100 อันดับสูงสุด · จิตรกรที่จําเป็นก่อนปี 1800
ปรมาจารย์เก่า ประวัติศาสตร์การจ้องมองของยุโรป
จากจอตโต, ฟาน เอค และบอตติเชลลี ไปจนถึงแรมแบรนดท์, เวลาซเกซ, เวอร์เมียร์, โกยา และวิเก เลอ บรุน
สํานวน "เจ้านายเก่า" ไม่ได้กําหนดรูปแบบเดียวหรือโรงเรียนปิด มันรวบรวมจิตรกรชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่ใช้งานก่อนการแบ่งอุตสาหกรรมและพิพิธภัณฑ์ของศตวรรษที่ 19 จากปลายยุคกลางจนถึงการตรัสรู้และเกณฑ์ของปี 1800 ฟลอเรนซ์เวนิสและโรมต่ออายุมุมมองกายวิภาคศาสตร์สีและการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม; บรูจส์เกนต์และแอนต์เวิร์ปรวมความแม่นยําของวัสดุสัญลักษณ์และภาพวาดสีน้ํามัน; อัมสเตอร์ดัมเดลฟต์และฮาร์เลมเปลี่ยนภาพบุคคลภูมิทัศน์การตกแต่งภายในและชีวิตหุ่นนิ่ง; มาดริดเซบียาเนเปิลส์ปารีสและลอนดอนพัฒนาความสัมพันธ์อื่น ๆ กับศาลศรัทธาความเป็นจริงและสาธารณชน บุคคลในช่วงเปลี่ยนผ่านบางคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโกยาเดวิดคอฟฟ์แมนและวิเกอแล้ว Brunc 1
ศรัทธา มนุษยนิยม พลัง การสังเกต สีสัน และการประดิษฐ์
กําหนดปรมาจารย์เก่า
หมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
จิออตโต, ฟานเอค, ทิเชียน, แรมแบรนดท์และโกยาวาดภาพทั้งภายใต้เงื่อนไขเดียวกันหรือสําหรับผู้ชมเดียวกัน แนวคิดของปรมาจารย์โบราณปรากฏในโลกของคอลเลกชันเพื่อแยกแยะโรงเรียนในยุโรปที่ยิ่งใหญ่ก่อนความทันสมัยของศตวรรษที่ 19 ครอบคลุมภาพวาดโกธิกตอนปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและนอร์ดิกลัทธิแมนเนอริสม์บาโรกลัทธิคลาสสิกโรโกโกและจุดเริ่มต้นของนีโอคลาสสิก แทนที่จะทําให้เป็นบล็อกที่เป็นเนื้อเดียวกันการจําแนกประเภทนี้แสดงให้เห็นข้อความ: จากพื้นหลังสีทองไปยังพื้นที่มุมมองจากแผงไปจนถึงภาพวาดขาตั้งขนาดใหญ่จากคณะกรรมการศาสนาไปจนถึงแกลเลอรีของเจ้าชายจากนั้นไปยังตลาดในเมืองและพิพิธภัณฑ์
การประชุมเชิงปฏิบัติการ หลักสูตร และคําสั่งซื้อ
ผลงานชิ้นเอกโบราณมักเป็นผลมาจากระบบส่วนรวม
ชื่อของต้นแบบกําหนดสิ่งประดิษฐ์ส่วนบุคคลแต่ยังการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ผู้ช่วยนักเรียนและผู้เชี่ยวชาญเตรียมความพร้อมสนับสนุนเม็ดสีผ้าม่านภูมิทัศน์หรือการซ้อม บริษัท กํากับดูแลการฝึกอบรม; หลักสูตรและคริสตจักรคณะกรรมการแท่นบูชาจิตรกรรมฝาผนังภาพเหมือนราชวงศ์และการตกแต่ง; พ่อค้าชาวดัตช์ชอบรูปแบบที่ปรับให้เข้ากับการตกแต่งภายในส่วนตัว การเดินทางกระจายแบบจําลอง: การแกะสลัก Dürer, สีเวนิส, Caravaggesque chiaroscuro, โรมันคลาสสิกหรือเฟลมิชภาพบุคคลข้ามพรมแดน การทําความเข้าใจเครือข่ายเหล่านี้ช่วยให้เราสามารถหลีกเลี่ยงตํานานของอัจฉริยะที่โดดเดี่ยวและอ่านการระบุแหล่งที่มาตัวแปรและความร่วมมือได้ดีขึ้น
อ่านภาพวาดก่อนปี 1800
การสนับสนุน ฟังก์ชัน ประเภท และจุดหมายปลายทางให้ความกระจ่างมากพอๆ กับตัวแบบ
แผงที่มีไว้สําหรับแท่นบูชาจิตรกรรมฝาผนังพระราชวังภาพเหมือนพิธีการฉากโรงเตี๊ยมหรือหุ่นนิ่งไม่ปฏิบัติตามกฎเดียวกัน เราต้องสังเกตมุมมองที่วางแผนไว้แสงที่แท้จริงของสถานที่ขนาดวัสดุคุณลักษณะและความสัมพันธ์กับสปอนเซอร์ ในศตวรรษที่ 17 ความเชี่ยวชาญของประเภทมีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: Vermeer จัดความเงียบของการตกแต่งภายใน Ruisdael สร้างภูมิทัศน์ Ruysch จัดดอกไม้ Kalf เปลี่ยนวัตถุมีค่าเป็นการทําสมาธิตรงเวลา ประมาณปี 1800 David, Mengs, Kauffman, Vigée Le Brun และ Goya ในที่สุดแสดงให้เห็นว่ามรดกโบราณสามารถให้บริการการปฏิรูปศีลธรรมพลังใหม่หรือความอ่อนไหว
10 อันดับแรก
จิตรกรสิบคนที่เปลี่ยนกฎของรูปภาพ
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Titian, Caravaggio, Rubens และ Botticelli ผสมผสานสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ สี แสง เรื่องราว และภาพบุคคล
#1
เลโอนาร์โด ดา วินชี
เลโอนาร์โด ดา วินชี ได้เปลี่ยนแปลงการวาดภาพอย่างยาวนานผ่านสฟูมาโตและการปรากฏตัวทางจิตวิทยา โมนาลิซา, เลดี้กับเออร์มีน และจิเนฟรา โดยเบนชี ทําให้สามารถวัดการประดิษฐ์ได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี
#2
ไมเคิลแองเจโล
สําหรับไมเคิลแองเจโลการวาดภาพถูกจัดระเบียบรอบ ๆ ร่างกายที่กล้าหาญและพี่น้องนําพลังที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่การสร้างอดัมไปจนถึง The Libyan Sibyl งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของไมเคิลแองเจโล
#3
ราฟาเอล
ความสําคัญของราฟาเอลอยู่ที่ความสมดุลของภาพวาดและความชัดเจนของตัวละคร Baldassare Castiglione ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ La Fornarina เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการฝึกฝนของเขา
ค้นพบผลงานของราฟาเอล
#4
แรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์กําหนดวิสัยทัศน์ตามแสงภายในและการสํารวจตนเองตลอดชีวิต การเปรียบเทียบ La Ronde de nuit และ Self-portraits เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเขา
ค้นพบผลงานของแรมแบรนดท์
#5
