อัมสเตอร์ดัม · 1640 · หอศิลป์แห่งชาติ

ภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ตั้งแต่ปี 1640

เมื่ออายุได้สามสิบสี่ปี แรมแบรนดท์ไม่พอใจที่จะแสดงความสําเร็จของเขา เขายืมท่า เครื่องแต่งกาย และภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของทิเชียน ราฟาเอล และดูเรอร์ เพื่ออ้างสิทธิ์ในบรรดาปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

34 ปีอายุที่จารึกไว้ในชื่อประวัติศาสตร์
91 × 75 ซมสีน้ํามันบนผ้าใบ
NG672หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
แรมแบรนดท์แต่งตัวหรูหราและพิงเชิงเทินในภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปีในปี 1640
แรมแบรนดท์, ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี, 1640, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 91 × 75 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
การตอบสนองโดยตรง
3

สามปรมาจารย์เก่าที่ให้บริการความทะเยอทะยานสมัยใหม่

ภาพเหมือนตนเองในปี 1640 รวมการอ้างอิงที่สําคัญสามประการ ในทิเชียนแรมแบรนดท์ส่วนใหญ่ยืมข้อศอกที่วางอยู่บนเชิงเทินแขนเสื้อที่ใหญ่โตและการหมุนของร่างกาย จากราฟาเอลเขายังคงรักษาศักดิ์ศรีสงบและเงาของ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเนซึ่งเขาได้เห็นและวาดในอัมสเตอร์ดัมในปี 1639 Dürer เสนอให้เขาเป็นแบบจําลองของจิตรกรที่มีความสามารถในการแสดงตัวเองเป็นสุภาพบุรุษที่มีวัฒนธรรมแต่งตัวด้วยความสง่างามซึ่งยกระดับสถานะของศิลปิน

บทสนทนานี้ไม่ใช่สําเนาทาส แรมแบรนดท์รวมวิธีแก้ปัญหาที่แยกจากกันแปลเป็นแสงสีน้ําตาลและปรับให้เข้ากับร่างกายของเขาเอง เขาจึงสร้างข้อความที่เข้าใจได้สําหรับมือสมัครเล่นที่ได้รับข้อมูล: ลูกชายของหนึ่ง meunier de Leiden กลายเป็นนักวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการในอัมสเตอร์ดัม และถือว่าตัวเองเป็นทายาทโดยชอบธรรมของนักออกแบบชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่

ความทะเยอทะยานในหกสัญญาณ

ท่าทางกลายเป็นคําแถลงสถานะได้อย่างไร

01

เชิงเทิน

ขอบล้อให้น้ําหนักแก่ร่างกาย แยกช่องว่าง และช่วยให้ข้อศอกเคลื่อนเข้าหาผู้ชมได้

02

แขนเสื้อ

มวลของกํามะหยี่และขนของมันเปลี่ยนปลายแขนให้กลายเป็นปริมาตรที่ยิ่งใหญ่ ทั้งในด้านภาพและทางสังคม

03

เครื่องแต่งกายเก่า

ในปี ค.ศ.1640 แฟชั่นนี้จากทศวรรษ 1520 มีเจตนาคร่ําครึ: ทําให้แรมแบรนดท์อยู่ในช่วงเวลาอันทรงเกียรติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

04

รูปลักษณ์

โดยตรงแต่มีไว้ หลีกเลี่ยงความคุ้นเคยและสร้างความมั่นใจให้กับผู้ชายที่ตระหนักถึงคุณค่าของเขา

05

เสร็จสิ้นเรียบ

การวาดภาพที่พิถีพิถันมากกว่าผลงานอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแข่งขันกับพื้นผิวโบราณ

06

ลายเซ็น

วางไว้ที่ขอบเพื่อเชื่อมโยงเอกลักษณ์ของแบบจําลองกับอํานาจของผู้เขียน แม้ว่าบางส่วนจะถูกนําไปใช้ในภายหลังก็ตาม

แรมแบรนดท์ ภาพเหมือนตนเองพิงขอบหิน แกะสลักตั้งแต่ปี 1639
ภาพเหมือนตนเองพิงขอบหิน, 1639, การแกะสลักและจุดแห้ง สูตรนําหน้าภาพวาดปี 1640 โดยตรง
ห้องปฏิบัติการปี 1639

