100 อันดับแรก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จิตรกร 100 คนที่สร้างสรรค์โลกที่มองเห็นได้ขึ้นมาใหม่
จาก Giotto ถึง Artemisia Gentileschi สามศตวรรษแห่งสิ่งประดิษฐ์ การเดินทาง และเวิร์คช็อป
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ จํากัด อยู่ที่ฟลอเรนซ์หรืออัจฉริยะสามคน มันหมุนเวียนระหว่างเซียนาเวนิสบรูจส์นูเรมเบิร์กโทเลโดและราชสํานักยุโรปเปลี่ยนมุมมองภาพบุคคลภูมิทัศน์สีและสถานที่ของผู้ชม
จากบรรพบุรุษของ Trecento ไปจนถึงมรดกแบบแมนเนอริสม์
ก่อนการจัดหมวดหมู่
ยุคเรอเนซองส์เป็นเครือข่ายการประชุมเชิงปฏิบัติการ ไม่ใช่การตรัสรู้อย่างกะทันหัน
มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ การศึกษาแสงและการกลับไปสู่สมัยโบราณไม่ได้เกิดขึ้นในหนึ่งวัน นวัตกรรมเหล่านี้สร้างขึ้นโดยการส่งสัญญาณต่อเนื่อง: Giotto ให้น้ําหนักกับตัวเลข Masaccio จัดระเบียบพื้นที่ Piero วัดแสง Leonardo ทําให้รูปร่างเบลอและ Titian ทําให้สีเป็นสถาปัตยกรรม
การเคลื่อนไหวยังเป็นยุโรป จิตรกรเฟลมิชพัฒนาความแม่นยําใหม่ด้วยน้ํามัน, Dürer เชื่อมโยงนูเรมเบิร์กกับเวนิส, ศิลปินชาวสเปนแปลแบบจําลองของอิตาลีเป็นประเพณีของตนเองและศาลฝรั่งเศสทําให้การวาดภาพบุคคลเป็นเครื่องมือของการปรากฏตัวทางการเมือง
100 อันดับแรกรวมอิทธิพลทางประวัติศาสตร์การประดิษฐ์ภาพความสําคัญของงานและความหลากหลายของโรงเรียน อันดับสร้างการเยี่ยมชมที่อ่านได้: มันลบทั้งความผูกพันและความแตกต่างในบริบท
วัด
มุมมองเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้น
สถาปัตยกรรม เส้นที่หายไป และสัดส่วนทําให้ผู้ชมมีสถานที่ที่แม่นยํา ภาพกลายเป็นโลกที่เชื่อมโยงกันมากกว่าพื้นผิวสัญลักษณ์ที่เรียบง่าย
สังเกต
ร่างกาย ใบหน้า และธรรมชาติกลายเป็นวิชาที่ต้องศึกษา
กายวิภาคศาสตร์ ภาพบุคคล และภูมิทัศน์เป็นพยานถึงความสนใจครั้งใหม่ต่อสิ่งที่มองเห็นได้ โดยไม่ขจัดหน้าที่ทางศาสนาหรือการเมืองของงาน
หมุนเวียน
ไอเดียเดินทางไปกับศิลปิน งานแกะสลัก และค่าคอมมิชชั่น
บทสนทนาของฟลอเรนซ์กับบรูจส์ เวนิสกับนูเรมเบิร์ก โรมกับฟงแตนโบล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยการแปลมากกว่าการเลียนแบบ
เกิน
ลักษณะนิสัยผลักดันสิ่งประดิษฐ์ไปสู่ความไม่มั่นคง
ร่างกายที่เหยียดออก สีสันที่ไม่จริง และพื้นที่ที่ซับซ้อนแสดงให้เห็นว่าคนรุ่นต่อๆ ไปเปลี่ยนความสมดุลแบบคลาสสิกให้เป็นความตึงเครียดที่แสดงออกได้อย่างไร
สิ่งจําเป็น
ปรมาจารย์ทั้งสิบผู้สร้างอวกาศ ร่างกาย และเรื่องราวขึ้นมาใหม่
จากเลโอนาร์โดถึงปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ศิลปินสิบคนที่วัดการปฏิวัติที่ฟื้นคืนชีพในทันที
#1
เลโอนาร์โด ดา วินชี
เมื่ออายุสิบสามเขาเข้าไปในสตูดิโอของ Andrea del Verrocchio ในฟลอเรนซ์และไม่เคยจากไปจริงๆ - ที่นั่นเขาเรียนรู้การวาดภาพมุมมองกายวิภาคศาสตร์ช่างตีเหล็กความเงียบที่ขยันขันแข็งของปรมาจารย์ซึ่งต่อมาจะปั้น Colleone of Venice ที่นั่นเขาได้พบกับบอตติเชลลีเปรูจิโนลอเรนโซดิเครดี,
ดูคอลเลคชันเลโอนาร์โด ดา วินชี
#2
ไมเคิลแองเจโล
ไมเคิลแองเจโล (1475-1564) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ตะวันตก - จิตรกรประติมากรสถาปนิกกวี ได้รับการฝึกฝนในสตูดิโอฟลอเรนซ์ของโดเมนิโกเกอร์ลันไดโอจากนั้นเขาก็พัฒนาทักษะของเขาในสวนของ Laurent the Magnificent ควบคู่ไปกับประติมากรรมโบราณซึ่งสอนให้เขาคิดว่าร่างกายเป็นสถาปนิก
ดูคอลเลคชันไมเคิลแองเจโล
#3
ราฟาเอล ซานซิโอ
ครั้งแรกที่ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของพ่อของ Urbino ซึ่งพ่อของเขา Giovanni Santi สอนเขาเกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพ Raphaël Sanzio เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Pietro Perugino ในเปรูจาตั้งแต่อายุยังน้อยมากซึ่งเขาซึมซับความนุ่มนวลของใบหน้าและวิทยาศาสตร์ของสถาปัตยกรรมในการวิ่ง
ดูคอลเลกชัน Raphaël Sanzio
#4
ติเซียโน่ เวเชลลิโอ