โยฮันเนส เวอร์เมียร์
บทบาททางประวัติศาสตร์ของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ขึ้นอยู่กับแสงเงียบและร่างที่ถ่ายไว้ภายใน เด็กหญิงกับต่างหูมุก สาวใช้นม และผู้หญิงกับตาชั่งยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของโยฮันเนส เวอร์เมียร์
#6
ดิเอโก้ เวลาซเกซ
Diego Velazquez ต่ออายุยุคของเขาด้วยความจริงทางแสงและการเป็นตัวแทนของอํานาจ Meninas ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X และ Juan de Pareja ช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Diego Velazquez
#7
ทิเชียน
ความเป็นเอกเทศของทิเชียนปรากฏในสีเนื้อและอํานาจของนางแบบ ตั้งแต่ชาร์ลส์ที่ 5 บนหลังม้าไปจนถึงลาเบลลาแต่ละงานระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของทิเชียน
#8
คาราวัจโจ
งานของคาราวัจโจให้พลังใหม่แก่ลําแสงซึ่งฉีกร่างศักดิ์สิทธิ์และเรื่องราวจากพื้นหลังที่เกือบจะเป็นสีดํา อาชีพของนักบุญแมทธิวทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่การจับกุมของพระคริสต์เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของคาราวัจโจ
#9
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์
ปิแอร์พอลรูเบนส์สร้างอํานาจภาพของเขาเกี่ยวกับความมีชีวิตชีวาทางกามารมณ์และการทูตของการวาดภาพเหมือนของศาล การเปรียบเทียบของ Hélène Fourment กับรถม้าและ ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brant เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเธอ
ค้นพบผลงานของ Peter Paul Rubens
#10
ซานโดร บอตติเชลลี
กับซานโดรบอตติเชลลีภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากแนวทํานองและอุดมคติมนุษยนิยมของโปรไฟล์ฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนของชายหนุ่มที่ถือเหรียญ Simonetta Vespucci และ Giuliano de Medici ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของซานโดร บอตติเชลลีบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและภาคเหนือ: สังเกต บอก รวบรวม
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico และ Mantegna แสดงให้เห็นว่าเวิร์กช็อป หลักสูตร และเมืองต่างๆ ได้ปรับปรุงมุมมอง รายละเอียด รูปร่างของมนุษย์ และการบรรยายอันศักดิ์สิทธิ์อย่างไร
#11
อัลเบรชท์ ดูเรอร์
อัลเบรชท์ ดือเรอร์ ได้เปลี่ยนแปลงการวาดภาพด้วยการวาดภาพเหมือนตนเองอย่างยาวนานในฐานะการยืนยันทางปัญญาของศิลปิน ภาพเหมือนตนเองที่ยี่สิบแปด ภาพเหมือนของออสวอลท์ เครล และภาพเหมือนของจาคอบ มัฟเฟล ทําให้เราสามารถวัดการประดิษฐ์ได้โดยไม่ลดทอนศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของอัลเบรชท์ ดูเรอร์
#12
ฟรานซิสโก เด โกยา
ในฟรานซิสโก เด โกยา การวาดภาพถูกจัดรอบภาพเหมือนอย่างเป็นทางการที่ข้ามด้วยการประชดและความเปราะบาง ตั้งแต่ครอบครัวของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ไปจนถึงดัชเชสแห่งอัลบา งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Francisco de Goya
#13
ยาน ฟาน เอค
ความสําคัญของยาน ฟาน เอคอยู่ที่รายละเอียดด้วยกล้องจุลทรรศน์และการปรากฏของวัสดุของภาพวาดสีน้ํามัน สามีอาร์โนลฟินีทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ชายในชุดผ้าโพกหัวสีแดงเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของยาน ฟาน เอค
#14
เอล เกรโก
เอล เกรโก กําหนดวิสัยทัศน์ตามใบหน้าที่ยาวและความเข้มทางจิตวิญญาณที่จดจําได้ทันที การเปรียบเทียบระหว่าง อัศวินกับมือบนหน้าอกและภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลนิโน เด เกวารา เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ El Greco
#15
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Pieter Brueghel the Elder ขึ้นอยู่กับผลงาน เทศกาล และฤดูกาลของชุมชนในชนบท Wedding Meal และ The Hunters in the Snow ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Pieter Brueghel the Elder
#16
เฮียโรนีมัส บอช
เฮียโรนีมัส บอชต่ออายุยุคของเขาด้วยจินตนาการทางศีลธรรมที่เต็มไปด้วยวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ สวนแห่งความสุข เรือแห่งความโง่เขลา และรถเข็นหญ้าแห้งช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของเฮียโรนีมัส บอช
#17
นิโคลัส ปูสซิน
ความเอกเทศของ Nicolas Poussin ปรากฏในเรื่องราวของ Ovid และ bacchanals ที่ควบคุมโดยองค์ประกอบทางวิชาการ ตั้งแต่ L'Empire de Flore ไปจนถึง Écho et Narcisse งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Nicolas Poussin
#18
ทินโทเร็ตโต้
งานของ Tintoretto มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับเทพเจ้าที่ดึงเข้าสู่มุมมองที่รวดเร็วและแสดงละคร ทางช้างเผือกทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ดาวอังคารและดาวศุกร์ประหลาดใจกับวัลแคนเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของ Tintoretto
#19
เวโรนีส