การแกะสลักเตรียมภาพที่ทาสีขนาดใหญ่

หนึ่งปีก่อนภาพวาดแรมแบรนดท์ได้สลักหน้าอกของเขาไว้ด้านหลังหิ้งแล้วแขนของเขานํากลับมาข้างหน้าเขาและใบหน้าของเขาหันไปทางผู้ชม พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum เน้นย้ําว่าในช่วงเวลานี้เครื่องแต่งกายในจินตนาการหรือศตวรรษที่ 16e ศตวรรษทําให้จิตรกรสามารถปรับตัวเข้ากับศิลปินชื่อดังอย่างทิเชียน ราฟาเอล หรือลูคัส ฟาน เลย์เดนได้

การพิมพ์จึงไม่เพียงแต่เป็นการศึกษาทางเทคนิคเท่านั้น มันหมุนเวียนอัตลักษณ์ใหม่ของแรมแบรนดท์: นักแสดงที่น่าสยดสยองน้อยกว่าสุภาพบุรุษที่มีสมาธิ ต้องขอบคุณการพิมพ์สูตรนี้สามารถเข้าถึงนักสะสมหลายคนได้แม้กระทั่งก่อนที่จะขนย้ายอนุสาวรีย์ไปสู่การวาดภาพ

การเปลี่ยนไปใช้ผืนผ้าใบขยายร่างกายทําให้เนื้อผ้าสมบูรณ์และทําให้ภาพลวงตาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขอบเลิกเป็นเส้นธรรมดา: กลายเป็นเส้นขอบที่ข้อศอกและแขนเสื้อดูเหมือนจะข้าม ภาพวาดจากปี 1640 จึงเปลี่ยนสิ่งประดิษฐ์กราฟิกเป็นแถลงการณ์สาธารณะ

ลําดับวงศ์ตระกูลที่เลือก

จากยุคเรอเนซองส์ถึงอัมสเตอร์ดัมในห้าขั้นตอน

สุภาพบุรุษดูเรอร์

เมื่ออายุยี่สิบหกปี จิตรกรชาวเยอรมันปรากฏตัวในเสื้อผ้าหรูหรา พร้อมถุงมือ หน้าต่าง และจารึกอายุ

ทิเชียนกับข้อศอก

ภาพเหมือนของบาร์บาริโกมีท่าพลิกที่มีอิทธิพลมาก แขนเสื้อและเชิงเทินที่ยื่นออกมา

ราฟาเอล และกัสติกลิโอเน

ศักดิ์ศรีของข้าราชบริพารกลายเป็นแบบอย่างของความสงบ ความพอประมาณ และวัฒนธรรม

ดูและแกะสลัก

แรมแบรนดท์วาดภาพราฟาเอลในอัมสเตอร์ดัมและพัฒนาภาพเหมือนตนเองของเขาที่ขอบด้วยการแกะสลัก

ประกาศตัวว่าเป็นทายาท

เขารวมการอ้างอิงเหล่านี้เข้ากับภาพเหมือนตนเองที่จดจําได้ทันทีและเป็นส่วนตัว

โมเดลเวนิส

ทิเชียนเป็นผู้จัดเตรียมสถาปัตยกรรมของร่างกาย

เดอะ ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโก, เดิมระบุกับกวี Ludovico Ariosto, ถือเป็นรูปแบบที่ตรงที่สุด ร่างกายหันไปทางขวาหัวกลับไปที่ผู้ชมข้อศอกวางอยู่บนเชิงเทินและแขนเสื้อบุนวมฉายตัวละครเข้าไป พื้นที่ของเรา หอศิลป์แห่งชาติถือว่าท่านี้เป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวาดภาพบุคคลของยุโรป

ในศตวรรษที่ 17e ศตวรรษการระบุที่ไม่ถูกต้องกับ Ariosto เพิ่มมูลค่าโดยเฉพาะ โดยการรับภาพสมมุติของกวีที่มีชื่อเสียง Rembrandt สามารถนําภาพวาดเข้าใกล้บทกวีมากขึ้น - ศิลปะสองชิ้นมีส่วนร่วมในการอภิปรายของ พารากอน เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของตน

อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ทําซ้ําทั้งสีฟ้าหรือแสงตรงไปตรงมามากขึ้นของทิเชียน ช่วงสีน้ําตาลครีมและสีดําของมันห่อหุ้มร่าง แขนเสื้อกลายเป็นเงาน้อยลงหนาแน่นมากขึ้น; การปรากฏตัวขึ้นอยู่กับความลึกของบรรยากาศมากกว่าความแวววาวของผ้าซาติน

ทิเชียน ภาพเหมือนของเกโรลาโม บาร์บาริโกพร้อมแขนเสื้อบุนวม ประมาณปี 1510
ทิเชียน, ภาพเหมือนของเกโรลาโม (?) บาร์บาริโก, ประมาณ 1510, สีน้ํามันบนผ้าใบ, 81.2 × 66.3 ซม., หอศิลป์แห่งชาติ
ราฟาเอลและดูเรอร์

สองวิธีในการให้ศักดิ์ศรีของจิตรกรในราชสํานัก

การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าแรมแบรนดท์ประกอบสามรุ่นด้วยกลไก เขาเลือกปัญหาเฉพาะในแต่ละ: สําหรับทิเชียนการเข้าสู่ร่างกายสู่อวกาศ; ในราฟาเอลศักดิ์ศรีเงียบ; ที่ Dürer, ภาพเหมือนตนเองเป็นการยืนยันถึงอันดับของศิลปิน ความเป็นเอกภาพสุดท้ายเกิดจากแสงของตัวเองและใบหน้าของตัวเอง

ภาพลวงตาและระยะทาง

เชิงเทินทําให้ร่างกายใกล้ชิดกันมากขึ้นพร้อมทั้งปกป้องสถานะ

การเปิดสู่ผู้ชม

ธรณีประตูทําหน้าที่เหมือนด้านล่างของหน้าต่าง ข้อศอกแขนเสื้อและเสื้อโค้ทดูเหมือนจะก้าวไปไกลกว่าระนาบที่ทาสี ภาพลวงตานี้ทําให้ร่างกายมีสถานะที่เกือบจะสัมผัสได้

อุปสรรคทางสังคม

องค์ประกอบเดียวกันรักษาการแยก ผู้ชมเข้าใกล้ด้วยสายตา แต่ Rembrandt ยังคงรักษาท่าทางที่สงบ ปิด และห่างเล็กน้อย

ภาพวาดเชิญชวนเราเข้าไปในพื้นที่ของมัน จากนั้นเตือนเราว่าเราอยู่ต่อหน้าปรมาจารย์ที่ควบคุมคําเชิญนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

การเอ็กซเรย์ให้ความแตกต่างที่สําคัญ มือซ้ายวางอยู่บนเชิงเทินก่อน จากนั้นแรมแบรนดท์ก็ถอดออกแล้วสอดเข้าไปในเสื้อคลุม การเปลี่ยนแปลงทําให้ร่างเปิดน้อยลงและสงวนมากขึ้น ความมั่นใจว่าเรา ให้เรารับรู้จึงไม่ใช่ภาพสะท้อนของตัวละครที่เกิดขึ้นเองง่ายๆ แต่เป็นผลมาจากการเลือกองค์ประกอบ

แรมแบรนดท์ ภาพเหมือนตนเองอนุสาวรีย์ ค.ศ.1658 คอลเลกชัน Frick
ภาพเหมือนตนเอง, 1658, Frick Collection สิบแปดปีต่อมาศักดิ์ศรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับการตกแต่งที่ราบรื่นอีกต่อไปแต่ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ยิ่งใหญ่
หนึ่งอาชีพ สองหน่วยงาน