ทิเชียนเรียนรู้การค้าขายในเวนิสเป็นครั้งแรกในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิโอวานนีเบลลินีจากนั้นเคียงข้างจอร์โจเนซึ่งเขาดูดซับหมอกและเนื้อสีทอง สัมผัสของเขาปลดปล่อยตัวเองจากเส้นอย่างรวดเร็ว - เขาซ้อนทับเคลือบอิมพาสโตแสงเพิ่มสีในชั้นเนื้อหนังจนกว่าวัสดุจะดูเหมือนหายใจภายใต้ C
ดูคอลเลกชั่น Tiziano Vecellio
#5
ซานโดร บอตติเชลลี
บอตติเชลลีได้เรียนรู้ทุกอย่างในสตูดิโอของฟิลิปโปลิปปีในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งพระภิกษุจิตรกรส่งต่อความสง่างามของผ้าม่านและรสชาติของใบหน้าที่ยาวให้เขาจากนั้นเขาก็ดื่ม Neoplatonism ของเมดิชิเหมือนคนอื่น ๆ ดื่มเคียนติ สายของเขาเป็นแส้ย้อนกลับ,
ดูคอลเลกชั่นซานโดร บอตติเชลลี
#6
ยาน ฟาน เอค
อาจได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Robert Campin ในเมืองตูร์แน Jan van Eyck ย้ายไปที่ Bruges ในปี 1429 เพื่อรับใช้ Philip the Good ดยุคแห่งเบอร์กันดี ซึ่งเขากลายเป็นจิตรกรในราชสํานักอย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นตําแหน่งที่ไม่ได้ขัดขวางเขาในการวาดภาพให้กับคนร่ํารวย ชนชั้นกระฎุมพีของเมือง
ดูคอลเลกชั่น Jan van Eyck
#7
#8
จอตโต ดิ บอนโดเน
ที่ Cimabue ในเวิร์คช็อปของ Florentine Giotto คว้าจานสีและเริ่มคลายรองไบแซนไทน์ เขาวาดภาพเหมือนลมหายใจ: ด้วยน้ําหนักปริมาตรและผ้าม่านที่ในที่สุดก็ตกอยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วงของตัวเอง ร่างของเขามีเท้าที่เหยียบย่ําพื้นดินใบหน้าที่ร้องไห้จริง,
ดูคอลเลกชั่น Giotto di Bondone
#9
มาซาชโช
มาซาชโชมีอายุเพียง 27 ปี (ค.ศ.1401-1428) แต่ความกะทัดรัดนี้เพียงพอที่จะเปลี่ยนภาพวาดตะวันตก อาจได้รับการฝึกฝนในฟลอเรนซ์กับ Bicci di Lorenzo เขาติดตั้งในโบสถ์ Brancacci ของ Santa Maria del Carmine - กับ Masolino และ Filippo Lippi - การสาธิตมุมมองเชิงเส้นที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกใน
ดูคอลเลกชั่นมาซาชโช
#10
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า
Piero della Francesca เติบโตขึ้นมาใน Borgo Sansepolcro ซึ่งเขาอาจได้รับการฝึกอบรมครั้งแรกก่อนที่จะเข้าร่วมฟลอเรนซ์ในการติดต่อกับ Domenico Veneziano ผู้สอนเขาถึงความเข้มงวดในการวาดภาพและการใช้มุมมองเชิงเส้นทางวิชาการของเขาซึ่งเกือบจะมีความชัดเจนทางคณิตศาสตร์,
ดูคอลเลกชั่นปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าบทที่ 1 · อันดับ 11 ถึง 25
ฟลอเรนซ์ โรม และเวิร์คช็อปดีๆ ของอิตาลี
จิตรกรรมฝาผนัง แท่นบูชา ภาพบุคคล และการวิจัยเกี่ยวกับโครงสร้างเปอร์สเปคทีฟเป็นภาษาร่วมกัน โดยไม่ลบเอกภาวะ
#11
อันเดรีย มานเทญญา
ได้รับการฝึกฝนในปาดัวในเวิร์คช็อปอันท้าทายของ Francesco Squarcione ซึ่งเขาได้พบกับ Jacopo Bellini พ่อตาในอนาคตด้วย Andrea Mantegna ได้สร้างวินัยที่นั่นตั้งแต่วัยรุ่นซึ่งไม่เคยทิ้งเขาไป
ดูคอลเลกชั่น Andrea Mantegna
#12
ฟรา แองเจลิโก
Fra Angelico ได้รับการฝึกอบรมครั้งแรกในสตูดิโอของ Lorenzo Monaco ในฟลอเรนซ์ก่อนที่จะเข้าร่วม Dominican Antonino Pierozzi และที่ชุมนุมของ San Marco ซึ่งเป็นฉากที่จะยึดเหนี่ยวงานทั้งหมดของเขาในการอธิษฐาน ที่นั่นเขาเรียนรู้ที่จะระบายสีความจงรักภักดีมากกว่าที่จะอธิบาย
ดูคอลเลกชั่น Fra Angelico
#13
จิโอวานนี่ เบลลินี่
Giovanni Bellini เติบโตขึ้นมาในเวิร์คช็อปของ Jacopo พ่อของเขาในเมืองเวนิส ก่อนที่จะสืบทอดการบริหารจัดการครอบครัว Bottega ตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งเป็นเชื้อสายโดยตรงที่หล่อหลอมความหลงใหลในแสงจากทะเลสาบ
ดูคอลเลกชั่น Giovanni Bellini
#14
โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน
ผ่านการฝึกอบรมในเมืองตูร์แนในเวิร์คช็อปของโรเบิร์ต กัมปิน หรือที่รู้จักในชื่อปรมาจารย์แห่งเฟลมาล ประมาณปี 1427 เขาได้เรียนรู้ความแม่นยําของรายละเอียดและความเข้มงวดของการวาดภาพแบบนอร์ดิก ก่อนที่จะมาตั้งรกรากในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขากลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของเมือง
ดูคอลเลกชั่น Rogier van der Weyden
#15
ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง
Hans Holbein the Younger เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์กประมาณปี 1497 ซึ่งเขาเข้าไปในห้องทํางานของบิดาของเขา Hans Holbein the Elder ก่อนที่จะหนีจากบาเซิลไปลอนดอน ซึ่งเขาพิชิตราชสํานักของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ด้วยความเข้มงวดของเชื้อสายของเขาและการจ้องมองของเขาอย่างไม่หยุดยั้ง
ดูคอลเลกชั่น Hans Holbein the Younger
#16
เฮียโรนีมัส บอช
เฮียโรนีมัส บอช เกิดเมื่อราว ค.ศ.1450 ใน 's-Hertogenbosch ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของบิดาของฟาน อาเคน ก่อนที่จะเข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพแห่งน็อทร์-ดามในปี ค.ศ.1486 ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินและผู้ศรัทธาชั้นยอดที่นําทางวิสัยทัศน์ทางศีลธรรมของโลกของเขาอย่างยั่งยืน ไวยากรณ์ภาพของเขาขึ้นอยู่กับการวาดภาพจุดแห้งอย่างระมัดระวัง,
ดูคอลเลกชั่นของเฮียโรนีมัส บอช
#17
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส (ประมาณปี 1525-1569) ได้รับการฝึกฝนในเมืองแอนต์เวิร์ปในเวิร์คช็อปของ Pieter Coecke van Aelst ซึ่งเขาอาจจะเดินทางไปอิตาลีด้วย ค้นพบเทือกเขาแอลป์และทะเลสาบลอมบาร์ดที่นั่น โดยแกะสลักทิวทัศน์ที่จะหล่อเลี้ยงดวงตาของเขาอย่างยั่งยืน
ดูคอลเลกชั่น Pieter Brueghel the Elder
#18
พอล เวโรเนเซ่
เปาโล กาลีอารีเกิดที่เมืองเวโรนาในปี 1528 หรือที่รู้จักในชื่อเวโรเนเซ ได้รับการฝึกฝนจากปรมาจารย์อันโตนิโอ บาดิเลที่นั่น ก่อนที่จะลงมายังเวนิสในปี 1553 เพื่อสร้างจิตรกรรมฝาผนังบนส่วนหน้าของซาน เซบาสเตียโน ซึ่งเป็นการเผชิญหน้าอย่างเด็ดขาดกับแสงจากทะเลสาบซึ่งจะนําทางงานทั้งหมดของเขา
ดูคอลเลกชั่นของ Paul Veronese
#19
จาโคโป ตินโตเร็ตโต
เขาเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของทิเชียนในเวนิสราวปี 1530 แต่อยู่ที่นั่นเพียงไม่กี่สัปดาห์ - ไล่ออกหรือจากไปด้วยความยินยอมของเขาเองอย่างไรก็ตามเขายังคงปรารถนาที่จะจุ่มแปรงของเขาในสีเวนิส เขาเสร็จสิ้นการฝึกอบรมของเขาโดยการแกะสลักบ่อย, รูปปั้นของสคูโอลาดิซานมาร์โก,
ดูคอลเลกชั่น Jacopo Tintoretto
#20
จอร์จิโอเน
ผ่านการฝึกอบรมในเมืองเวนิสในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini จอร์โจเนได้เรียนรู้ความอดทนของการเคลือบและศาสตร์ของแสงเวนิสก่อนที่จะกลายเป็นเพียงทศวรรษต้นแบบลับของโรงเรียนทั้งหมด เขาฝึก sfumato ไอระเหยที่รูปทรงจางหายไปในบรรยากาศชื้น,
ดูคอลเลคชันจอร์โจเน
#21
อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ
อันโตนิโออัลเลกรีเป็นที่รู้จักกันในนาม Le Correggio (ประมาณ 1489-1534) เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนปาร์มาซึ่งสิ่งประดิษฐ์ของแสงและมุมมองโดยตรงเตรียมบาโรก ได้รับการฝึกฝนในผู้ติดตามของ Mantegna จากนั้นได้รับอิทธิพลจากราฟาเอลเขาปลดปล่อยตัวเองอย่างรวดเร็วจากการปกครองทั้งหมดเพื่อพัฒนาความเย้ายวนและ lum
ดูคอลเลกชั่นอันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ
#22
ปิเอโตร เปรูจิโน
Pietro Perugino เกิด Pietro Vannucci ประมาณปี 1446 ในเมือง Città della Pieve ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปฟลอเรนซ์ที่ Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาได้พบกับคนรุ่นใหม่ที่จะคิดค้นภาษาทัสคานีขึ้นมาใหม่ - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio - ก่อนที่จะมาตั้งรกรากอย่างถาวรในเปรูจาซึ่งเขาดําเนินการอยู่ หนึ่งในเวิร์คช็อปที่กระตือรือร้นที่สุดบนคาบสมุทร
ดูคอลเลกชั่น Pietro Perugino
#23
โดเมนิโก้ เกอร์ลันไดโอ
ได้รับการฝึกฝนในฟลอเรนซ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Alesso Baldovinetti โดเมนิโก Ghirlandaio ได้พบกับความเข้มงวดของการวาดภาพทัสคานีและความต้องการประเพณีที่ไม่ทิ้งโอกาสไว้ อย่างไรก็ตามมันอยู่ในกรุงโรมระหว่างการเข้าพักอย่างเด็ดขาดในปี 1470-1480,