เวโรเนเซสร้างอํานาจในการวาดภาพของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบในตํานานซึ่งถือเป็นฉากเวนิสที่หรูหรา การเปรียบเทียบดาวอังคารและดาวศุกร์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความรักและความปีติยินดีของยุโรปเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเขา
ค้นพบผลงานของเวโรเนเซ
#20
อองตวน ฟาน ไดค์
ด้วย Antoine van Dyck ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากความสง่างามของชนชั้นสูงและเงาอธิปไตย Charles I ในการตามล่า ภาพเหมือนสามภาพของ Charles I และ Marchesa Balbi ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของอองตวน ฟาน ไดค์
#21
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้องได้เปลี่ยนแปลงภาพวาดอย่างยาวนานผ่านความแม่นยําของใบหน้าและภาษาทางสังคมของวัตถุ เอกอัครราชทูต เฮนรีที่ 8 และโธมัส มอร์ทําให้สามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Hans Holbein the Younger
#22
จอตโต
ในจอตโต การวาดภาพจะจัดตามปริมาตรของมนุษย์ ตั้งแต่โบสถ์สโครเวญีไปจนถึงอ็อกนิสซานติ มาดอนน่า งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Giotto
#23
มาซาชโช
ความสําคัญของ Masaccio อยู่ที่มุมมองการก่อตั้ง ทรินิตี้ทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตที่สําคัญในขณะที่ The Payment of Tribute เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของมาซาชโช
#24
ฟรา แองเจลิโก
ฟรา อันเจลิโก กําหนดนิมิตโดยอาศัยแสงฝ่ายวิญญาณ การเปรียบเทียบระหว่าง การประกาศและพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีเผยให้เห็นขอบเขตการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Fra Angelico
#25
อันเดรีย มานเทญญา
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Andrea Mantegna ขึ้นอยู่กับความเข้มงวดของประติมากรรม The Dead Christ, The Bridegroom และ Caesar's Triumphs ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Andrea Mantegnaบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
จากเวนิสสู่บาโรกยุโรป: สีสัน โรงละคร และพลัง
Bellini, Giorgione, ปรมาจารย์ชาวเฟลมิช, Hals และ Claude Lorrain มีปฏิสัมพันธ์กับ Watteau, Tiepolo, Chardin, Fragonard, David, Gainsborough, Reynolds และเสียงที่ยอดเยี่ยมของบาโรกของอิตาลีและสเปน
#26
จิโอวานนี่ เบลลินี่
จิโอวานนี เบลลินี ต่ออายุของเขาใหม่ด้วยแสงแห่งสมาธิ นักบุญฟรานซิสในทะเลทราย, แท่นบูชาซานจิโอบเบและมาดอนน่าช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของจิโอวานนี เบลลินี
#27
จอร์จิโอเน
ความเป็นเอกเทศของจอร์โจเนปรากฏในความลึกลับอภิบาล ตั้งแต่เรื่อง The Tempest ไปจนถึง The Three Philosophers แต่ละงานระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของจอร์โจเน
#28
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า
ผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับเรขาคณิตอันเงียบสงบและโปรไฟล์ที่ยิ่งใหญ่ Diptych of the Dukes of Urbino ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ Sigismondo Malatesta เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา
#29
โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน
Rogier van der Weyden สร้างอํานาจในการถ่ายภาพของเขาเกี่ยวกับความเข้มทางอารมณ์และการสร้างประติมากรรมของใบหน้า การเปรียบเทียบภาพเหมือนของเลดี้และฟิลิปเดอะกู๊ดเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Rogier van der Weyden
#30
ฮันส์ เมมลิง
ด้วย Hans Memling ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากความอ่อนโยนที่เอาใจใส่และภาพเหมือนของการอุทิศตนของชนชั้นกระฎุมพี ภาพเหมือนของ Maria Baroncelli ภาพเหมือนของ Tommaso Portinari และ Martin van Nieuwenhove ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Hans Memling
#31
ฟรานส์ ฮัลส์
Frans Hals เปลี่ยนภาพวาดด้วยสัมผัสที่มีชีวิตชีวาและการแสดงออกที่จับได้ในขณะนี้อย่างยาวนาน The Laughing Horseman, The Bohemian และ The Regents ช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Frans Hals
#32
คล็อด ลอร์เรน
สําหรับ Claude Lorrain การวาดภาพถูกจัดไว้รอบภูมิทัศน์ในอุดมคติที่แสง สถาปัตยกรรม และความลึกจัดลําดับเรื่องราว ตั้งแต่ Port au soleil couchant ไปจนถึง Paysage with Ascagne ยิงกวางของ Silvia งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Claude Lorrain
#33
อองตวน วัตโต
ความสําคัญของ Antoine Watteau อยู่ที่การสนทนาทางโลกและโรงละครที่ถูกระงับระหว่างความเป็นจริงและภวังค์ Enseigne ของ Gersaint ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ Les Plaisirs du bal เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของ Antoine Watteau
#34
จามัตติสต้า ติเอโปโล
Giambattista Tiepolo กําหนดวิสัยทัศน์ตามเทพเจ้าทางอากาศที่ปล่อยขึ้นสู่ท้องฟ้าที่ส่องสว่างและปราศจากแรงโน้มถ่วง การเปรียบเทียบระหว่างอพอลโลที่ไล่ตามดาฟเนกับชัยชนะของเซเฟอร์และฟลอราเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Giambattista Tiepolo