1640 และ 1658: ประสบความสําเร็จแล้วสุดท้าย

ในปี ค.ศ.1640 แรมแบรนดท์ได้แสดงความเชี่ยวชาญทางสังคมของจิตรกรภาพเหมือนที่ความต้องการสูงสุด เครื่องแต่งกายเก่าดูมีค่าใบหน้าได้รับการจําลองอย่างระมัดระวังและการเปลี่ยนภาพยังคงถูกควบคุม งานอ้างว่าเขาเป็นเจ้าของ การปรับแต่งที่จําเป็นเพื่อตอบสนองลูกค้าที่ร่ํารวยในขณะที่พูดคุยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในปี ค.ศ.1658 ภาพเหมือนตนเองของ Frick ได้สร้างอํานาจที่แตกต่างออกไป ร่างกายที่มีอายุมากกว่าครอบครองพื้นที่ตรงหน้าวัสดุจะมองเห็นได้มากขึ้นและเสื้อผ้าไม่แสวงหาความสง่างามที่พิถีพิถันเหมือนเดิมอีกต่อไป จิตรกรยืนยันน้อยลง การรวมตัวของเขาเข้ากับโลกทางโลกในฐานะพลังที่ยั่งยืนของงานศิลปะของเขา

การเปรียบเทียบผลงานทั้งสองหลีกเลี่ยงเรื่องราวที่ง่ายเกินไปซึ่งความสําเร็จจะยอมแพ้ต่อความล้มเหลว กลยุทธ์เปลี่ยนไปแต่ความทะเยอทะยานยังคงอยู่ แรมแบรนดท์ใช้ในแต่ละช่วงเวลาวิธีการทางเทคนิคและประวัติศาสตร์ที่เหมาะสมที่สุดกับภาพที่เขาต้องการผลิต

สีและเทคนิค

ความมีคุณธรรมที่มีระเบียบวินัยโดยเจตนา

จานสีจะขึ้นอยู่กับสีน้ําตาลอบอุ่นสีดําครีมและสําเนียงสีแดงบางอย่างบนใบหน้า แสงกระจายรูปร่างแก้มจมูกและหน้าผากโดยไม่แยกหัวจากด้านล่าง ผ้าดูดซับหรือสะท้อนแตกต่างกัน แสงนี้: กํามะหยี่สีเข้ม ขนด้าน เสื้อเชิ้ตสีอ่อน และการตกแต่งหมวก เป็นการสาธิตพื้นผิว

หอศิลป์แห่งชาติยืนยันในการตกแต่งที่ราบรื่นและพิถีพิถันมากกว่าท่าทางที่มีพลังซึ่งมักเกี่ยวข้องกับแรมแบรนดท์ วินัยนี้เป็นส่วนหนึ่งของความหมาย: การแข่งขันกับปรมาจารย์เก่าเกี่ยวข้องกับการแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถควบคุม พื้นผิวมากเท่ากับพวกเขา กระนั้นลายเซ็นทางเทคนิคของเขาก็ไม่ได้หายไปทั้งหมด ที่ด้านหลังของคอผมสีอ่อนถูกขูดลงในสีที่ยังชื้นด้วยปลายแหลมของด้ามแปรง

องค์ประกอบ อ้างอิงได้ การเปลี่ยนแปลงโดยแรมแบรนดท์ ผลของผลิตภัณฑ์
ข้อศอกที่ขอบ ทิเชียน ปริมาณที่เข้มขึ้นและมากขึ้น การแสดงตนทางกายภาพและความมั่นใจ
ภาพเงาที่มั่นคง ราฟาเอล ร่างกายที่หันมากขึ้น แสงที่ห่อหุ้มมากขึ้น สง่างาม ศักดิ์ศรี
สุภาพบุรุษเครื่องแต่งกาย ดูเรอร์และภาพเหมือนของพระเจ้าที่ 16e ศตวรรษ แฟชั่นเก่าที่เรียบเรียงใหม่ ไม่ได้เก็บไว้ทุกวัน การยกระดับทางสังคมของจิตรกร
เชิงเทิน ภาพเหมือนอิตาลี ลายเซ็น ความลึก และส่วนยื่นของข้อศอก บทสนทนาระหว่างภาพและพื้นที่จริง
พื้นผิวเรียบ ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แผลที่รอบคอบในเส้นผม การจําลองโดยไม่ลบเทคนิคของมัน
ข้อเท็จจริงและการตีความ

