100 อันดับสูงสุด · จิตรกรหญิง

จิตรกรหญิง 100 คนที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ

จาก Artemisia Gentileschi ถึง Berthe Morisot จาก Hilma af Klint ถึง Frida Kahlo: ในที่สุดการวาดภาพห้าศตวรรษก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ผู้หญิงได้วาดภาพนําการประชุมเชิงปฏิบัติการได้รับค่าคอมมิชชั่นจัดแสดงที่ Salons และคิดค้นรูปแบบใหม่ ๆ ในขณะที่ต้องเผชิญกับการเข้าถึงสถาบันการศึกษาแบบที่อยู่อาศัยตลาดและลูกหลานอย่างจํากัด 100 อันดับแรกนี้ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวคู่ขนาน: มันฟื้นฟูสถานที่ของพวกเขาที่เป็นหัวใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาโรกอิมเพรสชั่นนิสม์ศิลปะแนวหน้าและสมัยใหม่

สํารวจการจัดอันดับ สํารวจจิตรกรทั้งหมด
ศิลปินที่มีเอกสาร 100 คนภาพเหมือนโดยจิตรกรลิงค์ไปยังศิลปิน
100ศิลปินจําแนกและวาดภาพประกอบ
74คอลเลคชั่นศิลปิน
26ชีวประวัติวิกิพีเดีย
ฉบับปี 2026จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนสโดยอาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี พลังของจิตรกรหญิงสไตล์บาโรก
100
เรื่องราวสําคัญ

เวิร์คช็อป สถาบันการศึกษา เปรี้ยวจี๊ด และความทันสมัยตลอดห้าศตวรรษ

ทําความเข้าใจก่อนจําแนก

ประวัติศาสตร์การวาดภาพอีกแห่งหนึ่งก็ปรากฏให้เห็นในที่สุด

ศิลปินในการจัดอันดับนี้ไม่เคยจัดตั้งกลุ่มเดียว บางงานสําหรับศาลยุโรปคนอื่น ๆ จัดแสดงในงานแสดงสินค้าพบการประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระเข้าร่วมอิมเพรสชั่นนิสม์หรือมีส่วนร่วมในการแตกร้าวในนามธรรมและสถิตยศาสตร์ จุดร่วมของพวกเขาคือรูปแบบน้อยกว่าเรื่องราวของการสร้างที่ดําเนินการแม้จะมีสถาบันที่ไม่เท่าเทียมกันมานาน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Sofonisba Anguissola และ Lavinia Fontana ได้เปลี่ยนการวาดภาพบุคคลและได้รับการยอมรับในระดับสากล ในศตวรรษที่ 17 Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters และ Rachel Ruysch ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในการวาดภาพประวัติศาสตร์ฉากประเภทและหุ่นนิ่ง จากนั้นศตวรรษที่ 19 ได้เห็นความเป็นไปได้ของการจัดนิทรรศการและการฝึกอบรมที่ขยายออกไปโดยไม่ขจัดอุปสรรค

ไม่เพียงแต่วัดชื่อเสียงในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังคํานึงถึงการค้นพบอีกครั้งที่แก้ไขการเล่าเรื่องของพิพิธภัณฑ์ด้วย

พิชิต

สร้างแม้จะถูกแยกออกจากสถาบันการศึกษาและเวิร์คช็อป

การเข้าถึงรูปแบบการดํารงชีวิตการแข่งขันและค่าคอมมิชชั่นจํานวนมากได้กําหนดลําดับชั้นของประเภทไว้เป็นเวลานาน เพื่อหลีกเลี่ยงอุปสรรคเหล่านี้จิตรกรหลายคนพัฒนาเครือข่ายครอบครัวเลือกภาพบุคคลหรือหุ่นนิ่งการเดินทางเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองและใช้ภาพเหมือนตนเองเป็นเครื่องพิสูจน์สถานะทางวิชาชีพของพวกเขา

เป็นตัวแทนตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองกลายเป็นการประกาศอํานาจ

จากแคทารินา ฟาน เฮเมสเซิน ถึง โซโฟนิสบา อังกิสโซลา จากอาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี ถึงฟรีดา คาห์โล และเฮเลน ชเจิร์ฟเบ็ค จิตรกรรมหมายถึงการควบคุมภาพลักษณ์ ขาตั้ง การจ้องมองโดยตรงและเครื่องมือของการค้ายืนยันถึงอัตลักษณ์ในฐานะศิลปินที่ประวัติศาสตร์มักพยายามลดทอนลงเหลือเพียงรําพึงหรือแบบจําลอง

แปลงร่าง

พวกเปรี้ยวจี๊ดไม่สามารถบอกได้อีกต่อไปหากไม่มีพวกเขา

Morisot และ Cassatt เปลี่ยนอิมเพรสชั่นนิสม์ Hilma af Klint คาดการณ์ถึงนามธรรม Popova และ Exter สร้างเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ในขณะที่ Carrington, Varo, Fini และ Tanning นิยามใหม่ของสถิตยศาสตร์ หลังจากปี 1945 คราสเนอร์ มิทเชลล์ แฟรงเกนธาเลอร์ มาร์ติน โธมัส และคูซามา ได้เปลี่ยนขนาดและภาษาของการวาดภาพ

สิ่งจําเป็น

ศิลปินสิบคนที่สรุปการพิชิตภาพห้าศตวรรษ

ตั้งแต่ Artemisia Gentileschi ไปจนถึง Rosa Bonheur บุคคลเหล่านี้มีการปรับเปลี่ยนการวาดภาพบุคคล การวาดภาพประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ และความทันสมัยอย่างลึกซึ้ง

