1900 รอบนักปรัชญาร่างกายในอุดมคติประกอบขึ้นเป็นชุมชนจิตวิญญาณนอกเวลา; โบราณกลายเป็นสถานที่ที่ยิ่งใหญ่สําหรับศรัทธาเชิงสัญลักษณ์ในความงามและจิตวิญญาณ

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #25
กุสตาฟ คลิมท์

ภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I

วันที่1907คอลเลคชั่นนิว แกลเลอรี่รูปแบบ138 x 162 ซม

Klimt เสร็จสิ้นภาพเหมือนของ Adèle Bloch-Bauer I ในปี 1907 หลังจากทํางานมาหลายปี ใบหน้าและมือโผล่ออกมาจากทุ่งทองคําดวงตาและเกลียว; ได้รับมอบหมายจาก Ferdinand Bloch-Bauer จากนั้นภาพเหมือนก็ประสบกับการยึดครองของนาซีการต่อสู้ทางกฎหมายและการชดใช้

ค้นพบ →
ครั้งที่สอง

ตํานาน ความฝัน และหญิงสาวที่เสียชีวิต

สฟิงซ์ ปีศาจ นางเอก และการประจักษ์ได้ย้ายเรื่องราวโบราณไปสู่จิตวิทยาสมัยใหม่

Sin - Franz von Stuck ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #26
ฟรานซ์ ฟอน สตั๊ค

บาป

บาปกลายเป็นภาพสัญลักษณ์ของฟรานซ์ฟอนติดอยู่หลังจากปี 1893 ผู้หญิงเปลือยโดดเด่นจากเงาภายใต้อ้อมกอดของงูอันยิ่งใหญ่; กรอบสีทองที่ออกแบบโดยศิลปินทําให้การล่อลวงนี้ดูเหมือนไอคอน แต่เป็นโบสถ์ที่ไม่แนะนําโดยนักบวช

ค้นพบ →
Proserpina - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #27
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

พรอเซอร์พินา

Rossetti เป็นตัวแทนของ Proserpina ถือระเบิดซึ่งประณามเธอให้กลับไปสู่นรก เจนมอร์ริสให้คุณสมบัติของเธอแก่เชลยคนนี้ตั้งแต่ปี 1874; ทางเดินอันมืดมิด ธูป และช่องเปิดที่ส่องสว่างบางๆ ทําให้ตํานานโบราณเป็นภาพเหมือนของชีวิตที่มีร่วมกันระหว่างสองโลก

ค้นพบ →
ความฝัน - ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #28
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

ความฝัน

ใน Le Rêve ปี 1883 Puvis de Chavannes วางนักเดินทางไว้ใต้ต้นไม้และนําความรักความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งมาสู่เขา คําสัญญาทั้งสามลอยอยู่ในแสงปูนเปียก; เมื่อคุณตื่นขึ้นมาเส้นทางยังคงเปลือยเปล่าเหมือนที่เคยเป็นหลังจากความฝันที่ยุ่งมาก

ค้นพบ →
การเต้นรําแห่งชีวิต - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #29
เอ็ดวาร์ด มันช์

การเต้นรําแห่งชีวิต

วันที่พ.ศ.2442-2443คอลเลคชั่นNasjonalmuseet, ออสโลรูปแบบ125 x 191 ซม

การเต้นรําแห่งชีวิตเป็นของฟรีสลันด์แห่งชีวิตของ Munch บนชายหาดของ Âsgårdstrand หญิงสาวในชุดขาวคู่ที่แต่งกายด้วยชุดสีแดงและผู้หญิงในชุดดําสวดมนต์ปรารถนาสหภาพและความสันโดษ; งานปาร์ตี้จะเปลี่ยนไปเมื่อเวลาเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย

ค้นพบ →
Danae - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #30
กุสตาฟ คลิมท์

ดาเน่

Danae, ภาพวาดในปี 1907-1908 ใช้ตํานานของเจ้าหญิงที่ได้รับการปฏิสนธิโดยซุสในรูปแบบของฝนสีทอง คลิมท์กระชับร่างกายในสี่เหลี่ยมของผ้าและลวดลาย; ตํานานเกือบจะหายไปหลังภาพแห่งความยั่วยวนที่ปิดตัวเอง

ค้นพบ →
ปีศาจพ่ายแพ้ - มิคาอิล วรูเบล ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์#31
มิคาอิล วรูเบล

ปีศาจพ่ายแพ้

ปีศาจที่พ่ายแพ้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1902 เนื่องจากสภาพจิตใจของ Vrubel เสื่อมโทรมลง ปีกที่หักและร่างกายที่แหลกสลายเติมเต็มภูมิทัศน์พลบค่ําด้วยอัญมณีล้ําค่าศิลปินรีทัชผืนผ้าใบอย่างหมกมุ่นราวกับว่าเขายังสามารถเลี้ยงดูฮีโร่ที่ล้มลงได้

ค้นพบ →
สมบัติของซาตาน - ฌอง เดลวิลล์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #32
ฌอง เดลวิลล์

สมบัติของซาตาน

ใน สมบัติของซาตานเดลวิลล์จินตนาการถึงฝูงชนของร่างกายที่นอนอยู่ใต้ทะเลรอบ ๆ ซาตานที่มีหนวดพราว ทาสีราวปี 1895 ฉากนี้ผสมผสานความเย้ายวนการล่มสลายทางจิตวิญญาณและกระแสน้ําในทะเลนรกที่นั่นคล้ายกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ําที่อ่านปรัชญามากเกินไป

ค้นพบ →
ชีวิตและความตาย - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #33
กุสตาฟ คลิมท์

ชีวิตและความตาย

Klimt เริ่มชีวิตและความตายประมาณปี 1910 จากนั้นปรับปรุงพื้นหลังอย่างลึกซึ้งในปี 1915 กลุ่มมนุษย์ที่มีขนาดกะทัดรัดรวบรวมวัยเด็กความรักและความชราในขณะที่ความตายสังเกตจากเสื้อคลุมของไม้กางเขนของเขา; เธอยิ้ม แต่โชคดีที่ชีวิตใช้ผืนผ้าใบมากขึ้น

ค้นพบ →
การป้องกันเมืองซัมโป - Akseli Gallen-Kallela ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #34
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา

การป้องกันของซัมโป

การป้องกันของ Sampo แสดงให้เห็นตอนหนึ่งของ Kalevala ในปี 1896 Väinämöinen ผลัก Louhi ออกไป เปลี่ยนเป็นนกตัวมหึมา ในขณะที่โรงสีเวทมนตร์ถูกโต้แย้งเหนือทะเลที่โกรธแค้น Gallen-Kallela มอบพลังแห่งการต่อสู้ก่อตั้งให้กับมหากาพย์ฟินแลนด์

ค้นพบ →
The Kiss of the Sphinx - Franz Von Stuck ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #35
ฟรานซ์ วอน สตั๊ค

จูบของสฟิงซ์

ประมาณปี 1895 The Kiss of the Sphinx ได้เปลี่ยนปริศนาโบราณให้กลายเป็นอ้อมกอดที่ร้ายแรง ใน Franz von Stuck สัตว์ประหลาดวางเหยื่อไว้กับเขาในความมืดเกือบทั้งหมด; จูบสัญญาความรู้จากนั้นนําเสนอใบเรียกเก็บเงินที่รุนแรงเป็นพิเศษ

ค้นพบ →
Pallas Athena - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #36
กุสตาฟ คลิมท์