ดูคอลเลกชั่นโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ
#24
ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้
ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี ได้เรียนรู้การค้าขายในคาร์เมลแห่งฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมจากพระภิกษุจิตรกรผู้แนะนําให้เขารู้จักกับความลับของจิตรกรรมฝาผนังก่อนที่เขาจะปลดปล่อยตัวเองไปยังสถานที่ก่อสร้างสาธารณะที่สําคัญของเมืองถูไหล่กับทายาทโดยตรงจากมาซาชิโอ
ดูคอลเลกชั่น Fra Filippo Lippi
#25
เปาโล อุชเชลโล
เปาโล อุชเชลโล ซึ่งได้รับการฝึกฝนในเมืองฟลอเรนซ์ในเวิร์คช็อปของลอเรนโซ กิแบร์ติ ประติมากรและช่างทอง ซึ่งมีชื่อจริงว่าเปาโล ดิ โดโน ได้เรียนรู้ถึงความเข้มงวดในการวาดภาพที่นั่นก่อนที่จะหันมาวาดภาพที่ยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่นเปาโล อุคเชลโลบทที่ II · อันดับ 26 ถึง 50
เวนิส ลัทธิแมนเนอริสม์ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
สีเวนิส ความสง่างามแบบกิริยาท่าทาง และความแม่นยําแบบเฟลมิชช่วยขยายการเคลื่อนไหวไปไกลกว่าฟลอเรนซ์
#26
อันเดรีย เดล ซาร์โต
Andrea d'Agnolo หรือที่รู้จักในชื่อ del Sarto ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปฟลอเรนซ์ของ Piero di Cosimo ในช่วงแรกๆ ได้พบกับบทเรียนของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo ซึ่งสามารถอ่านได้ในลักษณะของเขาในการละลายรูปร่างและค้นหาแบบจําลองโดย สฟูมาโต
ดูคอลเลกชั่น Andrea del Sarto
#27
ปาร์มิจานิโน
เขาเรียนรู้การวาดภาพในเวิร์คช็อปของลุงของเขา Pier Ilario และ Michele Mazzola ในปาร์มา ก่อนที่จะข้ามเส้นทางกับ Correggio ในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเขารักษาความสง่างามที่ลื่นไหล ท่าทางทางเทคนิคของเขาขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนรูปโดยสมัครใจของร่างกาย: เขายาวขึ้นคอเหยียดนิ้วยืดคอลัมน์,
ดูคอลเลกชั่น Parmigianino
#28
ปอนตอร์โม
Jacopo Pontormo มีชื่อจริงว่า Jacopo Carucci เติบโตขึ้นมาในเวิร์คช็อปของชาวฟลอเรนซ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งเขามีโอกาส (และโชคร้าย) ที่จะตกอยู่ภายใต้การควบคุมของ Andrea del Sarto ซึ่งบทเรียนที่เขาแยกแยะได้ก่อนที่จะบิดมันในทุกทิศทาง ท่าทางของเขาขึ้นอยู่กับการวาดภาพประสาท,
ดูคอลเลกชั่นปอนตอร์โม
#29
บรอนซิโน
Bronzino ซึ่งมีชื่อจริงว่า Agnolo di Cosimo ได้รับการฝึกฝนในเมืองฟลอเรนซ์ในเวิร์คช็อปของ Pontormo ซึ่งเขาสืบทอดความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและความสง่างามแบบกิริยาท่าทางซึ่งแทรกซึมอยู่ในราชสํานักเมดิชี
ดูคอลเลกชั่นบรอนซิโน
#30
ลูก้า ซินญอเรลลี
ลูกา ซินญอเรลลี (ราว ค.ศ.1445-1523) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชาวทัสคานีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งมีศิลปะที่รุนแรงและมีกล้ามโดยตรงประกาศไมเคิลแองเจโล ได้รับการฝึกฝนในคณะผู้ติดตามของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา เขาได้หลอมรวมความเข้มงวดทางเรขาคณิตของปรมาจารย์ก่อนที่จะปลดปล่อยตัวเองจากมันไปสู่การแสดงออกที่เกือบจะบาโรก
ดูคอลเลกชั่นลูก้า ซินญอเรลลี
#31
อันโตเนลโล ดา เมสซีนา
อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ราว ค.ศ.1430-1479) เป็นหนึ่งในเครื่องส่งสัญญาณที่เด็ดขาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขานําเทคนิคการวาดภาพสีน้ํามันจากแฟลนเดอร์สกลับมาและแนะนําให้รู้จักกับเนเปิลส์จากนั้นไปที่เวนิส อาจได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Niccolo Colantonio เขาหลอมรวมความแม่นยําทางแสงของ Flemish Primitives - แต่รวมเข้ากับ monume
ดูคอลเลกชั่นอันโตเนลโล ดา เมสซีนา
#32
ลอเรนโซ ล็อตโต้
ลอเรนโซ ลอตโต้ (1480-1556) เป็นหนึ่งในนักวาดภาพเหมือนเอกพจน์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - จิตรกรที่มองแบบจําลองของเขาด้วยความเข้มข้นเกือบร่วมสมัย ได้รับการฝึกฝนในเวนิสในคณะผู้ติดตามของ Giovanni Bellini และอาจเป็น Albrecht Dürer (เมื่อคนหลังเดินทางไปอิตาลีในปี 1494-95),