สิ่งที่ได้รับการบันทึกไว้ - และสิ่งที่สามารถอ่านได้อย่างสมเหตุสมผล

ข้อเท็จจริงที่จัดตั้งขึ้น

ภาพวาดเป็นสีน้ํามันบนผ้าใบลงวันที่ 1640 เก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติภายใต้หมายเลข NG672 เครื่องแต่งกายจงใจเป็นของแฟชั่นรุ่นเก่า แรมแบรนดท์เคยเห็นภาพเหมือนของกัสติกลิโอเนในปี 1639 และรู้เรื่องนี้ น่าจะเป็นภาพเหมือนของทิเชียนหรือสําเนา การเอ็กซเรย์เผยให้เห็นตําแหน่งแรกที่แตกต่างกันของมือซ้าย

การตีความ

งานสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการเรียกร้องขุนนางมืออาชีพการมีส่วนร่วมในการอภิปรายระหว่างภาพวาดและบทกวีหรือการประกาศความเท่าเทียมกับทิเชียนราฟาเอลและดูเรอร์ ความไว้วางใจที่มองเห็นได้สนับสนุนการอ่านเหล่านี้, แต่ไม่อนุญาตให้เราวินิจฉัยความภาคภูมิใจส่วนตัวของแบบจําลองได้อย่างแน่ชัด

อิทธิพลและการระบุแหล่งที่มา

เมื่อภาษาของอาจารย์กลายเป็นภาษาของเวิร์คช็อป

ภาพเหมือนตนเองของ Govert Flinck ลงวันที่ 1639 แสดงให้เห็นการแพร่กระจายทันทีของรูปแบบใหม่ อดีตนักเรียนของ Rembrandt, Flinck กลับไปที่ใบหน้าที่หันกลับเสื้อผ้าเก่าและความเข้มข้นที่ส่องสว่าง เป็นเวลานานภาพวาดเป็น แม้จะถือว่าเป็นแรมแบรนดท์: ลายเซ็นเท็จของปรมาจารย์ครอบคลุมลายเซ็นของฟลินค์จนกระทั่งทําความสะอาดในปี 1926

เรื่องนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความสําเร็จของภาษาภาพของ Rembrandt แต่ยังระลึกถึงความจําเป็นในการตรวจสอบการระบุแหล่งที่มา ความคล้ายคลึงโวหารเครื่องแต่งกายและท่าทางไม่เพียงพอที่จะระบุมือ ในบทความเช่นเดียวกับใน บูติก ผลงานของ Flinck จะต้องนําเสนอเช่นนี้ต่อไป

ภาพวาดของปี 1640 จึงใช้อํานาจสองประการ: เป็นการสนทนากับปรมาจารย์ในอดีตและมีอิทธิพลต่อจิตรกรในบริเวณใกล้เคียง แรมแบรนดท์วางตัวเองไว้ที่ศูนย์กลางของห่วงโซ่การถ่ายทอดซึ่งเขาเป็นทั้งทายาทและรุ่นใหม่

แรมแบรนดท์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี พ.ศ.2212 หอศิลป์แห่งชาติ
ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี, 1669, หอศิลป์แห่งชาติ ในปีที่ผ่านมาเรื่องและการกลับใจแทนที่การประกวดของปี 1640 โดยไม่ลดความทะเยอทะยาน
วิธีการอ่าน

สังเกตงานเป็นหกตอน

1

เริ่มต้นที่ข้อศอก

ติดตามว่ามันตั้งอยู่บนขอบอย่างไรและดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไปยังพื้นที่ของคุณ

2

ดูวัสดุสิ

แยกแยะระหว่างกํามะหยี่ ขนสัตว์ เสื้อ และผิวหนัง ก่อนที่จะมองหาการตีความทางสังคม

3

นัดเครื่องแต่งกาย

โปรดจําไว้ว่าในปี 1640 ชุดนี้ชวนให้นึกถึงทศวรรษ 1520: เป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ทุกวัน

4

เปรียบเทียบเหล่าเซียน

ที่ทิเชียน มองหาท่า; ในราฟาเอล ใจเย็น; ใน Dürer ซึ่งเป็นตําแหน่งที่ศิลปินอ้างสิทธิ์

5

เข้าใกล้พื้นผิว

พบการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น จากนั้นผมจะมีรอยบากด้วยสีชุบน้ําหมาดๆ ใกล้คอ

6

ทดสอบข้อความ

ถามตัวเองว่าผู้ที่ชื่นชอบอัมสเตอร์ดัมซึ่งคุ้นเคยกับภาพบุคคลยุคเรอเนซองส์จะเข้าใจอะไร

ดูผลงานได้ที่ไหน?