พัลลัส เอเธน่า

Pallas Athena วาดในปี 1898 สําหรับนิทรรศการครั้งแรกของการแยกตัวออกจากเวียนนาเป็นภาพเหมือนตนเองทางปัญญาของการเคลื่อนไหวใหม่ Klimt แสดงให้เห็นเทพธิดาที่สวมหมวกกันน็อคถือ Nuda Veritas ตัวน้อย: ผู้พิทักษ์ศิลปะสมัยใหม่ที่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับการว่าจ้างให้ยิ้ม

ค้นพบ →
Hylas and the Nymphs - จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์#37
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

ไฮลาสและนางไม้

วอเตอร์เฮาส์วาดภาพไฮลาสและนางไม้ในปี พ.ศ.2439 เพื่อนสาวของเฮอร์คิวลีสโน้มตัวไปทางสระน้ําที่เต็มไปด้วยดอกบัวซึ่งดึงดูดด้วยใบหน้าที่เกือบจะเหมือนกันเจ็ดหน้า ช่วงเวลาที่เย้ายวนก่อนการหายตัวไปและเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นกับดักดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบ

ค้นพบ →
ซาโลเมเต้นรําต่อหน้าเฮโรด - กุสตาฟ โมโร ภาพวาดสัญลักษณ์ #38
กุสตาฟ โมโร

ซาโลเมเต้นรําต่อหน้าเฮโรด

การเต้นรําซาโลเมต่อหน้าเฮโรดทําให้นักเต้นเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยป้ายและช่างทอง โมโรวาดภาพในปี 1876 ไม่ใช่ความบันเทิงในศาลธรรมดา ๆ แต่เป็นช่วงเวลาที่ความงามพลังและคําทํานายเข้ามาใกล้ดาบอย่างอันตราย

ค้นพบ →
Astarte Syriaca (1877) - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #39
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

แอสตาร์เต ซีเรียกา (1877)

Astarte Syriaca สร้างเสร็จในปี 1877 มอบคุณสมบัติของเจนมอร์ริสให้กับเทพธิดาด้านหน้าที่ล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์แสงอาทิตย์และดวงจันทร์ Rossetti เปลี่ยนภาพเหมือนเป็นการประจักษ์ของลัทธิ; ดอกไม้ทองแดงและผิวหนังสร้างการปรากฏตัวที่ได้รับเชิญในห้องน้อยกว่าที่ติดตั้งไว้ชั่วนิรันดร์

ค้นพบ →
แม่ของ Lemminkäinen - Akseli Gallen-Kallela จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์#40
อัคเซลี กัลเลน-คัลเลลา

แม่ของเลมมินไคเนน

แม่ของ Lemminkäinen แสดงให้เห็นหนึ่งในตอนที่ฉุนเฉียวที่สุดของ Kalevala ในปี 1897 แม่ได้จับปลาชิ้นส่วนของลูกชายของเธอจากแม่น้ําแห่งความตายและกําลังรอให้ผึ้งนําน้ําผึ้งที่สามารถชุบชีวิตเขากลับมาได้ ความรักของมารดาฝึกฝนการสร้างใหม่อย่างแท้จริงที่นั่น

ค้นพบ →
The Bad Mothers - Giovanni Segantini ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์#41
จิโอวานนี่ เซกันตินี่

แม่ที่ไม่ดี

ใน Les Mauvaises Mères วาดในปี 1894 Segantini จินตนาการถึงไฟชําระอัลไพน์ที่นํามาจากบทกวีทางพุทธศาสนาที่ดัดแปลงโดย Luigi Illica ผู้หญิงที่ติดอยู่ในต้นไม้น้ําแข็งชดใช้สําหรับการปฏิเสธความเป็นแม่; ภูมิทัศน์อันงดงามทําให้การประณามน่ากังวลยิ่งขึ้น

ค้นพบ →
The Plot - James Ensor ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #42
เจมส์ เอนเซอร์

พล็อต

วันที่พ.ศ.2423คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแอนต์เวิร์ปรูปแบบ89.5 x 149 ซม

The Plot ที่วาดในปี 1890 รวบรวมใบหน้าสวมหน้ากากรอบ ๆ คู่รักที่ติดอยู่ในฝูงชน Ensor ใช้ Ostend Carnival เพื่อแสดงความหึงหวงข่าวลือและความหน้าซื่อใจคดทางสังคมไม่มีใครถอดหน้ากากอาจเป็นเพราะใบหน้าจริงจะมั่นใจน้อยลง

ค้นพบ →
ความลึกลับของคาทอลิก - มอริซ เดนิส ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #43
มอริซ เดนิส

ความลึกลับคาทอลิก

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์แผนกมอริซ-เดนิสรูปแบบ97x143ซม

ความลึกลับคาทอลิกวันที่ 1889 เมื่อมอริซเดนิสแสวงหาภาพวาดที่มีทั้งที่ทันสมัยและจิตวิญญาณ ตัวเลขของการประกาศกลายเป็นของแข็งที่ชัดเจนในการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย; ฉากศักดิ์สิทธิ์ผ่านสีก่อนที่จะผ่านมุมมอง

ค้นพบ →
ความตายและหญิงสาว - Egon Schiele ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #44
เอกอน ชีเลอ

ความตายและเด็กสาว

วันที่2458คอลเลคชั่นOsterreichische Galerie Belvedereรูปแบบ150 x 180 ซม

Schiele วาดภาพ Death and Maiden ในปี 1915 เมื่อเขาออกจาก Wally Neuzil เพื่อแต่งงานกับ Edith Harms ทั้งคู่เกาะติดกับแผ่นที่วางอยู่กลางภูมิประเทศที่ว่างเปล่า; การอําลาชีวประวัติกลายเป็นสัญลักษณ์เชิงมุมของการแยกจากกันและการพึ่งพาอาศัยกัน

ค้นพบ →
Melancholy - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #45
เอ็ดวาร์ด มันช์

เศร้าโศก

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นหอศิลป์แห่งชาติ ออสโล นอร์เวย์

ในปี 1891 Mélancolie ได้เก็บความทรงจําเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โชคร้ายระหว่าง Jappe Nilssen เพื่อนของ Munch ชายคนหนึ่งแยกตัวออกไปริมทะเลในขณะที่คู่รักย้ายออกไปด้านล่าง ชายฝั่งของ Âsgårdstrand กลายเป็นแผนที่ที่แม่นยําของความคิดที่วนเวียนอยู่

ค้นพบ →
ฉันเบื่อเงาไปครึ่งหนึ่งแล้ว - จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #46
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

ฉันเหนื่อยกับเงาไปครึ่งหนึ่งแล้ว

ชื่อเรื่อง I'm Half Fed Up with Shadows มาจากบทกวีของ Tennyson เกี่ยวกับ Lady โดย Shalott วอเตอร์เฮาส์แสดงให้เธอเห็นในปี 1915 ต่อหน้าเครื่องทอผ้าของเธอ ก่อนที่เธอจะฝ่าฝืนคําสั่งห้ามกระจก โลกแห่งความเป็นจริงเรียกเขาด้วยการยืนกรานที่จะจบลงอย่างเลวร้าย

ค้นพบ →
ม้าขาว - Paul Gauguin ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #47
พอล โกแกง

ม้าขาว

วันที่พ.ศ.2441คอลเลคชั่นMusée d'Orsay, ปารีสรูปแบบ140 x 92 ซม

โกแกงวาดภาพม้าขาวในตาฮิติในปี พ.ศ.2441 ไม่นานก่อนที่เขาจะออกเดินทางไปยังมาร์เคซัส แม้จะมีชื่อสัตว์ก็ปรากฏเป็นสีเขียวภายใต้พืชพรรณและน้ํา; สีไม่ได้อธิบายการแต่งกายอีกต่อไปมันสร้างสวรรค์ทางจิตที่ความเป็นจริงในท้องถิ่นไม่เพียงพอที่จะให้ได้