#35
คานาเลตโต
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Canaletto ขึ้นอยู่กับความแม่นยําของเมือง คลองแกรนด์ จัตุรัสเซนต์มาร์ก และทิวทัศน์ของเมืองเวนิสยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Canaletto
#36
ฌอง ซีมอง ชาร์แดง
Jean Siméon Chardin ต่ออายุยุคสมัยของเขาด้วยงานง่ายๆ วัยเด็ก และศักดิ์ศรีของชีวิตในบ้าน ผู้ให้บริการและ The Benedictine ช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของฌอง ซีเมออง ชาร์แดง
#37
ฌอง-โอโนเร ฟราโกนาร์ด
ความเป็นเอกเทศของฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ดปรากฏในช่วงเวลาภายในประเทศและโรแมนติกที่แสดงผลด้วยพลังงานอิสระ ตั้งแต่เลอ แวร์รู ไปจนถึงลา วิซิเต à la พี่เลี้ยงเด็ก งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ด
#38
ฟร็องซัว บูแชร์
ผลงานของ François Boucher มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับความรักของวีนัสและไดอาน่าที่เปลี่ยนเป็นโรงละครที่เย้ายวนและตกแต่ง ชัยชนะของดาวศุกร์ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ไดแอนโผล่ออกมาจากอ่างอาบน้ําเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเธอ
ค้นพบผลงานของฟรองซัวส์ บูเชอร์
#39
ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด
Jacques-Louis David สร้างอํานาจในการถ่ายภาพของเขาเกี่ยวกับวีรบุรุษโบราณที่เคยคิดถึงคุณธรรมการเสียสละและการปฏิวัติ การเปรียบเทียบดาวอังคารที่ปลดอาวุธโดยดาวศุกร์และ Graces และ Leonidas กับ Thermopylae เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Jacques-Louis David
#40
โธมัส เกนส์โบโรห์
ด้วย Thomas Gainsborough ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากพันธมิตรของการวาดภาพบุคคลของชนชั้นสูงและภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อน เด็กชายสีน้ําเงิน นายและนางแอนดรูว์ จอร์เจียนา และดัชเชสแห่งเดวอนเชียร์ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของโธมัส เกนส์โบโรห์
#41
โจชัว เรย์โนลด์ส
โจชัว เรย์โนลด์สเปลี่ยนภาพวาดอย่างยาวนานผ่านการแสดงละครทางวิชาการเกี่ยวกับยศและคุณธรรม Sarah Siddons ในฐานะ Muse ที่น่าเศร้า พันเอก Tarleton และ Age of Innocence ช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของโจชัว เรย์โนลด์ส
#42
วิลเลียม โฮการ์ธ
สําหรับวิลเลียมโฮการ์ธภาพวาดถูกจัดขึ้นรอบ ๆ สังคมลอนดอนที่บอกเล่าในลําดับทางศีลธรรมและเสียดสี ตั้งแต่การแต่งงานที่ทันสมัยไปจนถึงอาชีพของลิเบอร์ทีนงานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของวิลเลียม โฮการ์ธ
#43
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี
ความสําคัญของ Artemisia Gentileschi อยู่ที่วีรสตรีที่ทรงพลังและภาพเหมือนตนเองเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ ภาพเหมือนตนเองเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ จิตรกรรมทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนสเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเธอ
ค้นพบผลงานของ Artemisia Gentileschi
#44
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บารัน กําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของการบําเพ็ญตบะที่ส่องสว่าง การเปรียบเทียบนักบุญเซราปิออนกับอักนัส เดอี เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Francisco de Zurbaran
#45
โฮเซ่ เด ริเบรา
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ José de Ribera มีพื้นฐานมาจากลัทธิธรรมชาตินิยมที่แน่วแน่ซึ่งหล่อหลอมโดยเงาและความจริงของร่างกาย The Footbot, The Martyrdom of Saint Philip และ Apollo และ Marsyas ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของโฮเซ่ เด ริเบรา
#46
บาร์โตโลเม่ เอสเตบัน มูริลโล
บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล ต่ออายุของเขาด้วยความอ่อนโยนในการอุทิศตน การปฏิสนธินิรมลขอทานหนุ่มและเด็กกินองุ่นช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของบาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล
#47
อันนิบาเล การ์รัคชี
ความเป็นเอกเทศของอันนิบาเล การ์รัคชี ปรากฏในการปฏิรูปคลาสสิก ตั้งแต่กาเลรี ฟาร์เนส ไปจนถึงปีเอตา งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Annibale Carracci
#48
กุยโด เรนี่
ผลงานของกุยโด เรนี มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับความสง่างามในอุดมคติ รุ่งอรุณทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่นักบุญไมเคิลเปิดเผยอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของ Guido Reni
#49
คอร์เรจจิโอ
Correggio สร้างอํานาจในการถ่ายภาพของเขาเกี่ยวกับความรักของดาวพฤหัสบดีที่ห่อหุ้มด้วยแสงที่อ่อนโยนและเย้ายวน การเปรียบเทียบระหว่างดาวพฤหัสบดีกับไอโอกับ The Rapture of Ganymede เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Correggio