เส้นทางระหว่างลอนดอน ปารีส และมาดริด

หอศิลป์แห่งชาติ

ปัจจุบันภาพแรมแบรนดท์ในปี 1640 และภาพเหมือนของบาร์บาริโกของทิเชียนได้รับการรายงานในห้อง 15 ทําให้สามารถเปรียบเทียบได้โดยตรงเป็นพิเศษ

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เดอะ ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน โดยราฟาเอลถูกนําเสนอในห้อง 712 ในช่วงเวลาของการค้นหา ตรวจสอบการแขวนคอก่อนการเยี่ยมชม

พิพิธภัณฑ์ปราโด

ภาพเหมือนตนเองของดูเรอร์ในปี ค.ศ.1498 แสดงให้เห็นว่าจิตรกรได้จัดสรรสัญลักษณ์ทางสังคมของสุภาพบุรุษอย่างไร

แรมแบรนดท์ คอลเลคชั่น

คืนความมั่นใจให้กับภาพเหมือนของปี 1640

ร้านค้าเสนอการทําซ้ําที่สอดคล้องกับภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 34 ปี. คอลเลกชันทั่วไปช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบภาพความสําเร็จนี้กับการศึกษาของเยาวชนบุคคลในสตูดิโอและภาพเหมือนตนเองในช่วงปลาย

ดูการทําซ้ําภาพเหมือนตนเองในปี 1640สํารวจภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์
คําถามที่พบบ่อย

คําถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองในปี 1640

แรมแบรนดท์อายุเท่าไหร่ในปี 1640?

เกิดในปี 1606 เขามีอายุสามสิบสามหรือสามสิบสี่ปีขึ้นอยู่กับวันที่สร้างที่แน่นอน ชื่อดั้งเดิมของหอศิลป์แห่งชาติถือ "เมื่ออายุ 34 ปี"

ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่ไหน?

ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ภายใต้หมายเลขสินค้าคงคลัง NG672 ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับห้อง 15 บนแผนที่พิพิธภัณฑ์

มิติของมันคืออะไร?

แผ่นอย่างเป็นทางการระบุ 91 × 75 ซม. เป็นสีน้ํามันบนผ้าใบลงนามลงวันที่และจารึก

ทําไมแรมแบรนดท์ถึงใส่สูทเก่า?

เครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1520 นี้ทําให้เขาสามารถนําเสนอตัวเองในฐานะสุภาพบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพูดคุยกับภาพเหมือนของปรมาจารย์เก่า

เขาอ้างถึงจิตรกรคนไหน?

หอศิลป์แห่งชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮไลท์ทิเชียนราฟาเอลและดูเรอร์ ผลงานของพวกเขาให้ท่าทางความสงบทางสังคมและเป็นแบบอย่างของศิลปินสุภาพบุรุษ

เขาเห็นภาพเหมือนของราฟาเอลไหม?

ใช่. ภาพเหมือนของ Castiglione อยู่ที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1639 ที่งานขายของ Van Uffelen และ Rembrandt ก็วาดภาพนั้น

เอ็กซเรย์แสดงอะไรบ้าง?

มือซ้ายวางอยู่บนเชิงเทินก่อน แรมแบรนดท์ถอดมันออกแล้วซ่อนมันไว้ในเสื้อคลุมทําให้ท่าทางห่างขึ้น

ลายเซ็นเป็นต้นฉบับทั้งหมดหรือไม่?

แคตตาล็อกหอศิลป์แห่งชาติระบุว่าลายเซ็นและวันที่ได้รับการทาสีใหม่เกือบแน่นอน คําว่า คอนเทอร์เฟย์เซล ดูเหมือนมาจากอีกมือหนึ่ง

0 ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โปรดทราบว่าความคิดเห็นจะต้องได้รับการอนุมัติก่อนที่จะเผยแพร่