ค้นพบ →
จูดิธที่ 2 - กุสตาฟ คลิมต์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #48
กุสตาฟ คลิมท์

จูดิธที่ 2

จูดิธที่ 2 สร้างเสร็จในปี 1909 รับนางเอกในพระคัมภีร์ด้วยความรุนแรงที่ประหม่ามากกว่าจูดิธที่ 1 ร่างแคบของโฮโลเฟอร์เนส มือที่กําแน่น และศีรษะที่เกือบจะซ่อนอยู่ทําให้จูดิธเลื่อนไปทางซาโลเม ทองคํายังคงอยู่ แต่มันก็หยุดสบายแล้ว

ค้นพบ →
The Sick Child - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #49
เอ็ดวาร์ด มันช์

เด็กป่วย

วันที่พ.ศ.2428คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โกเทบอร์กรูปแบบ120 x 1185 ซม

เด็กป่วยมาจากการตายของโซฟีน้องสาวของ Munch ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเขาอายุสิบสาม จากปี พ.ศ.2428 เขาพาเด็กสาวผมแดงหลายครั้งจากข้างเตียงของป้าของเขา; ภาพวาดถูกขูดและหยิบขึ้นมา รักษาฉากไว้น้อยกว่าความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษ

ค้นพบ →
Orpheus - Gustave Moreau ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #50
กุสตาฟ โมโร

ออร์ฟัส

นําเสนอที่ Salon ของปี 1866 Orpheus แสดงให้เห็นเทรซหนุ่มเก็บหัวกวีบนพิณของเขา Moreau เปลี่ยนการฆาตกรรมนองเลือดให้กลายเป็นโบราณวัตถุที่เงียบงัน; บทกวีรอดชีวิตจากร่างกายรายละเอียดการปฏิบัติสําหรับ Orpheus และข่าวดีสําหรับพิพิธภัณฑ์

ค้นพบ →
สาม

พิธีกรรม ทิวทัศน์ และโลกภายใน

ฮอดเลอร์ เอนเซอร์ เดลวิลล์ และพรีราฟาเอลทําให้ฉากนี้เป็นสภาวะแห่งจิตสํานึก

ความฝันของคนเลี้ยงแกะ (Der Traum des Hirten) - Ferdinand Hodler จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #51
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์

ความฝันของคนเลี้ยงแกะ (Der Traum des Hirten)

ในความฝันของคนเลี้ยงแกะฮอดเลอร์วางวิสัยทัศน์ของผู้หญิงเหนือชายคนหนึ่งนอนหลับอยู่ในภูเขา ความเป็นจริงอัลไพน์และการประจักษ์แบ่งปันความชัดเจนด้านหน้าเดียวกัน; ความฝันไม่ได้ซ่อนอยู่ในหมอกมันนําเสนอตัวเองด้วยความมั่นคงของอนุสาวรีย์

ค้นพบ →
เจ้าหญิงซาบรา - เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #52
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์

เจ้าหญิงซาบรา

เจ้าหญิงซาบราอยู่ในวงจรเบิร์นโจนส์อันกว้างใหญ่ที่อุทิศให้กับนักบุญจอร์จ หญิงสาวสัญญาว่าจะให้มังกรก้าวหน้าในภูมิทัศน์ตกแต่งที่แต่ละบรรทัดชะลออันตราย; นิทานยุคกลางกลายเป็นพรมทาสีเกี่ยวกับการรอคอยและการปลดปล่อย

ค้นพบ →
Lady Lilith (1867) - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #53
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

เลดี้ลิลิธ (2410)

เลดี้ลิลิธ เริ่มต้นในปี 1866 แสดงให้เห็นภรรยาคนแรกของอดัมกําลังจัดแต่งทรงผมอยู่หน้ากระจก จากนั้น Rossetti ก็เปลี่ยนใบหน้าของ Fanny Cornforth ด้วยใบหน้าของ Alexa Wilding; ความงามที่ดูดซับด้วยตัวเองกลายเป็นพลังที่ไม่ขออนุญาตจากใคร

ค้นพบ →
ไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่รักศิลปะและ Muses - Pierre Puvis de Chavannes ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #54
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

ไม้ศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่รักของศิลปะและ Muses

ไม้ศักดิ์สิทธิ์ที่รักศิลปะและ Muses ได้รับการออกแบบในปี 1884 สําหรับบันไดของพิพิธภัณฑ์ลียง Puvis de Chavannes รวบรวมสัญลักษณ์เปรียบเทียบรําพึงและภูมิทัศน์ที่สงบในแสงด้าน; ภาพวาดสมัยใหม่ยืมความสงบของจิตรกรรมฝาผนังโบราณโดยไม่ต้องเช่าไทม์แมชชีน

ค้นพบ →
ความตายและหน้ากาก - James Ensor ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #55
เจมส์ เอนเซอร์

ความตายและหน้ากาก

ในความตายและหน้ากาก Ensor วางกะโหลกศีรษะไว้ที่ศูนย์กลางของการชุมนุมงานรื่นเริง ใบหน้าที่แปลกประหลาดมองว่าเขาเป็นผู้บุกรุกแม้ว่าเขาอาจจะเป็นตัวละครที่ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวในการประชุม; การเสียดสีทางสังคมจึงอยู่ในรูปแบบของลูกบอลโดยไม่มีทางออกฉุกเฉิน

ค้นพบ →
ชั่วโมงศักดิ์สิทธิ์ - เฟอร์ดินันด์ ฮอดเลอร์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #56
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์

ชั่วโมงอันศักดิ์สิทธิ์

ชั่วโมงศักดิ์สิทธิ์จัดผู้หญิงหลายคนในปี 1911 ในจังหวะหน้าผากและเกือบจะเป็นพิธีการ ฮอดเลอร์เรียกความเท่าเทียมนี้ซ้ําของท่าทางและเงา; ฉากธรรมดากลายเป็นช่วงเวลาที่ถูกระงับซึ่งเวลาดูเหมือนจะกลั้นหายใจ

ค้นพบ →
The Unicorns - Gustave Moreau ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #57
กุสตาฟ โมโร

ยูนิคอร์น

Moreau วาดภาพ The Unicorns ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าทอและเรื่องราวในยุคกลาง สัตว์ที่ยอดเยี่ยมล้อมรอบผู้หญิงที่ถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับในภูมิทัศน์ที่ปิดล้อม; ความบริสุทธิ์ในตํานานมาบรรจบกับความหรูหราที่ไม่มีอารามเกี่ยวกับเรื่องนี้

ค้นพบ →
กาลาเทีย - กุสตาฟ โมโร ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #58
กุสตาฟ โมโร

กาลาเทีย

ในกาลาเทีย Moreau แสดงนางไม้เปลือยเปล่าในถ้ําทะเลในขณะที่ Cyclops Polyphemus สังเกตเธอหลังโขดหิน ปะการังและดอกไม้ปกคลุมฉากเหมือนสมบัติ อย่างไรก็ตาม การจ้องมองของยักษ์ได้เปลี่ยนสวรรค์ที่ตกแต่งแล้วนี้ให้กลายเป็นกล้องวงจรปิดด้วยความรัก

ค้นพบ →
The Garden Courtyard (จากซีรีส์ Briar Rose) - Edward Burne-Jones ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #59
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์

The Garden Courtyard (จากซีรีส์ Briar Rose)

ลานสวนเป็นของวงจร Briar Rose ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเจ้าหญิงนิทรา เบิร์น-โจนส์ยืดโครงการนี้ออกไปเกือบยี่สิบปี; ตัวละครที่หลับใหลและพุ่มไม้ที่ไม่เคลื่อนไหวทําให้ปราสาทเป็นโลกที่แม้แต่เรื่องราวก็รอการตื่นขึ้น