#50
ปาร์มิจานิโน
ด้วย Parmigianino ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการยืดตัวและการล่อลวงทางปัญญาที่ประณีตของแบบจําลอง ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน Antea และภาพเหมือนของ Galeazzo Sanvitale ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Parmigianinoบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
ลักษณะนิสัย การประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิชาการ และยุคทองของเนเธอร์แลนด์
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin และ Bouts นําหน้า Sofonisba, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Judith Leyster และจิตรกรในชีวิตประจําวันของชาวดัตช์
#51
ปอนตอร์โม
ปอนตอร์โมเปลี่ยนภาพวาดอย่างยาวนานผ่านสีกรดและการปรากฏตัวของแบบจําลองที่ประหม่า ภาพเหมือนของง้าว Cosimo de Medici และ Maria Salviati ช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของปอนตอร์โม
#52
บรอนซิโน
ในบรอนซิโน การวาดภาพถูกจัดไว้โดยคํานึงถึงความเย็นชาของชนชั้นสูง ตั้งแต่ภาพเหมือนของเอเลโอนอร์โดยโตเลโดไปจนถึงภาพเหมือนของชาวเมดิเชียน งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของบรอนซิโน
#53
เปรูจิโน
ความสําคัญของเปรูจิโนอยู่ที่วิชาโบราณที่จัดเรียงในภูมิประเทศที่สงบและวัดได้ อพอลโลและมาร์ซยาสทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่การต่อสู้ของความรักและพรหมจรรย์เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของเปรูจิโน
#54
ลูก้า ซินญอเรลลี
ลูกา ซินญอเรลลี กําหนดวิสัยทัศน์ตามลักษณะทางกายวิภาคที่มีวิสัยทัศน์ การเปรียบเทียบชาเปล ซาน บริซิโอ และ The Last Judgement เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Luca Signorelli
#55
โดเมนิโก้ เกอร์ลันไดโอ
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Domenico Ghirlandaio อยู่ที่ใบหน้าของแต่ละบุคคลซึ่งจารึกไว้ในเรื่องราวพลเมืองของฟลอเรนซ์ ชายชราและหลานชายของเขา Giovanna Tornabuoni และ Francesco Sassetti และลูกชายของเขายังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ
#56
อันโตเนลโลแห่งเมสซีนา
อันโตเนลโลแห่งเมสซีนาต่ออายุยุคของเขาด้วยการจ้องมองด้านหน้าและการสังเคราะห์น้ํามันเฟลมิชกับอวกาศของอิตาลี ภาพ Annunziata ภาพเหมือนของชายที่รู้จักกันในชื่อ Le Condottiere และภาพเหมือนของกะลาสีที่ไม่รู้จักทําให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของอันโตเนลโลแห่งเมสซีนา
#57
อันเดรีย เดล ซาร์โต
ความเป็นเอกเทศของอันเดรีย เดล ซาร์โต ปรากฏในสีที่กลมกลืน ท่าทางที่ซับซ้อน และบทบาทรุ่นพี่ของปอนตอร์โมและรอสโซ ฟิออเรนติโน ตั้งแต่ The Madonna of the Harpies ไปจนถึง Portrait of a Young Man งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Andrea del Sarto
#58
ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้
งานของ Fra Filippo Lippi มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับเส้นสายที่ยืดหยุ่นและความอ่อนโยนในการเล่าเรื่องที่ทําให้มนุษย์มีมนุษยธรรมเรื่องศักดิ์สิทธิ์ พระแม่มารีและพระกุมารที่มีทูตสวรรค์สององค์ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารปราโตเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของ Fra Filippo Lippi
#59
เปาโล อุชเชลโล
เปาโล อุคเชลโลสร้างอํานาจในการวาดภาพของเขาเกี่ยวกับการสร้างรูปร่าง แสง และการเล่าเรื่องอย่างเข้มงวด การเปรียบเทียบระหว่าง ยุทธการที่ซานโรมาโนกับนักบุญจอร์จและมังกรเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของเปาโล อุคเชลโล
#60
ลูคัส ครานัค ผู้อาวุโส
กับลูคัสครานัคผู้อาวุโสภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากภาพที่แหลมคมและตํานานเชิงเส้นในการให้บริการของศาลและการปฏิรูป วีนัสและกามเทพจูดิ ธ กับหัวของโฮโลเฟอร์เนสและภาพเหมือนของมาร์ตินลูเธอร์ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Lucas Cranach the Elder
#61
มัทธีอัส กรือเนวาลด์
Matthias Grünewald เปลี่ยนภาพวาดอย่างยาวนานผ่านจิตวิญญาณอันน่าทึ่งที่ถ่ายทอดด้วยสีและความเข้มของร่างกาย แท่นบูชา Isenheim การตรึงกางเขน และการฟื้นคืนชีพช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของมัทธีอัส กรือเนวาลด์
#62
อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์
ที่ Albrecht Altdorfer การวาดภาพถูกจัดระเบียบเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระและวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์ในระดับจักรวาล ตั้งแต่การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์ไปจนถึงภูมิทัศน์ที่สะพานงานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Albrecht Altdorfer
#63
โรเบิร์ต แคมปิน
