ภาพวาดอิตาลี: 100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ Giotto ถึง Modigliani

ในปาดัว Giotto ให้เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์มีตัวตนทางกายภาพและอารมณ์ใหม่ ตัวเลขเข้าใกล้มองหน้ากันสัมผัสกันและครอบครองพื้นที่ที่สอดคล้องกัน จูบของยูดาสหรือการคร่ําครวญของโบสถ์ Scrovegni ไม่ได้อาศัยการสะสมของสัญลักษณ์: ท่าทางกลุ่มและรูปลักษณ์ขับเคลื่อนการกระทําทั้งหมดแล้ว ผนังหยุดเป็นพื้นหลังตกแต่งและกลายเป็น ฉากที่ตัวละครแต่ละตัวรู้จักบทบาทของตัวเอง รวมถึงฉากที่มาถึงพร้อมกับรัศมีและข่าวร้ายมาก

ในศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์ เออร์บิโน เซียนา ปาดัว และเวนิสได้ทวีคูณวิธีแก้ปัญหา มาซาชโชใช้มุมมองและแสงเพื่อให้น้ําหนักแก่ร่างกาย; ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาสร้างพื้นที่สงบ คณิตศาสตร์ และแขวนลอยอย่างแปลกประหลาด; Fra Angelico รวมความชัดเจนและจิตวิญญาณ; Mantegna ผลักดันทางลัดและสถาปัตยกรรม; บอตติเชลลีเปลี่ยนเส้นเป็นจังหวะ ที่นั่น ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีจึงไม่ก้าวหน้าในการฝึกทหาร แต่ละเมืองได้พัฒนาสําเนียงของตนและติดตามการประชุมเชิงปฏิบัติการที่อยู่ใกล้เคียงอย่างระมัดระวัง

เลโอนาร์โด, ราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลให้สามทิศทางที่สําคัญในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เลโอนาร์โดแสวงหาความต่อเนื่องของอากาศใบหน้าและภูมิทัศน์; ราฟาเอลสมดุลตัวเลขและความคิดที่มีความชัดเจนที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติเพียงเพราะมันทํางานอย่างมาก; ไมเคิลแองเจโลทําให้ร่างกายเป็นภาษาจิตวิญญาณและละคร โมนาลิซ่า, โรงเรียนแห่งเอเธนส์, การสร้างของอดัม หรือการพิพากษาครั้งสุดท้ายมีชื่อเสียงเพราะพวกเขาเปลี่ยนปัญหาการวาดภาพให้เป็นภาพสากล โดยไม่เคยดูเหมือนงานมอบหมายในเช้าวันจันทร์เลย

เวนิสตอบสนองด้วยสี จอร์โจเนติดตั้งเรื่องราวที่คลุมเครือในบรรยากาศที่หนาแน่น; ทิเชียนปรับเนื้อผ้าท้องฟ้าและแสงด้วยเสรีภาพที่ยั่งยืน; เวโรนีสปรับใช้สถาปัตยกรรมและงานเลี้ยง; ตินโตเร็ตโตเร่งเส้นทแยงมุมและความลึก พายุ, วีนัสแห่งเออร์บิโน, งานแต่งงานที่คานาหรือปาฏิหาริย์ของทาสแสดงให้เห็นว่าสีไม่ใช่การโพสต์เสร็จสิ้น หลังจากวาดภาพ: เธอสร้างพื้นที่ การปรากฏตัว และบางครั้งก็มีเสียงรบกวนจากฉากด้วย

ประมาณปี 1600 คาราวัจโจได้นําตัวเลขมารวมกันทําให้การตั้งค่าง่ายขึ้นและใช้แสงเป็นการตัดสินใจในการเล่าเรื่อง อาชีพของนักบุญแมทธิว, อาหารมื้อเย็นที่เอ็มมาอูสหรือเดวิดที่มีศีรษะของโกลิอัทเลือกช่วงเวลาที่ท่าทางทําให้เรื่องราวทั้งหมดกลับหัวกลับหาง อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกีใช้ความรุนแรงนี้ด้วยพลังของเธอเอง: จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟิร์นผสมผสานการกระทําการต่อต้านและ การเรียบเรียงโดยไม่ปล่อยให้ละครกลายเป็นการออกกําลังกายที่ดีใน chiaroscuro จากนั้น Carracci, Reni, Guercino, Cortona และ Tiepolo จะเปิดพื้นที่สไตล์บาโรกขึ้นไปที่เพดานซึ่งไม่ได้ขออะไรเลย

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ฮาเยซ, มัคคิอาโอลี, โบลดินี, เซกันตินี, เปลลิซซา ดา โวลเปโด, โมดิเกลียนี และนักอนาคตนิยมยังคงย้ายหลักการจูบกลายเป็นภาพทางการเมืองและซาบซึ้ง; ฟัตโตริและเลกาสร้างแสงเป็นจุด; ฐานันดรที่สี่ทําให้ขบวนการทางสังคมมีการเดินขบวนที่ยิ่งใหญ่ Modigliani เปลี่ยนภาพเหมือนให้เป็นไอคอนสมัยใหม่ Boccioni และ Russolo เร่งเมืองและสี ประเพณีของอิตาลีไม่ได้หายไป: มันเปลี่ยนความเร็วและหยุดมองเฉพาะในกระจกมองหลัง