ค้นพบ →
ความรักแห่งจิตวิญญาณ - ฌอง เดลวิลล์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #60
ฌอง เดลวิลล์

ความรักแห่งจิตวิญญาณ

ความรักของวิญญาณวาดโดยเดลวิลล์ราวปี 1900 นําขึ้นสองร่างที่เกี่ยวพันกันในแสงจักรวาล เนื้อกลายเป็นเกือบโปร่งใสตามความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณของศิลปิน; อ้อมกอดไม่มีห้องอีกต่อไปมีเพียงจักรวาลทั้งหมด

ค้นพบ →
Manaolo tupapaú - Paul Gauguin จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #61
พอล โกแกง

มานาโอโล ตูปาปู

วันที่พ.ศ.2435คอลเลคชั่นหอศิลป์ออลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโลรูปแบบ73 x 92 ซม

Manaolo tupapaú แสดงให้เห็น Teha'amana สหายหนุ่มตาฮิติของ Gauguin นอนอยู่บนเตียงในขณะที่วิญญาณเฝ้าดูอยู่ข้างหลังเธอ วาดในปี 1892 งานผสมผสานความเชื่อในท้องถิ่นความกลัวในเวลากลางคืนและการแสดงละครตะวันตก; ชื่อของมันหมายความว่าจิตใจของคนตายคิดหรือดู

ค้นพบ →
วันที่ 3 - เฟอร์ดินันด์ ฮอดเลอร์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #62
เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์

วันที่สาม

วันที่สามเป็นขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฮอดเลอร์ทําซ้ําร่างกายเช่นการวัดคะแนน ตัวเลขยืนขึ้นต่อแสงและให้มิติโดยรวมของการตื่นขึ้น; ตอนเช้ากลายเป็นเวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงกว่าสภาวะของจิตสํานึก

ค้นพบ →
The Beautiful Lady Without Mercy - จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #63
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

นางงามไร้ความเมตตา

หญิงสาวสวยที่ไร้ความเมตตาหยิบเพลงบัลลาดของคีทส์ในปี พ.ศ.2436 วอเตอร์เฮาส์แสดงให้เห็นอัศวินที่ติดอยู่ในเส้นผมและสายตาของแม่มดแล้ว; ป่าดูสงบสุข แต่บทกวีรู้ว่าการเผชิญหน้าครั้งนี้จะทําให้ฮีโร่อยู่คนเดียวบนเนินเขาที่หนาวเย็น

ค้นพบ →
แวมไพร์ - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #64
เอ็ดวาร์ด มันช์

แวมไพร์

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโล, นอร์เวย์

มันช์ครั้งแรกเรียกว่าแวมไพร์ความรักและความเจ็บปวด ผู้หญิงผมสีแดงเอนหลังคอของผู้ชายที่นั่งท่าทางที่สามารถจูบปลอบใจหรือกัด; ชื่อใหม่ที่กําหนดโดยเพื่อนชนะเพราะมันทําให้ผู้ชมมีความตื่นเต้นเป็นพิเศษ

ค้นพบ →
Young Girls by the Sea - ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานส์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #65
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

สาวน้อยริมทะเล

ใน Young Girls by the Sea วาดในปี 1879 Puvis de Chavannes วางร่างเงียบสามร่างบนชายฝั่งที่เกือบจะว่างเปล่า ท่าทางของพวกเขาดูเหมือนจะมาจากความโล่งใจโบราณ; ทะเลไม่ได้บอกถึงการเดินทางใด ๆ และค่อนข้างทําหน้าที่เป็นขอบฟ้าสําหรับการรอคอย

ค้นพบ →
The Muses - มอริซ เดนิส ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #66
มอริซ เดนิส

เดอะมิวส์

วันที่พ.ศ.2436คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์รูปแบบ171 x 137.5 ซม

มอริซเดนิสวาดภาพเลสมูเซสในปี 1893 ในป่าของแซงต์แชร์กแมงอองเลย์ ผู้หญิงในชุดร่วมสมัยกลายเป็นผู้พิทักษ์ศิลปะสมัยใหม่ในขณะที่ลําต้นคั่นผ้าใบเหมือนผ้าสักหลาด; สมัยโบราณเพียงแค่เปลี่ยนทิศทาง

ค้นพบ →
นางเงือก - อาร์โนลด์ บ็อคลิน จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #67
อาร์โนลด์ โบคลิน

นางเงือก

ไซเรนของ Böcklin ไม่ใช่นักร้องที่ใจดีของโอเปร่าทางทะเล ร่างไฮบริดและชายฝั่งที่มืดมิดนําตํานานกลับมาสู่อํานาจคุกคามทะเลปรากฏนิ่ง แต่ทุกอย่างในภาพแนะนําให้นักเดินเรือเดินตรงไปข้างหน้า

ค้นพบ →
สวนในโรงแรม Capri - Frederic Leighton ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #68
เฟรเดริก เลห์ตัน

สวนในโรงแรมคาปรี

สวนในโรงแรมแห่งหนึ่ง Capri มาจากการเดินทางในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของ Leighton ซึ่งวาดสถาปัตยกรรมพืชพรรณและแสงด้วยความสนใจทางโบราณคดีเกือบ ที่นี่สถานที่จริงกลายเป็นสถานที่แล้ว: มุมท่องเที่ยวที่พร้อมต้อนรับประวัติศาสตร์โบราณ

ค้นพบ →
Nuda Veritas - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #69
กุสตาฟ คลิมท์

นูดา เวอริทัส

Nuda Veritas ถูกนําเสนอในปี 1899 ด้วยคําพูดจาก Schiller ที่ระบุว่าศิลปินจะต้องยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง Klimt ให้ความจริงกระจกผมสีแดงและไม่มีเสื้อผ้า; ต่อหน้าประชาชนชาวเวียนนาเห็นได้ชัดว่าแฟรนไชส์ไม่ได้วางแผนการสวมใส่ตอนเย็น

ค้นพบ →
รถม้าของ Apollo - Odilon Redon ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #70
โอดิลอน เรดอน

รถม้าของอพอลโล

Redon พัฒนา The Chariot of Apollo หลังจากชื่นชมเพดานของ Delacroix ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เทพแห่งดวงอาทิตย์และม้าของเขาเผชิญหน้ากับงูหลามในเมฆสีตํานานกลายเป็นสัญลักษณ์ของแสงภายในที่มีชัยชนะเหนือสัตว์ประหลาดโบราณ

ค้นพบ →
ความหวัง - ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #71
ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนส

ความหวัง

วาดหลังสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนในปี 1870 L'Espérance แสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ในภูมิทัศน์ที่เสียหายถือกิ่งไม้โอ๊ค Puvis de Chavannes หลีกเลี่ยงชัยชนะทางทหาร: สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเขาเปราะบางอดทนและดื้อรั้นมุ่งเน้นไปที่การสร้างใหม่

ค้นพบ →
ความทรงจํา - Fernand Khnopff จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #72
เฟอร์นันด์ คนอฟ

ความทรงจํา

ของที่ระลึกนํามารวมกันในปี พ.ศ.2432 ร่างผู้หญิงหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากน้องสาวของ Khnopff มาร์เกอริต รอบเทนนิสและความทรงจํา ท่าทางไม่ได้ก่อให้เกิดการกระทําอย่างต่อเนื่องพวกเขาคล้ายกับเศษเสี้ยวของวันที่ความทรงจําจะจัดเรียงตามเรขาคณิตของตัวเอง

ค้นพบ →
ผ้าสักหลาด Beethovenfries/Beethoven - Gustav Klimt ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #73
กุสตาฟ คลิมท์