ความสําคัญของโรเบิร์ต แคมปิน อยู่ที่ความสมจริงอย่างพิถีพิถันของวัตถุในประเทศที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ทางศาสนา อันมีค่าของเมโรดทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตสําคัญ ในขณะที่ อันมีค่าของแวร์ลเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของ Robert Campin
#64
ดิเอริก บูตส์
Dieric Bouts กําหนดวิสัยทัศน์ตามมุมมองที่สงบและการตกแต่งภายในที่เงียบงันในเรื่องราวทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ การเปรียบเทียบระหว่าง The Last Supper และ The Justice of Emperor Otto เผยให้เห็นขอบเขตของวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Dieric Bouts
#65
ยาน กอสแซร์ต
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Jan Gossaert อยู่ที่เทพเจ้าเปลือยที่นําเข้ามาในภาพวาดทางเหนือหลังจากการเดินทางของโรมัน ดาวเนปจูนและแอมฟิไทรต์และเฮอร์คิวลีสและเดจานิรายังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Jan Gossaert
#66
จูเซปเป้ อาร์ซิมโบลโด
Giuseppe Arcimboldo ต่ออายุยุคสมัยของเขาด้วยการเปลี่ยนแปลงทางสายตา The Seasons, The Elements และ Vertumnus ทําให้สามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Giuseppe Arcimboldo
#67
โซโฟนิสบา อังกิสโซลา
ความเป็นเอกเทศของ Sofonisba Anguissola ปรากฏในชีวิตครอบครัวการวาดภาพตนเองและการเข้าถึงลานภายในของผู้หญิง ตั้งแต่เกมหมากรุกไปจนถึงเอลิซาเบ ธ เดอวาลัวส์งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Sofonisba Anguissola
#68
ลาวิเนีย ฟอนทาน่า
ผลงานของ Lavinia Fontana มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับภาพเหมือนของผู้หญิงโบโลญญาและอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม ภาพเหมือนของตระกูล Gozzadini ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ Costanza Alidosi เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเธอ
ค้นพบผลงานของ Lavinia Fontana
#69
เอลิซาเบตต้า สิรานี
Elisabetta Sirani สร้างอํานาจในการถ่ายภาพของเธอเกี่ยวกับการสร้างรูปร่าง แสง และการเล่าเรื่องอย่างเข้มงวด การเปรียบเทียบของ Timoclea ที่โยนกัปตันธราเซียนลงในบ่อน้ําและ Porcia ที่ได้รับบาดเจ็บที่ต้นขาของเธอเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาภาพของเธอ
ค้นพบผลงานของเอลิซาเบตตา สิรานี
#70
จูดิธ เลย์สเตอร์
ด้วย Judith Leyster ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากภาพเหมือนตนเองที่ยิ้มแย้มแจ่มใสและความมีชีวิตชีวาของบุคคลยอดนิยม ภาพเหมือนตนเอง The Merry Drinker และ The Proposal ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของจูดิธ เลย์สเตอร์
#71
แจน สตีน
แจน สตีน เปลี่ยนการวาดภาพผ่านความตลกขบขันของมนุษย์และความไม่เป็นระเบียบในชีวิตประจําวันอย่างยาวนาน งานฉลองนักบุญนิโคลัส ครอบครัวสุขสันต์ และโรงเรียนหมู่บ้านทําให้สามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของแจน สตีน
#72
ปีเตอร์ เดอ ฮูช
ที่ Pieter de Hooch การวาดภาพถูกจัดระเบียบตามมุมมองภายในประเทศและแสงจากลานบ้าน จากลานบ้านในเดลฟต์ไปจนถึงห้องนอนงานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Pieter de Hooch
#73
เจอราร์ด เทอร์ บอร์ช
ความสําคัญของเจอราร์ด เตอร์ บอร์ช อยู่ที่ความสง่างามและจิตวิทยาในการแลกเปลี่ยนที่ถูกยับยั้ง การสํานึกผิดของบิดาทําหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานที่สําคัญในขณะที่ สนธิสัญญามึนสเตอร์เปิดเผยอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของเจอราร์ด เทอร์ บอร์ช
#74
เกอร์ริต ดู
Gerrit Dou กําหนดวิสัยทัศน์โดยอิงจากอัจฉริยะจิ๋วและฉากที่เห็นผ่านหน้าต่าง การเปรียบเทียบระหว่าง The Hydropic Woman และ The Young Mother เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Gerrit Dou
#75
เจค็อบ ฟาน รุยส์เดล
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Jacob van Ruisdael มีพื้นฐานมาจากภูมิทัศน์อันน่าทึ่งที่ครอบงําด้วยท้องฟ้าและน้ํา โรงสี Wijk, สุสานชาวยิว และทิวทัศน์ของ Haarlem ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Jacob van Ruisdaelบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
ภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพเหมือนของศาล และเกณฑ์ของปี 1800
ฮอบเบมา, คิวป์, พอตเตอร์, คาล์ฟ, รุยช์ และพีเทอร์ส ต่ออายุแนวเพลงเฉพาะทาง ริโกด์, ลาทัวร์, เลอ บรุน, คอร์โตนา, โรซา, คอฟฟ์แมน, วีจี เลอ บรุน และเมงส์ จากนั้นได้นําประเพณีโบราณไปสู่นีโอคลาสสิก
#76
ไมน์เดิร์ต ฮอบเบมา
Meindert Hobbema ต่ออายุยุคสมัยของเขาด้วยเส้นทางโรงสีและพงไม้ที่สร้างขึ้นด้วยแสง ตรอกแห่งมิดเดลฮาร์นิสโรงสีน้ําและภูมิทัศน์ป่าช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Meindert Hobbema
#77
เอลเบิร์ต คิวป์
ความเอกฐานของ Aelbert Cuyp ปรากฏในแสงสีทองที่ห่อหุ้มแม่น้ําและชนบท ตั้งแต่ La Meuse ไปจนถึง Dordrecht ไปจนถึง River Landscape งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Aelbert Cuyp
#78
พอลลัส พอตเตอร์