เปรี้ยวจี๊ดและผู้บุกเบิก

จากสถิตยศาสตร์ไปจนถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ancien Régime

บทนี้นํานักสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่มาใกล้ชิดกับศิลปินที่เปิดสถาบันการศึกษา หลักสูตร และตลาดศิลปะแล้ว

ความทันสมัยพหูพจน์

ภาพบุคคล นามธรรม และฉากต่างประเทศใหม่ๆ

จากปารีสถึงนิวยอร์ก จากมอสโกถึงเฮลซิงกิ การวาดภาพกลายเป็นพื้นที่แห่งความเป็นอิสระ ความทรงจํา และการทดลอง

พบผู้บุกเบิก

ตั้งแต่เวิร์คช็อปสไตล์บาโรกไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์

อาชีพที่ลดลงมายาวนานปรากฏขึ้นอีกครั้งในความหลากหลายทั้งหมด: หุ่นนิ่ง การวาดภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ และชีวิตสมัยใหม่

เรื่องราวโลก

ยุโรปเหนือ อเมริกา เอเชีย และอาวองการ์ด

ส่วนสุดท้ายขยายแผนที่ไปสู่ความทันสมัยระดับชาติและศิลปินที่ได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่องในการเปลี่ยนแปลงพิพิธภัณฑ์

เรียกดูผลงาน

วิธีการคัดเลือกศิลปินทั้ง 100 คน

อันดับแรกนําตัวเลขที่ได้รับการยอมรับในขณะนี้ระหว่างประเทศ บทต่อไปนี้ขยายมุมมองของจิตรกรศาลผู้เชี่ยวชาญชีวิตหุ่นนิ่งอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่จากฉากระดับชาติและศิลปินที่แตกต่างกันค้นพบอีกครั้งโดยการวิจัยล่าสุด

คําสั่งดังกล่าวไม่ได้อ้างว่ารวมห้าศตวรรษไว้ในรายการขั้นสุดท้าย มันนําเสนอการเดินทางที่อ่านได้ซึ่งรวมอิทธิพลคุณภาพของงานความสําคัญทางประวัติศาสตร์ความหลากหลายทางภูมิศาสตร์และความสามารถในการเปลี่ยนความเป็นไปได้ที่เสนอให้กับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

ลิงค์และคอลเลกชัน

กฎปี 1956 ใช้กับไฟล์ทั้งหมด

สําหรับศิลปิน 26 คนที่เสียชีวิตหลังปี 1956 หรือยังมีชีวิตอยู่ ลิงก์ทั้งสองนําไปสู่ชีวประวัติวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสของพวกเขา ไม่มีการสร้างคอลเลกชันใหม่สําหรับส่วนหลัง

คอลเลกชันที่หายไปยี่สิบสองรายการได้ถูกเพิ่มเข้ามาสําหรับศิลปินที่มีสิทธิ์ในช่วงครึ่งหลังของการจัดอันดับ พวกเขาจะถูกเผยแพร่ด้วยรูปภาพและยังคงไม่มีผลิตภัณฑ์จนกว่าจะมีการทําซ้ําที่สอดคล้องกัน

เลือกการสืบพันธุ์

เริ่มต้นด้วยรูปลักษณ์ สี หรือบรรยากาศที่คุณกําลังมองหา

สําหรับภาพเหมือนที่สดใสให้สํารวจ Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze หรือ Biliÿnska-Bohdanowicz สําหรับการเล่าเรื่องและการปรากฏตัวที่น่าทึ่งให้ดูที่ Gentileschi, Sirani, De Morgan หรือ Kahlo ภูมิทัศน์ของ Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr และ Ellen Thesleff ติดตั้งแสงที่มีสมาธิมากขึ้นในขณะที่ Delaunay, Popova, Taeuber-Arp และ Rozanova เหมาะกับการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นด้วยสีและจังหวะ

ค้นพบต่อไป

คําแนะนํา คอลเลกชัน และการอ้างอิง

สํารวจการสืบพันธุ์แบบอัลฟ่า

การอ้างอิงเฉพาะทาง

เกณฑ์มาตรฐานที่จําเป็น

จิตรกรเหล่านี้ไม่ได้ทําให้ประวัติศาสตร์ศิลปะสมบูรณ์ แต่ประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์

เมื่อดูผลงานร้อยชิ้นเหล่านี้และวิถีร้อยเหล่านี้ร่วมกันเปลี่ยนแผนที่ของการวาดภาพ ผู้หญิงไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ด้วยการเข้าถึงโรงเรียนที่ก้าวหน้า: พวกเขาอยู่ในลานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประชุมเชิงปฏิบัติการสไตล์บาโรกซาลอนอาณานิคมของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดและการอภิปรายที่ยิ่งใหญ่ของหลังสงคราม

การค้นพบใหม่ของพวกเขาจึงไม่ประกอบด้วยการเพิ่มชื่อสองสามชื่อในเรื่องราวที่ไม่เปลี่ยนแปลง มันต้องมีการทบทวนลําดับชั้นความผูกพันและวิธีการสร้างชื่อเสียงอย่างมาก เริ่มต้นด้วยตัวเลขสําคัญสิบตัวจากนั้นติดตามช่วงเวลาและการเคลื่อนไหวตามภาพบุคคลสีคําบรรยายหรือบรรยากาศที่คุณต้องการสํารวจ

รีวิว 10 อันดับแรก สํารวจจิตรกรทั้งหมด

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่