ดูคอลเลกชั่น Lorenzo Lotto
#33
เซบาสเตียโน เดล ปิออมโบ
Sebastiano Luciani หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sebastiano del Piombo เกิดที่เมืองเวนิสประมาณปี 1485 และได้รับการฝึกฝนครั้งแรกในเวิร์คช็อปของ Giovanni Bellini ก่อนที่จะข้ามเส้นทางกับ Giorgione ซึ่งบทเรียนที่มีสีสันทิ้งร่องรอยไว้ยาวนาน เมื่อมาถึงกรุงโรมประมาณปี 1511 เขาได้พบกับ Michelangelo ที่นั่น,
ดูคอลเลกชั่น Sebastiano del Piombo
#34
ฟรา บาร์โตโลมีโอ
การฝึกอบรมและการประชุม: Fra Bartolomeo เกิดที่ Baccio della Porta ในปี 1472 ในเมืองฟลอเรนซ์ ได้รับการฝึกฝนครั้งแรกในเวิร์คช็อปของ Cosimo Rosselli ก่อนที่จะเข้าร่วมคอนแวนต์โดมินิกันแห่ง San Marco ซึ่งเขาได้พบกับเงาของ Savonarola และพุ่มไม้ของ Leonardo da Vinci ผู้ส่งต่อ ความลับของสฟูมาโตถึงเขา
ดูคอลเลกชั่น Fra Bartolomeo
#35
เบนอซโซ กอซโซลี
เขาได้เรียนรู้การค้าขายในสตูดิโอของ Fra Angelico ในเมืองฟลอเรนซ์ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นเชื้อสายที่สามารถอ่านได้ด้วยความบริสุทธิ์ของภาพวาดและความอ่อนโยนในการเล่าเรื่อง
ดูคอลเลกชั่นเบนอซโซ กอซโซลี
#36
วิตตอเร่ คาร์ปาชโช่
ได้รับการฝึกฝนในเมืองเวนิสในคณะผู้ติดตามของ Gentile Bellini ซึ่งเขาได้รับมรดกความเข้มงวดในการอธิบายและสายตาสําหรับรายละเอียดภูมิประเทศ Carpaccio สร้างตัวเองในทศวรรษ 1490 ในฐานะนักบันทึกภาพที่มีความพิถีพิถันที่สุดของ Serenissima ท่าทางของเขาขึ้นอยู่กับการก่อสร้างมุมมองที่เข้มงวดซึ่งสืบทอดมาจาก Mantegna และ Jacopo de' Barbari
ดูคอลเลกชั่น Vittore Carpaccio
#37
เบลลินี่ผู้น่ารัก
คนต่างชาติ เบลลินี เติบโตขึ้นมาในสตูดิโอของพ่อจาโคโป เบลลินี ในเมืองเวนิส ซึ่งเขาได้เรียนรู้ถึงความเข้มงวดในการวาดภาพและความพิถีพิถันในมุมมองจากการดูจิโอวานนี น้องชายของเขาวาดภาพเคียงข้างเขา เขาจึงสืบทอดความรู้ความชํานาญของครอบครัวซึ่งจะทําให้เขาเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของเซเรนิสซิมา,
ดูคอลเลกชั่น Gentile Bellini
#38
ชิมา ดา โคเนกลิอาโน
Cima da Conegliano (ประมาณ ค.ศ.1459-1518) เป็นของรุ่นแรกของโรงเรียนเวนิสควบคู่ไปกับจิโอวานนีเบลลินีและจอร์โจเนที่ได้รับการฝึกฝนในเวนิสน่าจะอยู่ในสตูดิโอของจิโอวานนีเบลลินีเองเขาตั้งรกรากอยู่ใน Conegliano (ทางเหนือของทะเลสาบ) และปลูกฝังศิลปะของแสงที่เท่าเทียมกันและภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ - เกือบ
ดูคอลเลกชั่น Cima da Conegliano
#39
จาโคโป บาสซาโน
Jacopo Bassano เกิดที่เมือง Bassano del Grappa ประมาณปี 1510 โดยได้รับการฝึกฝนครั้งแรกในเวิร์คช็อปของบิดาของ Francesco da Ponte ซึ่งเขาได้หลอมรวมประเพณีของชาวเวนิสก่อนที่จะข้ามตามประเพณี อิทธิพลของ Bonifazio Veronese และ Paris Bordone ในระหว่างที่เขาอยู่บนทะเลสาบ
ดูคอลเลกชั่น Jacopo Bassano
#40
โซโฟนิสบา อังกิสโซลา
Sofonisba Anguissola ฝึกฝนใน Cremona กับ Bernardino Campi จากนั้น Bernardino Gatti ก่อนที่จะพบกับ Michelangelo ในกรุงโรมซึ่งประทับใจกับภาพวาดของเขาสนับสนุนให้เขาศึกษาภาพเปลือยซึ่งเขาคิดว่าจําเป็นสําหรับจิตรกรที่จริงจัง ท่าทางของเขาคือสฟูมาโตที่ถูกยับยั้งด้วยสัมผัสที่แทบจะมองไม่เห็น,
ดูคอลเลกชั่น Sofonisba Anguissola
#41
ลาวิเนีย ฟอนทาน่า
ลาวิเนีย ฟอนตานา ได้รับการฝึกฝนในเมืองโบโลญญาในสตูดิโอบิดาของพรอสเปโร ฟอนตานา และได้รับการศึกษาที่สมบูรณ์มากขึ้นในฐานะจิตรกรมากกว่าผู้หญิงคนอื่นๆ ในศตวรรษของเธอ และแต่งงานกับจาน เปาโล ซัปปี นักจัดสวนในปี 1577 ซึ่งกลายเป็นผู้ช่วยของเธอ
ดูคอลเลกชั่น Lavinia Fontana
#42
รอสโซ่ ฟิออเรนติโน่