ผ้าสักหลาดเบโธเฟน/เบโธเฟน

Beethoven Frieze ถูกสร้างขึ้นในปี 1902 สําหรับนิทรรศการ Secession ที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง Klimt แปลซิมโฟนีที่เก้าเป็นการเดินทางของความปรารถนา สัตว์ประหลาด ความทุกข์ทรมาน และการโอบกอดครั้งสุดท้าย; ดนตรีได้รับกําแพงยี่สิบสี่เมตรเพื่อไม่ให้รู้สึกคับแคบ

ค้นพบ →
จีนน์ เคเฟอร์ - เฟอร์นันด์ คนอปฟ์ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #74
เฟอร์นันด์ คนอฟ

จีนน์ เคเฟอร์

จีนน์ เคเฟอร์ ซึ่งวาดในปี 1885 แสดงให้เห็นลูกสาวของนักแต่งเพลง กุสตาฟ เคเฟอร์ อยู่หน้าประตูที่ใหญ่เกินไปสําหรับเธอ Khnopff วางเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ไว้บนขอบของโลกผู้ใหญ่ที่ปิดสนิท ถุงมือ เสื้อคลุม และการจ้องมองอย่างระมัดระวังทําให้ภาพเหมือนนี้เป็นเรื่องราวของการรอคอย

ค้นพบ →
พระคริสต์เหลือง - พอล โกแกง จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #75
พอล โกแกง

พระคริสต์สีเหลือง

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นหอศิลป์ออลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโลรูปแบบ92 x 73 ซม

พระคริสต์สีเหลืองถูกวาดในบริตตานีในปี 1889 หลังจากไม้กางเขนในโบสถ์ Trémalo Gauguin ติดตั้งพระวรกายสีเหลืองของพระคริสต์ในหมู่สตรีชาวเบรอตงและทุ่งฤดูใบไม้ร่วง; ความหลงใหลออกจากกรุงเยรูซาเล็มเพื่อเป็นนิมิตที่มีประสบการณ์ในภูมิทัศน์ของ Pont-Aven

ค้นพบ →
IV

สัญลักษณ์เข้าสู่ชีวิตสมัยใหม่

นาบิส การแยกตัวออก และจิตรกรที่ใกล้ชิดขยายความลึกลับออกไปแม้กระทั่งในสวนสาธารณะและอพาร์ตเมนต์

ฤดูกาลแห่งชีวิต - Ker-Xavier Roussel ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #76
เคอร์-ซาเวียร์ รุสเซล

ฤดูกาลแห่งชีวิต

ใน The Seasons of Life Ker-Xavier Roussel เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นโรงละครในตํานาน นางไม้ สัตว์ และอายุของมนุษย์หมุนเวียนไปตามต้นไม้ในช่วงเวลาที่เป็นวัฏจักร; ธรรมชาติไม่ได้ทําหน้าที่เป็นพื้นหลังอีกต่อไป มันกระจายบทบาท

ค้นพบ →
สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น - EDouard Vuillard จิตรกรรมสัญลักษณ์ #77
เอดูอาร์ วูยลาร์ด

สวนสาธารณะ: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กําลังเล่น

สวนสาธารณะ: เด็กผู้หญิงเล่นเป็นของค่าคอมมิชชั่นการตกแต่งที่ดําเนินการโดย Vuillard ในปี 1894 สําหรับ Alexandre Natanson เด็กพยาบาลและต้นไม้ผสมผสานเข้ากับผ้าของลวดลาย; จัตุรัสปารีสกลายเป็นความทรงจําในวัยเด็กที่พิมพ์บนผนัง

ค้นพบ →
The Balloon - เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน จิตรกรรมสัญลักษณ์ #78
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน

บอลลูน

บอลลูนที่วาดในปี พ.ศ.2442 แสดงให้เห็นเด็กคนหนึ่งวิ่งไปที่ลูกบอลสีแดงในสวนสาธารณะที่มองเห็นจากด้านบน Vallotton ลดความซับซ้อนของภาพเงาและยืดเงาจนกว่าฉากจะรบกวนเล็กน้อย เกมยังคงดําเนินต่อไป แต่ฉากนั้นรู้กฎแห่งความสงสัยอยู่แล้ว

ค้นพบ →
วัยแรกรุ่น - Edvard Munch ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #79
เอ็ดวาร์ด มันช์

วัยแรกรุ่น

วันที่พ.ศ.2437คอลเลคชั่นNasjonalmuseet และ Munchmuseet, ออสโล

วัยแรกรุ่นวาดในปี พ.ศ.2437-2438 วางวัยรุ่นเปลือยเปล่าไว้ที่ขอบเตียงภายใต้เงาอันยิ่งใหญ่ Munch แสวงหาทั้งอุดมคติโบราณหรือการล่อลวง: ร่างกายมือไขว้และการจ้องมองด้านหน้าทําให้รูปร่างของความวิตกกังวลของวัยที่ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงโดยไม่มีคําแนะนํา

ค้นพบ →
Blessed Damozel - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #80
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

บุญราศีดาโมเซล

Blessed Damozel แสดงให้เห็นถึงบทกวีที่ Rossetti เขียนเองในวัยหนุ่มของเขา จากสวรรค์หญิงสาวรอคนรักของเธอที่ยังคงอยู่บนโลก; ดอกไม้ดวงดาวและคู่รักร่วมกันทําให้ความโดดเดี่ยวของมันเจ็บปวดมากขึ้น

ค้นพบ →
กษัตริย์โคเฟตัวกับสาวใช้ขอทาน - เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #81
เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์

กษัตริย์โคเฟตัวกับสาวใช้ขอทาน

กษัตริย์โคเฟตัวกับสาวใช้ขอทานครอบคลุมเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมโดยเทนนีสัน เบิร์น-โจนส์ทําให้ขอทานนั่งเหนือกษัตริย์แอฟริกันที่คุกเข่า; ลําดับชั้นทางสังคมจะกลับกันในสภาพแวดล้อมอันล้ําค่าซึ่งในที่สุดอํานาจก็ปรากฏขึ้น

ค้นพบ →
Medea - เอเวลิน เดอ มอร์แกน จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #82
เอเวลิน เดอ มอร์แกน

เมเดีย

Medea วาดโดยเอเวลินเดอมอร์แกนในปี 1889 แสดงให้เห็นนักมายากลกําลังเตรียมยา ขวดวงกลมที่วาดบนพื้นและเรือที่มองเห็นได้ในระยะไกลประกาศการหลบหนีกับเจสัน; การตัดสินใจที่น่าเศร้ายังคงเงียบอยู่แต่ส่วนผสมทั้งหมดอยู่บนโต๊ะแล้ว

ค้นพบ →
ลูซิเฟอร์ - ฟรานซ์ วอน สตั๊ค ภาพวาดสัญลักษณ์ #83
ฟรานซ์ วอน สตั๊ค

ลูซิเฟอร์

ในลูซิเฟอร์ฟรานซ์ฟอนติดลดเจ้าชายที่ล้มลงให้มีร่างกายหมอบและดวงตาที่ลุกไหม้สองดวง วาดราวปี พ.ศ.2433 ภาพหลีกเลี่ยงเปลวไฟและคราด: การมองในเงามืดก็เพียงพอแล้วที่จะทําให้ห้องมีอุณหภูมิที่ไม่เอื้ออํานวยอย่างตรงไปตรงมา

ค้นพบ →
The Bogatyrs - Viktor Vasnetsov ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #84
วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

โบกาตีร์

Vasnetsov ทํางานมาเกือบยี่สิบปีใน Bogatyrs เสร็จสมบูรณ์ในปี 1898 วีรบุรุษทั้งสามของสายย่อยของรัสเซียได้พินิจพิเคราะห์บริภาษจากม้าของพวกเขา ตํานาน ประวัติศาสตร์ชาติ และความแม่นยําของชุดเกราะมารวมกันในยามที่ยิ่งใหญ่