ผลงานของ Paulus Potter มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับความยิ่งใหญ่ที่เอาใจใส่ของสัตว์และทุ่งหญ้า ราศีพฤษภทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ The Cow Who Sights เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของพอลลัส พอตเตอร์
#79
วิลเล็ม คาล์ฟ
วิลเล็ม คาล์ฟ สร้างอํานาจในการถ่ายภาพของเขาเกี่ยวกับวัสดุล้ําค่าที่เปิดเผยโดยแสงมืด การเปรียบเทียบ Still Life กับ Nautilus Cup และ Kitchen Interior เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของวิลเล็ม คาล์ฟ
#80
ปีเตอร์ แคลสซ์
ด้วย Pieter Claesz ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากอาหารเงียบที่ปรับในช่วงที่จํากัด ชีวิตยังคงอยู่กับกะโหลกศีรษะ อาหารเช้ากับแฮม และโต๊ะเครื่องแป้งยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Pieter Claesz
#81
ราเชล รุยช์
Rachel Ruysch เปลี่ยนภาพวาดอย่างยั่งยืนด้วยช่อดอกไม้ที่ชาญฉลาดผสมผสานความแวววาวและความเปราะบาง ชีวิตนิ่งกับดอกไม้ดอกไม้ในแจกันแก้วและ ผลไม้และแมลงช่วยให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาโดยไม่ลดศิลปินให้เป็นสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Rachel Ruysch
#82
คลารา พีเตอร์ส
ที่ Clara Peeters การวาดภาพถูกจัดระเบียบรอบดอกไม้และวัตถุล้ําค่าที่แสดงผลด้วยความสนใจในการบุกเบิกการสะท้อน จากชีวิตนิ่งดอกไม้และถ้วยเพื่อชีวิตนิ่งชีสแต่ละงานระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของคลารา พีเตอร์ส
#83
หลุยส์ มอยลอน
ความสําคัญของ Louise Moillon อยู่ที่ตะกร้าผลไม้และดอกไม้ที่จัดด้วยความสงบความชัดเจนและแสงเย็น ตะกร้าผลไม้และดอกไม้ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ Still Life with Apricots เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเธอ
ค้นพบผลงานของ Louise Moillon
#84
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโส
ยาน บรูเกล ผู้อาวุโสกําหนดวิสัยทัศน์บนพื้นฐานของความพิถีพิถันของภูมิทัศน์ ดอกไม้ และฉากเชิงเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบระหว่าง The Terrestrial Paradise และ Bouquet of Flowers เผยให้เห็นขอบเขตของวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Jan Brueghel the Elder
#85
แอมโบรเซียส บอสแชร์ต
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Ambrosius Bosschaert อยู่ที่ช่อดอกไม้ที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งรวบรวมฤดูกาลและสายพันธุ์เข้าด้วยกัน ช่อดอกไม้ในช่อง แจกันดอกไม้ และดอกไม้ที่มีเปลือกหอยยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Ambrosius Bosschaert
#86
ผักตบชวา Rigaud
ผักตบชวา Rigaud ต่ออายุของเธอด้วยความสง่างามอย่างเป็นทางการและการประมวลภาพสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในชุดพิธีราชาภิเษก Bossuet และ Philippe V ทําให้สามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ต้องลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Hyacinthe Rigaud
#87
ฌอง มาร์ค แนตติเยร์
ความเอกฐานของฌ็อง-มาร์ค แน็ตติเยร์ ปรากฏในภาพเหมือนที่ปลอมตัวเป็นเทพธิดาและความนุ่มนวลในการตกแต่งของราชสํานัก ตั้งแต่มาดามเฮนเรียตต์ เอน ฟลอเร ไปจนถึงมารี เลสซ์ซีวียรันสกา งานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดพื้นที่ แสง และการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Jean-Marc Nattier
#88
มอริซ เควนติน เดอ ลา ตูร์
ผลงานของ Maurice Quentin de La Tour มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับสีพาสเทลที่ส่องสว่างและความฉลาดทางใบหน้าโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์เสริมที่ไม่จําเป็น มาดามเดอปอมปาดัวร์ทําหน้าที่เป็นสถานที่สําคัญในขณะที่ภาพเหมือนตนเองที่มีขอบลูกไม้เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการฝึกฝนของเธอ
ค้นพบผลงานของ Maurice Quentin de La Tour
#89
ฌอง บัปติสต์ กรูซ
Jean-Baptiste Greuze สร้างอํานาจในการวาดภาพของเขาเกี่ยวกับความตึงเครียดในครอบครัวที่จัดเป็นบทเรียนที่ซาบซึ้ง การเปรียบเทียบ The Village Accordee และ The Punished Son เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของ Jean-Baptiste Greuze
#90
ชาร์ลส์ เลอ บรุน
ด้วย Charles Le Brun ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากแรงงานของ Hercules และชัยชนะโบราณที่รับใช้พระราชอํานาจ เฮอร์คิวลิสที่เอาชนะไดโอมีดีสและชัยชนะของอเล็กซานเดอร์ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Charles Le Brun
#91
ไซมอน วูเอต์
ไซมอน วูเอต์ เปลี่ยนภาพวาดผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบและเทพที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแสงคาราวัจเจสก์ที่กลายเป็นของตกแต่งได้อย่างยั่งยืน ดาวเสาร์ที่พ่ายแพ้ให้กับความรัก ดาวศุกร์ และความหวัง และเวลาที่พ่ายแพ้ให้กับความรักทําให้สามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ได้โดยไม่ลดทอนศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Simon Vouet