รอสโซ ฟิออเรนติโน (ค.ศ.1494-1540), จิโอวานนี บัตติสตา ดิ ยาโคโป ที่รู้จักกันในนาม "เดอะ เรด" เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งมารยาทแบบฟลอเรนซ์ ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของอันเดรีย เดล ซาร์โต ร่วมกับปอนตอร์โม - คู่หูหัวรั้นที่ก่อตัวในหม้อใบเดียวกัน - เขาพัฒนารูปแบบประสาทในช่วงต้นมากโดยมีสีที่ยืดออกเหมือนคันธนู,
ดูคอลเลกชั่น Rosso Fiorentino
#43
เขาโซโดมา
Giovanni Antonio Bazzi ก่อตั้งขึ้นภายใต้ร่มเงาของโรงเรียนลอมบาร์ด ซึ่งอาจอยู่ในวงโคจรของเลโอนาร์โด ดา วินชี โดยตั้งรกรากที่เมืองเซียนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 ซึ่งเขาซึมซับประเพณีท้องถิ่นของภาพ dolce stil novo
ดูคอลเลกชั่นอิล โซโดมา
#44
โดเมนิโก้ เวเนเซียโน่
โดเมนิโก เวเนเซียโน (ราว ค.ศ.1410-1461) เป็นชาวฟลอเรนซ์รุ่นแรกที่คิดค้นแสงขึ้นมาใหม่หลังจากมาซาชโช อาจได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของเจนติเล ดา ฟาบริอาโน เขาพักอยู่ที่เมืองปิสโตเอียในขณะนั้นในเปรูจา ก่อนที่จะมาตั้งรกรากในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทํางานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง (ปัจจุบันสูญหายไป) ของซานเตจิดิโอควบคู่ไปกับ
ดูคอลเลกชั่นโดเมนิโก เวเนเซียโน
#45
อันเดรีย เดล กัสตาญโญ่
เกิดราวปี ค.ศ.1421 อันเดรีย เดล กัสตาญโญฝึกในฟลอเรนซ์ภายในวงโคจรของประติมากรรมของโดนาเตลโลและจิตรกรรมฝาผนังที่ปฏิวัติวงการของมาซาชโชซึ่งอาจทํางานร่วมกับโดเมนิโก เวเนเซียโนในเวิร์กช็อปที่โบสถ์บรังกาชชี การฝึกงานในหมู่ประติมากรและนักอนุสาวรีย์นี้สร้างความเข้าใจเกี่ยวกับร่างกายของเขาในฐานะปริมาตรภายใต้ความตึงเครียด
ดูคอลเลกชั่น Andrea del Castagno
#46
ปิเอโร ดิ โคซิโม
ปิเอโร ดิ โคซิโม ได้รับการฝึกฝนในฟลอเรนซ์ในสตูดิโอของโคซิโม รอสเซลลี ซึ่งเป็นชื่อของเขา และได้พบกับคนรุ่นที่ทํางานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีนตั้งแต่อายุยังน้อย รวมถึงซานโดร บอตติเชลลีด้วย
ดูคอลเลกชั่นปิเอโร ดิ โคซิโม
#47
โคซิโม ทูร่า
โคซิโม ตูรา (ราว ค.ศ.1430-1495) เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนเฟอร์รารา ร่วมกับ ฟรานเชสโก เดล คอสซา และ แอร์โกเล เด โรแบร์ตี ได้รับการฝึกฝนในปาดัวในเวิร์กช็อปของ ฟรานเชสโก สควาร์ซิโอเน เขาได้พบกับความเข้มงวดในการโบราณของ Mantegna ซึ่งแกะสลักการจ้องมองของเขาอย่างชัดเจน: ร่างโลหะ, สถาปัตยกรรมที่ตึงเครียด,
ดูคอลเลกชั่น Cosimo Tura
#48
คาร์โล คริเวลลี
Carlo Crivelli ได้รับการฝึกฝนในปาดัวโดยติดต่อกับโรงเรียนปาดวนซึ่งเขาดูดซับความเข้มงวดทางเรขาคณิตของ Mantegna และสืบทอดอาชีพของ Antonio Vivarini ภาพวาดของเขาโดดเด่นเหมือนใบมีด: รูปทรงเหล็กการสร้างแบบจําลองแห้งกล้ามเนื้อกระดูกและวิธีนี้ในการปิดล้อมแต่ละร่างในเครือข่ายพับเช่นชุดเกราะ
ดูคอลเลกชั่น Carlo Crivelli
#49
นีซ ดา ฟาบริอาโน
Gentile da Fabriano ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ใน Marches ระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการของเวนิสและอิทธิพลของลอมบาร์ดซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขา การเผชิญหน้าที่น่าจะเป็นไปได้กับโรงเรียน Pisanello และนักย่อส่วนของยุโรปเหนือทําให้รสนิยมของเขาคมชัดขึ้นสําหรับเครื่องประดับอันล้ําค่า
ดูคอลเลกชั่น Gentile da Fabriano
#50
อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ
Verrocchio ได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Antonio del Pollaiuolo ในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะผ่าการเคลื่อนไหวและกล้ามเนื้อก่อนที่จะระเบิดทุกอย่าง จากนั้นเขาก็เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองผ่าน del Proconsolo เปลี่ยนสถานที่ของเขาให้กลายเป็นสถานรับเลี้ยงเด็กอัจฉริยะ - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio ทั้งหมดผ่านโต๊ะของเขา
ดูคอลเลกชั่น Andrea del Verrocchioบทที่ 3 · อันดับ 51 ถึง 75
จากต้นกําเนิดของ Trecento ไปจนถึงศาลยุโรป
เซียนา บรูจส์ นูเรมเบิร์ก โทเลโด และฟงแตนโบลเผยให้เห็นเส้นทางคู่ขนานสู่ลัทธิธรรมชาตินิยม การวาดภาพบุคคล และภูมิทัศน์