ค้นพบ →
Flaming June - เฟรเดอริก เลห์ตัน จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #85
เฟรเดริก เลห์ตัน

เปลวไฟมิถุนายน

Flaming June ได้รับการแนะนําโดย Leighton ในปี 1895 หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้หญิงที่หลับใหลถอยกลับเข้าไปในชุดสีส้มเกือบเป็นวงกลมในขณะที่ยี่โถพิษปรากฏขึ้นข้างหลังเธอความอบอุ่นของการนอนหลับจึงมีบันทึกอันตรายที่รอบคอบ

ค้นพบ →
ภายในมีหญิงสาวมองจากด้านหลัง - Vilhelm Hammershøi ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #86
วิลเฮล์ม แฮมเมอร์ชอย

ภายในกับหญิงสาวที่มองจากด้านหลัง

ภายในกับหญิงสาวคนหนึ่งเมื่อมองจากด้านหลัง Hammershøi เปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Strandgade ให้เป็นโลกที่เงียบงัน ผู้หญิงซึ่งมักจะเป็นภรรยาของเขา Ida ปฏิเสธการจ้องมองของผู้ชม; ประตูคอและผนังสีเทาทําให้การไม่มีการกระทําเป็นเรื่องจริง

ค้นพบ →
Prometheus - Gustave Moreau ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #87
กุสตาฟ โมโร

โพรมีธีอุส

Moreau เป็นตัวแทนของ Prometheus ยืนอยู่แม้จะมีนกอินทรีที่กลืนกินตับของเขา ไททันมองไปในระยะไกลและถือความชัดเจนเกือบเหมือนพระคริสต์รอบศีรษะของเขา; โจรแห่งไฟกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินที่ยอมรับการทรมานแต่เก็บประกายไฟไว้

ค้นพบ →
The Green Christ - Paul Gauguin ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #88
พอล โกแกง

พระคริสต์สีเขียว

วันที่พ.ศ.2432คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งเบลเยียม บรัสเซลส์รูปแบบ92 x 73 ซม

ในปี 1889 พระคริสต์สีเขียวมาพร้อมกับพระคริสต์สีเหลืองในการวิจัยเบรอตงของ Gauguin ผู้หญิงอธิษฐานใกล้ Pietà ปั้นซึ่งร่างกายสีเขียวผสานกับภูมิทัศน์; หิน, ศาสนาที่นิยมและสีตามอําเภอใจร่วมกันแสดงตนเดียวกัน

ค้นพบ →
แพนโดร่า - โอดิลอน เรดอน ภาพวาดสัญลักษณ์ #89
โอดิลอน เรดอน

แพนโดร่า

ในแพนดอร่าหนึ่งในภาพวาดของเขาในภายหลังเรดอนวางหญิงสาวท่ามกลางดอกไม้ที่สดใสในขณะที่เธอถือกล่องร้ายแรง ภัยพิบัติยังไม่เกิดขึ้นผืนผ้าใบทั้งหมดลิ้มรสช่วงเวลาสั้น ๆ นี้เมื่อความอยากรู้อยากเห็นยังคงดูไม่เป็นอันตรายอย่างสมบูรณ์

ค้นพบ →
ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลิน - อาร์โนลด์ เบิคลิน จิตรกรรมสัญลักษณ์ #90
อาร์โนลด์ โบคลิน

ภาพเหมือนตนเองกับความตายกําลังเล่นไวโอลิน

ภาพเหมือนตนเองกับความตายเล่นไวโอลินวันที่ 1872 Böcklin แสดงให้เห็นตัวเองในที่ทํางานในขณะที่โครงกระดูกเล่นสายใกล้หูของเขา; จิตรกรฟังเตือนความจําของเขาของความตายด้วยความเข้มข้นมืออาชีพเช่นนักวิจารณ์ที่ไม่สามารถนําออกมา

ค้นพบ →
ฟัง Schumann - Fernand Khnopff ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #91
เฟอร์นันด์ คนอฟ

กําลังฟังชูมันน์

ฟังชูมันน์วาดในปี 1883 แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ซึมซับในดนตรีที่เล่นนอกสนามของเรา Khnopff ไม่ได้อธิบายคอนเสิร์ตแต่ผลกระทบภายในของมัน; ใบหน้าที่ไม่เคลื่อนไหวและพื้นที่ปิดให้การฟังความหนาแน่นของการมองเห็น

ค้นพบ →
คนรุ่นใหม่ - แจน ทูรพ จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #92
ยาน ทูรพ

คนรุ่นใหม่

คนรุ่นใหม่ของแจน ทูร็อป อยู่ในช่วงหลายปีที่ศิลปินผสมผสานแนวคดเคี้ยว เวทย์มนต์ และความกังวลทางสังคม ตัวเลขเหล่านี้มารวมกันเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการเกิดและการต่ออายุ; อนาคตมาถึงที่นี่ในฐานะขบวนแห่แทนที่จะเป็นสโลแกน

ค้นพบ →
การสูญเสียวัยเด็ก - Paul Gauguin จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #93
พอล โกแกง

การสูญเสียวัยเด็ก

วันที่พ.ศ.2433-2434คอลเลคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ นอร์ฟอล์กรูปแบบ89 x 130 ซม

การสูญเสียของเวอร์จินาจถูกวาดโดย Gauguin ในวันก่อนที่เขาจะออกเดินทางครั้งแรกไปยังตาฮิติ หญิงสาวคนหนึ่งนอนอยู่ในภูมิทัศน์ของเบรอตงใกล้กับสุนัขจิ้งจอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาโบราณ; ชื่อที่เร้าใจเปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นเกณฑ์ระหว่างความไร้เดียงสาเรื่องเพศและการจากไป

ค้นพบ →
แมดเดอลีน โอ บัวส์ ดามูร์ - เอมิล เบอร์นาร์ด จิตรกรรมสัญลักษณ์ #94
เอมิล เบอร์นาร์ด

แมดเดอลีนที่ Bois d'Amour

Madeleine au Bois d'Amour ซึ่งวาดในปี พ.ศ.2431 เป็นตัวแทนของน้องสาวของ Émile Bernard ที่นอนอยู่ในภูมิทัศน์ของ Pont-Aven รูปทรงและพื้นที่ราบทําให้ร่างเข้าใกล้การตกแต่งมากขึ้นโดยไม่ละลายมัน ภวังค์กลายเป็นหนึ่งในใบหน้าที่สงบของการสังเคราะห์

ค้นพบ →
ไว้อาลัยแด่เซซาน - มอริซ เดนิส จิตรกรรมสัญลักษณ์ #95
มอริซ เดนิส

ไว้อาลัยแด่เซซาน

การแสดงความเคารพต่อเซซานน์ทําให้เรดอน, วูยลาร์ด, บอนนาร์ด, เซรูซิเยร์และเพื่อนคนอื่น ๆ รวมตัวกันในปี 1900 เกี่ยวกับหุ่นนิ่งของเซซานน์ มอริซเดนิสวาดภาพพิธีน้อยกว่าลําดับวงศ์ตระกูลของศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดขนาดเล็กที่อยู่ตรงกลางได้รับความเคารพจากโบราณวัตถุทางโลก

ค้นพบ →
แม่และน้องสาวภายในของศิลปิน - เอดูอาร์ วูยลาร์ด จิตรกรรมสัญลักษณ์ #96
เอดูอาร์ วูยลาร์ด