#92
ยูสตาเช่ เลอ ซูเออร์
ที่ Eustache Le Sueur การวาดภาพถูกจัดระเบียบตามรําพึงและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่วาดด้วยความยับยั้งชั่งใจความชัดเจนและบทกวี จาก The Muses Clio, Euterpe และ Thalie to Love สั่งให้ Mercury ประกาศพลังของเขาแต่ละงานระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Eustache Le Sueur
#93
หินแห่งคอร์โตนา
ความสําคัญของ Stone of Cortona อยู่ที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบท้องฟ้าที่แสดงบนเพดานที่เคลื่อนไหวได้กว้างใหญ่ ชัยชนะแห่งความรอบคอบของพระเจ้าทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตที่สําคัญในขณะที่ยุคทองเผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการปฏิบัติของเขา
ค้นพบผลงานของปิแอร์ เดอ กอร์โตนา
#94
เกอร์ชิน
Guercino กําหนดวิสัยทัศน์ตามตอนในตํานานที่ดําเนินการโดยทางลัดที่กล้าหาญและแสงที่หนาแน่น การเปรียบเทียบของ L'Aurore และ Et ในอัตตาของ Arcadia เผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเขา
ค้นพบผลงานของเลอ เกอร์ชิน
#95
ซัลวาตอร์ โรซา
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Salvator Rosa มีพื้นฐานมาจากการสร้างรูปร่าง แสง และเรื่องราวอย่างเข้มงวด สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี ความเปราะบางของมนุษย์และภูมิทัศน์กับโทบิตและเทวดายังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์อย่างยิ่งในการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของซัลวาตอร์ โรซา
#96
ลูก้า จิออร์ดาโน่
ลูก้า จิออร์ดาโน ต่ออายุของเขาด้วยการต่อสู้ของเทพเจ้าและวีรบุรุษที่วาดด้วยความสามารถอันแพรวพราว เพอร์ซีอุสเปลี่ยนฟีเนียสให้กลายเป็นหินและความปีติยินดีของผู้หญิงซาบีนทําให้เราสามารถวัดสิ่งประดิษฐ์ของมันได้โดยไม่ลดศิลปินให้เหลือเพียงสูตรเดียว
ค้นพบผลงานของ Luca Giordano
#97
โรซาลบา คาเรียรา
ความเป็นเอกเทศของ Rosalba Carriera ปรากฏในสีพาสเทลที่ระเหยง่ายและความสง่างามระดับนานาชาติของศาลยุโรป ตั้งแต่ภาพเหมือนตนเองไปจนถึงเด็กสาวกับลิงงานแต่ละชิ้นระบุวิธีการจัดระเบียบพื้นที่แสงและการจ้องมอง
ค้นพบผลงานของ Rosalba Carriera
#98
แองเจลิกา คอฟฟ์แมน
ผลงานของแองเจลิกา คอฟฟ์แมน มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์นีโอคลาสสิกผสมผสานกับความสง่างามที่ละเอียดอ่อนของการวาดภาพบุคคล ภาพเหมือนตนเองที่ลังเลระหว่าง ดนตรีและจิตรกรรมทําหน้าที่เป็นจุดสังเกตที่สําคัญ ในขณะที่ Cornélie แม่ของ Gracchi เผยให้เห็นอีกด้านหนึ่งของการฝึกฝนของเธอ
ค้นพบผลงานของ Angelica Kauffman
#99
เอลิซาเบ็ธ วีจี เลอ บรุน
เอลีซาเบ็ท วีเก เลอ บรุน สร้างอํานาจในการวาดภาพของเธอเกี่ยวกับความสง่างามตามธรรมชาติและการเป็นตัวแทนตนเองของจิตรกรในราชสํานักหญิง การเปรียบเทียบระหว่างมารี-อองตัวเนตกับดอกกุหลาบและภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟางเผยให้เห็นขอบเขตของการแก้ปัญหาด้วยภาพของเธอ
ค้นพบผลงานของเอลิซาเบท วีจี เลอ บรุน
#100
แอนตัน ราฟาเอล เมงส์
กับแอนตันราฟาเอลเมงส์ภาษาใหม่ถูกสร้างขึ้นจากความคลาสสิกทางโบราณคดีซึ่งปฏิรูปภาพวาดของศาลยุโรป Parnassus, ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่สามและเซอุสและแอนโดรเมดายังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสําหรับการทําความเข้าใจความทะเยอทะยานนี้
ค้นพบผลงานของ Anton Raphael Mengsแหล่งที่มาและเส้นทาง
ลึกประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์เก่า
สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า
ปรมาจารย์เก่ายังคงอยู่เพราะปัญหาของพวกเขายังคงเป็นของเรา
เราจะให้ร่างกายกับความเชื่อผู้มีอํานาจในภาพบุคคลความลึกถึงพื้นผิวเรียบหรือระยะเวลาในทันทีได้อย่างไร Giotto, Van Eyck, Leonard, Titian, Velazquez, Rembrandt และ Vermeer ให้คําตอบที่แตกต่างกันมากแต่แต่ละคนเปลี่ยนข้อจํากัดทางเทคนิคหรือทางสังคมเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางภาพ ประเภทที่ดูเหมือนจะเจียมเนื้อเจียมตัวขยายเรื่องนี้: เครื่องดื่มที่ Kalf ดอกไม้ที่ Ruysch หรือถนนที่ Canaletto อาจซับซ้อนเท่ากับฉากเรื่องราวขนาดใหญ่
หากต้องการอ่านการจําแนกประเภทนี้อีกครั้งให้เปรียบเทียบฟังก์ชันดั้งเดิมของผลงานการสนับสนุนสถานที่ของผู้ชมและการไหลเวียนของแสง ถามตัวเองว่าอะไรมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการผู้สนับสนุนประเพณีท้องถิ่นหรือการตัดสินใจเฉพาะสําหรับจิตรกร ในที่สุดสังเกตข้อความจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่ง: Masaccio หลังจาก Giotto, Raphael หลังจาก Perugino, Velazquez หลังจาก Titian, Caravaggios หลังจาก Caravaggio, David และ Goya บนธรณีประตูของโลกใหม่ ในการส่งสัญญาณเหล่านี้มากเท่ากับในไอคอนที่แยกออกมาซึ่งประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์เก่าถูกสร้างขึ้น
0 ความคิดเห็น