#51
ดุชโช ดิ บูโอนินเซญญา
Sa Maestà รวมประเพณีไบแซนไทน์ การบรรยายที่มีชีวิตชีวา และความละเอียดอ่อนของสีเข้าด้วยกัน เพื่อเตรียมนวัตกรรมของ Trecento
ดูคอลเลกชัน Duccio di Buoninsegna
#52
ชิมาบูเอ
มันคลายความแข็งแกร่งของไบแซนไทน์และให้ปริมาณ น้ําหนัก และอารมณ์แก่บุคคลศักดิ์สิทธิ์มากขึ้น
ดูคอลเลกชั่น Cimabue
#53
มัทธีอัส กรือเนวาลด์
แท่นบูชาอิสเซนไฮม์มีสีสัน ความเจ็บปวด และการมองเห็นอันลึกลับที่เข้มข้นเป็นพิเศษ
ดูคอลเลคชั่น มัทธีอัส กรือเนวาลด์
#54
ฮันส์ เมมลิง
ภาพบุคคลอันเงียบงันและแท่นบูชาที่แม่นยําของเขาผสมผสานความใกล้ชิด ความลึกของบรรยากาศ และความประณีตที่พิถีพิถัน
ดูคอลเลกชั่น Hans Memling
#55
ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์
ภาพอันมีค่าของ Portinari ก่อให้เกิดบุคคลสําคัญและความตึงเครียดทางจิตใจ ซึ่งส่งผลกระทบยาวนานต่อฟลอเรนซ์
ดูคอลเลกชั่น Hugo van der Goes
#56
โรเบิร์ต แคมปิน
ปรมาจารย์แห่ง Flémalle เปลี่ยนการตกแต่งภายในที่คุ้นเคยให้เป็นพื้นที่สัญลักษณ์ที่แต่ละวัตถุมีส่วนร่วมในเรื่องราว
ดูคอลเลคชันของโรเบิร์ต แคมปิน
#57
เดิร์ก บูตส์
มุมมองที่สงบ ภูมิทัศน์ที่ห่างไกล และตัวละครที่รวบรวมไว้ทําให้เรื่องราวมีช่วงล่างที่แปลกประหลาด
ดูคอลเลกชั่น Dirk Bouts
#58
ซิโมน มาร์ตินี่
เส้นสายที่หรูหรา ทองคํา และสีสันอันล้ําค่าของที่นี่ได้เผยแพร่งานศิลปะของ Sienese ไปยังราชสํานักอาวีญง
ดูคอลเลกชัน Simone Martini
#59
อัมโบรจิโอ ลอเรนเซ็ตติ
ผลกระทบของรัฐบาลที่ดีทําให้เมือง อาณาเขต และชีวิตพลเมืองกลายเป็นห้องทดลองภาพขนาดใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Ambrogio Lorenzetti
#60
ลอเรนโซ โมนาโก
สีสันที่ส่องสว่างและจังหวะลูกคลื่นช่วยเพิ่มความสง่างามแบบโกธิกบนธรณีประตูของยุคเรอเนซองส์ฟลอเรนซ์
ดูคอลเลกชั่น Lorenzo Monaco
#61
จิโอวานนี่ ดิ เปาโล
ภูมิทัศน์ที่ไม่จริง มุมมองที่แสดงออก และสีสันที่โดดเด่นประกอบขึ้นเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณที่เป็นที่รู้จัก
ดูคอลเลกชั่น Giovanni di Paolo
#62
เฟเดริโก บารอชชี่
องค์ประกอบที่เป็นเกลียว สีพาสเทลที่มีชีวิตชีวา และการศึกษาเพื่อเตรียมการของเขาประกาศถึงความรู้สึกแบบบาโรก
ดูคอลเลกชั่นของ Federico Barocci
#63
หลุยส์ เดอ โมราเลส
บุคคลที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณอย่างใกล้ชิดของเขาชอบที่จะมีความเจ็บปวด การจ้องมองที่ลดลง และความแม่นยําในการสัมผัส
ดูคอลเลกชั่นหลุยส์ เดอ โมราเลส
#64
ฮวน เด ฮวนเนส
ปรับความสมดุลของอิตาลีให้เข้ากับความจงรักภักดีของบาเลนเซียด้วยสีอ่อนและองค์ประกอบที่อ่านได้
ดูคอลเลกชั่น Juan de Juanes
#65
เอล เกรโก
รูปร่างที่เหยียดยาว สีสันเย็น และพื้นที่แนวตั้งทําให้โทเลโดกลายเป็นโรงละครแห่งวิสัยทัศน์ภายใน
ดูคอลเลกชั่น El Greco
#66
ฌอง ฟูเกต์
โดยผสมผสานความแม่นยําของชาวนอร์ดิก ประสบการณ์แบบอิตาลี และความรู้สึกของการถ่ายภาพบุคคลเพื่อต่ออายุการวาดภาพฝรั่งเศส
ดูคอลเลกชั่น Jean Fouquet
#67
เปตรุส คริสตัส
การตกแต่งภายในที่สอดคล้องกันและภาพวาดบุคคลโดยตรงของเขาช่วยสานต่องานวิจัยของ Van Eyck ด้วยความสุขุม
ดูคอลเลกชั่น Petrus Christus
#68
เจอราร์ด เดวิด
ภาพวาดของเขาสร้างสมดุลระหว่างภาพเฟลมิชที่พิถีพิถัน ทิวทัศน์อันเงียบสงบ และความนุ่มนวลของใบหน้าในการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นระเบียบ
ดูคอลเลคชันเจอราร์ด เดวิด
#69
ยาน กอสแซร์ต
หลังจากการเดินทางไปอิตาลี เขาได้แนะนําภาพเปลือยที่ยิ่งใหญ่และสถาปัตยกรรมโบราณให้กับเนเธอร์แลนด์
ดูคอลเลกชั่น Jan Gossaert
#70
ลูคัส ครานัค ผู้อาวุโส
นักวาดภาพเหมือนของการปฏิรูป เขายังพัฒนาภาษาประสาทสําหรับภาพเปลือยและหัวข้อในตํานานของเขาด้วย
ดูคอลเลกชั่น Lucas Cranach the Elder
#71
ฮันส์ บัลดุง เกรียน
ลูกศิษย์ของ Dürer ที่เป็นอิสระ เขาผสมผสานการวาดภาพบุคคล คาถา ความตาย และความเย้ายวนเข้ากับพลังที่ไม่สงบ
ดูคอลเลกชั่น Hans Baldung Grien
#72
อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์