แม่และน้องสาวของศิลปิน

ใน แม่ภายในและน้องสาวของศิลปิน Vuillard สังเกตเห็นราวปี 1893 ชีวิตที่แน่นแฟ้นของอพาร์ทเมนต์ของครอบครัว ชุดเดรสวอลเปเปอร์และเฟอร์นิเจอร์เกือบจะดูดซับผู้หญิงสองคน; ความใกล้ชิดในครอบครัวกลายเป็นเครือข่ายของลวดลายที่ทุกคนมีที่ซ่อนของตัวเอง

ค้นพบ →
ภาพเหมือนของพอล แรนสัน ในชุดนาบี - พอล เซรูซิเยร์ ภาพวาดสัญลักษณ์ #97
พอล เซรูซิเยร์

ภาพเหมือนของพอล แรนสันในชุดนาบี

ภาพเหมือนของพอลแรนสันในชุดนาบีแสดงให้เห็นศิลปินที่ปลอมตัวเป็นเจ้าหน้าที่ของกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ Sérusier เครื่องแต่งกายเคราและทัศนคติที่เคร่งขรึมเปลี่ยนมิตรภาพเป็นพิธีกรรม; นาบิสจริงจังกับตัวเอง แต่โชคดีที่มีรสนิยมบางอย่างสําหรับโรงละคร

ค้นพบ →
The Lie - Félix Vallotton จิตรกรรมเชิงสัญลักษณ์ #98
เฟลิกซ์ วัลล็อตตัน

คําโกหก

คําโกหกที่วาดในปี พ.ศ.2441 ล็อคคู่รักบนโซฟาสีแดงในการตกแต่งภายในในเวลากลางคืน วัลลอตตันทําให้ร่างกายเรียบง่ายขึ้นบนแฟลตและซ่อนใบหน้าไว้ในอ้อมกอด ชื่อเรื่องให้ข้อมูลที่ตัวละครต้องการเก็บไว้กับตัวเอง

ค้นพบ →
Monna Vanna - Dante Gabriel Rossetti ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #99
ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ

ม่อนนา แวนนา

มอนนาแวนนาวาดในปี 1866 ให้ความงามของฟลอเรนซ์ในจินตนาการคุณสมบัติของ Alexa Wilding Rossetti สะสมผ้าปักเครื่องประดับปากกาและพัดเพื่อแข่งขันกับภาพเหมือนของชาวเวนิส; ภาพวาดไม่ได้กระซิบความหรูหราแต่สงวนความกว้างทั้งหมดของกรอบไว้สําหรับมัน

ค้นพบ →
Circe Invidiosa - John William Waterhouse ภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ #100
จอห์น วิลเลียม วอเตอร์เฮาส์

ไซซี อินวิดิโอซา

Circe Invidiosa หยิบยกเรื่องราวของ Ovid ในปี 1892: อิจฉา Scylla, Circe เทยาพิษลงในน้ําที่คู่แข่งของเธออาบน้ํา Waterhouse ทําให้ของเหลวสีเขียวไหลเหมือนแสงพิษ; แม่มดครองสระน้ําในช่วงเวลาที่แม่นยําเมื่อความหึงหวงกลายเป็นภูมิทัศน์

ค้นพบ →

สิ่งที่ผลงานเปิดเผย

หนึ่งร้อยภาพวาด สามวิธีทําให้ความเงียบพูดได้

สัญลักษณ์ไม่ใช่ปริศนาที่จะแก้ครั้งเดียวและสําหรับทั้งหมด มันเชื่อมโยงอารมณ์วัฒนธรรมและรูปแบบแล้วออกจากตาด้วยความยินดีของการกลับมาเพื่อตรวจสอบสมมติฐานของมัน

01

ภูมิทัศน์กลายเป็นการตกแต่งภายใน

ใน Böcklin, Munch หรือ Spilliaert น้ํา ท้องฟ้า และเส้นทางบรรยายถึงอารมณ์ความรู้สึกได้มากเท่ากับสถานที่

02

ตํานานยังคงร่วมสมัย

Moreau, Khnopff และ Pre-Raphaelites ใช้เรื่องราวโบราณเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนา ความกลัว และอํานาจ

03

การตกแต่งมีความหมาย

ศิลปิน Klimt, Denis และ the Secession แสดงให้เห็นว่าแนวคิดสามารถสวยงาม เล่าเรื่อง และน่าสงสัยเล็กน้อยในเวลาเดียวกัน

ไทม์ไลน์ภายใต้แสงน้อย

ห้าวันที่เพื่อดูภาพเรียนรู้ที่จะแนะนํา

พ.ศ.2423เกาะแห่งความตาย

บ็อคลินวาดภาพจุดหมายปลายทางอันเงียบสงบที่จะกลายเป็นหนึ่งในภาพสัญลักษณ์ของยุโรปที่ยั่งยืนที่สุด

พ.ศ.2429แถลงการณ์

Jean Moréas ให้ชื่อทางวรรณกรรมแก่สัญลักษณ์และกําหนดรูปแบบศิลปะที่ต้องการแนวคิดที่แนะนํามากกว่าคําอธิบายโดยตรง

พ.ศ.2436เสียงร้อง

Munch เปลี่ยนวิกฤตภายในให้กลายเป็นภูมิทัศน์ที่เป็นสากล ท้องฟ้าเองก็ดูเหมือนจะต้องได้รับอากาศบริสุทธิ์

พ.ศ.2440การแยกตัวออกจากเวียนนา

Klimt และคนที่เขารักนําภาพวาด การตกแต่ง และสถาปัตยกรรมมารวมกันในความทันสมัยที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์

1908จูบ

Klimt ผสมผสานรูปปั้น ทองคํา และลวดลายเข้าด้วยกันในภาพวาดที่อ้อมกอดเกือบจะกลายเป็นสถาปัตยกรรม

การเคลื่อนไหวลึก

ทําไมสัญลักษณ์นิยมความลึกลับ?

สัญลักษณ์นิยมปรากฏขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการตอบสนองต่อความแน่นอนที่มองเห็นได้ชัดเจนเกินไปของความสมจริงและธรรมชาตินิยม ศิลปินไม่เพียงต้องการแสดงสิ่งที่ตาเห็นเท่านั้น: พวกเขาต้องการทําให้สิ่งที่จิตใจเห็นมีความละเอียดอ่อน ทายว่าสิ่งที่ฝันบิดเบือนสิ่งที่ความทรงจําที่สวยงามหรือสิ่งที่ความวิตกกังวลกระซิบด้วยเสียงต่ํา ดอกไม้สฟิงซ์เกาะรูปลักษณ์ปิดหรือผู้หญิงผ้าคลุมกลายเป็นประตู เสียงเอี๊ยดเล็กน้อยซึ่งมักจะ สัญญาณที่ดี

อาร์โนลด์บ็อคลินครอบครองสถานที่สําคัญกับเกาะแห่งความตายภาพวาดที่กลายเป็นเกือบไอคอนของทางเดินความเงียบและชีวิตหลังความตาย เรือไซเปรสสถาปัตยกรรมสีขาวน้ํานิ่ง: องค์ประกอบน้อย แต่พลัง การปลุกเร้าอันยิ่งใหญ่ Böcklin พิสูจน์ให้เห็นว่าภูมิทัศน์สามารถดูเหมือนจะรู้ชะตากรรมส่วนตัวของคุณโดยไม่ต้องแม้แต่จะขึ้นเสียงซึ่งเป็นที่น่าประทับใจมากสําหรับหินบาง

Edvard Munch ให้สัญลักษณ์ที่มีความเข้มข้นทางจิตวิทยาที่ไม่เหมือนใคร The Scream, Madonna, The Dance of Life หรือ Melancholy เปลี่ยนอารมณ์เป็นเส้นสีและบรรยากาศ สําหรับเขาภูมิทัศน์ให้ความรู้สึกมากเท่ากับตัวละคร THE ท้องฟ้าบิดใบหน้าใกล้เงาล่วงหน้าเหมือนความทรงจําที่ยืนกรานเกินไป มันช์ไม่เพียงแค่วาดอารมณ์: เขาให้มันขอบฟ้าทั้งหมด

กุสตาฟ โมโร และโอดิลอน เรดอนเปิดเส้นทางแห่งความลึกลับของฝรั่งเศสสองเส้นทาง โมโรสะสมเครื่องประดับ ตํานาน ซาโลเม สฟิงซ์ และการประจักษ์ในองค์ประกอบที่หนาแน่น ล้ําค่า เกือบจะถูกสะกดจิต เรดอนทํางานเกี่ยวกับความฝันผ่านสิ่งนี้ ความหวานแปลกตา: ปิดตา, ดอกไม้, ไซคลอปส์, พระพุทธเจ้า, สีดําเข้มและสีลอย โมโรให้สัญลักษณ์พระราชวังที่เต็มไปด้วยแขวน; เรดอนเสนอห้องที่จินตนาการสามารถหายใจได้

คลิมท์, คนอปฟ์, ฮอดเลอร์, ทูร็อป, เดลวิลล์, ร็อปส์, ชวาเบ และนักสัญลักษณ์ชาวเบลเยียม, สวิส, ออสเตรีย และดัตช์ แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของการเคลื่อนไหว คลิมท์เปลี่ยนร่างกายให้กลายเป็นโมเสกสีทอง, คนอปฟ์ได้แนบร่างไว้ในหนึ่งเดียว ระยะทางแช่แข็ง, Hodler แสวงหาจังหวะพิธีกรรมเกือบ, Toorop ยืดเส้นยาวไปยังวิสัยทัศน์, Rops เพิ่มการประชดสีดํา สัญลักษณ์นิยมชอบเกณฑ์: ระหว่างความงามและความไม่สบายใจ, การอธิษฐานและความปรารถนา, ความเงียบและโรงละครภายใน

กลุ่มดาวพรีราฟาเอลและผู้ใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวตั้งแต่ Rossetti ไปจนถึง Burne-Jones และ Waterhouse ทําให้กลุ่มดาวนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตํานานยุคกลางหญิงร้าย อัศวิน นางไม้ คําทํานาย และดอกไม้ที่เต็มไปด้วยความหมายมอบให้กับภาพวาด น้ําหอมวรรณกรรม ภาพวาดเกือบจะกลายเป็นบทกวีที่จะตัดสินใจที่จะสวมใส่ชุดหนักผมไม่มีที่สิ้นสุดและมองไกลเกินไป

ในการตกแต่ง งานสัญลักษณ์นําความลึกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เบิคลินสร้างความเงียบ, ความเข้มทางอารมณ์ของ Munch, ความแวววาวในการตกแต่งของ Klimt, ความร่ํารวยในตํานานของ Moreau, ภวังค์ Redon, สีของ Gauguin จิตวิญญาณ, Khnopff ความสง่างามที่เย็นชา, Waterhouse บทกวีบรรยาย เป็นสไตล์สําหรับห้องที่รักความงามด้วยแรงจูงใจที่ซ่อนเร้นผนังที่รองรับความลับและห้องนั่งเล่นที่ไม่ต้องการอธิบายทุกอย่างให้ผู้คนฟัง แขกเมื่อเข้า

ท็อปนี้รวบรวมผลงานที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบความฝันตํานานจิตวิญญาณความปวดร้าวสัญลักษณ์ผู้หญิงภูมิทัศน์ภายในและภาพจิตมีบทบาทนํา บางคนมาจากสัญลักษณ์ที่เข้มงวดคนอื่น ๆ จาก โรงเรียนพรีราฟาเอล, นาบิส, การแยกตัวออก, นอร์ดิกหรือรัสเซีย นี่ไม่ใช่จุดอ่อนของวิชา: มันเป็นธรรมชาติของมัน สัญลักษณ์หมุนเวียนเหมือนควันที่สง่างามระหว่างประเทศต่าง ๆ และมันไม่ค่อยออกจากม่าน ไม่เป็นอันตราย

เสน่ห์ที่ยั่งยืนของสัญลักษณ์อยู่ที่วิธีการต่อต้านคําอธิบายแบบเต็ม เราสามารถดูเกาะแห่งความตาย, The Scream, ดาวพฤหัสบดีและ Semele, The Kiss หรือ The Cyclops โดยไม่หมดความหมาย แต่ละงานเก็บสํารองไว้หนึ่ง ความเงียบ รายละเอียดที่เกิดขึ้นในภายหลัง ภาพสัญลักษณ์ที่ดีไม่ได้ปิดการสนทนาเธอลื่นมันเข้าไปในกระเป๋าของคุณแล้วเงียบรอให้คุณพบมันในเวลาที่ไม่ถูกต้อง

ปุ่มอ่านสี่ปุ่ม

ดูสัญลักษณ์โดยไม่ต้องตั้งคําถามใต้โคมไฟ

เรื่อง พื้นที่ สี และลวดลายแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพก่อให้เกิดความลึกลับได้อย่างไร สิ่งสําคัญไม่ใช่การหาคําตอบเดียว แต่เพื่อดูว่าภาพมีความหมายหลายอย่างรวมกันอย่างไร

หัวเรื่อง

ระบุรูปข้อความ

สฟิงซ์ รําพึง นางฟ้า คนนอนหลับ หรือนักเดินทางเชื่อมโยงฉากที่มองเห็นได้เข้ากับความคิด ความปรารถนา หรือความกลัว

อวกาศ

วัดระยะทาง

ขอบฟ้าปิด น้ํานิ่ง ห้องเงียบ หรือป่าทึบเป็นตัวกําหนดความใกล้ชิดของความลับ

สี

สังเกตอารมณ์

อย่างไรก็ตาม สีน้ําเงินที่ออกหากินเวลากลางคืน สีแดงกรด และสีเขียวที่ไม่จริงทําให้อารมณ์มีอุณหภูมิตั้งแต่ก่อนเรื่องด้วยซ้ํา

รูปแบบ

ติดตามการทําซ้ํา

ดอกไม้ เส้น รัศมี และอาหรับจัดภาพวาดและหมุนเวียนความหมายใต้พื้นผิว

ตู้สัญลักษณ์ที่ตรวจสอบได้

ดําเนินการต่อหลังจากปริศนาที่ทาสีครั้งสุดท้าย

พิพิธภัณฑ์ศิลปินคอลเลกชันและแหล่งที่มาวางภาพวาดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา ความลึกลับได้รับความลึกเมื่อมันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงซึ่งไม่ได้เล่นซ่อนและแสวงหา

การจําแนกประเภทสิ้นสุดลง สัญลักษณ์ยังคงตื่นอยู่

สัญลักษณ์: ความงามที่รักษาปริศนา

นักสัญลักษณ์นี้ 100 อันดับแรกรวบรวมผลงานที่สิ่งที่มองเห็นได้ทําหน้าที่เป็นทางผ่านไปยังสิ่งอื่น: ความฝันตํานานความปรารถนาความกลัวความเงียบจิตวิญญาณหรือความทรงจํา เรามาที่นั่นเพื่อ Böcklin, Munch, Moreau, Klimt หรือ Redon จากนั้นเราจะอยู่เพื่อสิ่งนี้ ความประทับใจที่ภาพสามารถคิดด้วยเสียงต่ํา สัญลักษณ์ไม่ได้อธิบายทุกอย่างและไม่เป็นไร: กําแพงก็มีสิทธิ์ที่จะมีความลับของมัน

สํารวจการทําซ้ําสัญลักษณ์

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่