ทําให้ภูมิทัศน์เป็นหัวข้อที่เป็นอิสระและเปลี่ยนป่าไม้ ภูเขา และการสู้รบให้กลายเป็นนิมิตเกี่ยวกับจักรวาล
ดูคอลเลกชั่น Albrecht Altdorfer
#73
โยอาคิม ปาติเนียร์
ภาพพาโนรามาสีน้ําเงินอันกว้างใหญ่ทําให้ภูมิทัศน์มีมิติใหม่ ในขณะที่ฉากทางศาสนากลายเป็นฉากรอง
ดูคอลเลกชั่น Joachim Patinir
#74
เบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์
จิตรกรประจําศาลและนักออกแบบพรม เขาผสมผสานประเพณีเฟลมิชและความยิ่งใหญ่ของอิตาลีเข้าด้วยกัน
ดูคอลเลกชั่นเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์
#75
ปีเตอร์ เอิร์ตเซ่น
ตลาดและห้องครัวของบริษัทให้ความสําคัญกับอาหาร สิ่งของ และการกระทําในแต่ละวันเป็นแนวหน้า
ดูคอลเลกชั่น Pieter Aertsenบทที่ 4 · อันดับ 76 ถึง 100
ภาพเหมือนของศาล บ้านในภูมิภาค และมรดกตอนปลาย
แถวสุดท้ายเป็นไปตามการจราจรระหว่างฝรั่งเศส สเปน อิตาลี และยุโรปกลาง จนถึงเกณฑ์บาโรก
#76
ปีเตอร์ ปูร์บุส
ภาพบุคคลและองค์ประกอบทางศาสนาที่แม่นยําของเขาช่วยขยายประเพณีบรูจส์ด้วยองค์กรคลาสสิก
ดูคอลเลกชั่น Pieter Pourbus
#77
ฌอง คลูเอต์
ภาพบุคคลในราชสํานักของเขาบ่งบอกถึงการมีสติ ใส่ใจต่อใบหน้า เครื่องแต่งกาย และยศทางสังคม
ดูคอลเลกชั่น Jean Clouet
#78
ฟรองซัวส์ คลูเอต์
เขาผลักดันศิลปะการวาดภาพบุคคลของฝรั่งเศสไปสู่ความแม่นยําอันประณีต โดยที่จิตวิทยาและเนื้อผ้าตอบสนองซึ่งกันและกัน
ชมคอลเลคชั่น François Clouet
#79
คอร์เนเลียสแห่งลียง
ภาพบุคคลเล็กๆ ของเขามุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและการแสดงออกของแต่ละบุคคล
ดูคอลเลกชั่น Corneille de Lyon
#80
คอนราด วิทซ์
การตกปลาอันน่าอัศจรรย์ของเขาจารึกเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ไว้ในภูมิประเทศและแสงคอนกรีต
ดูคอลเลกชั่นคอนราด วิทซ์
#81
เปโดร แบร์รูเกเต้
เป็นการผสมผสานระหว่างมรดกเฟลมิช มุมมองของอิตาลี และรสนิยมของชาว Castilian ในการวาดภาพบุคคลและการเล่าเรื่องทางศาสนา
ดูคอลเลกชั่น Pedro Berruguete
#82
ฮวน เด ฟลานเดส
จิตรกรแห่งอิซาเบลลาคาทอลิก เขาผสมผสานกลเม็ดเด็ดพรายแบบเฟลมิช แสงที่ชัดเจน และการบรรยายที่เข้มข้น
ดูคอลเลกชั่น Juan de Flandes
#83
เฟร์นานโด กัลเลโก
แท่นบูชาอันทรงพลังผสมผสานรายละเอียดของชาวนอร์ดิก ภาพเงาที่แสดงออก และความยิ่งใหญ่
ดูคอลเลกชั่น Fernando Gallego
#84
ฟิลิปปิโน ลิปปี
มันเปลี่ยนมรดกของลิปปี้และบอตติเชลลีให้เป็นภาษาประสาทที่อุดมไปด้วยสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม
ดูคอลเลกชั่นฟิลิปปิโน ลิปปี้
#85
ปินตูริชชิโอ
จิตรกรรมฝาผนังบรรยายชวนให้นึกถึงสีสันอันสดใส ทิวทัศน์ที่เปิดกว้าง และการตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์
ดูคอลเลกชั่น Pinturicchio
#86
โดเมนิโก้ เบคคาฟูมิ
แสงที่ไม่เสถียร มุมมองที่ชัดเจน และสีที่ไม่จริงทําให้ภาพวาดของเขามีความทันสมัยที่น่ากังวล
ดูคอลเลกชั่นโดเมนิโก เบคคาฟูมิ
#87
ดอสโซ ดอสซี่
ในเมืองเฟอร์รารา เขาผสมผสานบทกวี ตํานาน และภูมิทัศน์เข้าด้วยกันเป็นวัสดุสีสันสดใสที่อิสระและลึกลับ
ดูคอลเลกชั่น Dosso Dossi
#88
กาโรฟาโล
โดยผสมผสานความชัดเจนของราฟาเอเลสก์ สีเฟอร์รารีส และการบรรยายที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณไว้ในองค์ประกอบที่สมดุล
ดูคอลเลคชั่นกาโรฟาโล
#89
จูลิโอ โรมาโน
ในฐานะนักเรียนของราฟาเอล เขาผลักดันสถาปัตยกรรม การตกแต่ง และภาพวาดไปสู่การแสดงละครที่งดงาม
ดูคอลเลกชั่น Giulio Romano
#90
ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา
ใกล้กับไมเคิลแองเจโล เขาสร้างร่างที่ทรงพลังและองค์ประกอบที่ตึงเครียดซึ่งครอบงําด้วยการวาดภาพ
ดูคอลเลกชั่น Daniele da Volterra
#91
จูเซปเป้ อาร์ซิมโบลโด
ภาพเหมือนของผลไม้ ดอกไม้ หนังสือ หรือสัตว์ของเขาเปลี่ยนทุนการศึกษาของศาลให้กลายเป็นปริศนาทางสายตา
ดูคอลเลกชั่น Giuseppe Arcimboldo
#92
บาร์โธโลเมียส สปริงเกอร์
ที่ราชสํานักของรูดอล์ฟที่ 2 เขาได้พัฒนาร่างกายที่คดเคี้ยว ท่าทางที่ซับซ้อน และความเย้ายวนทางวิชาการ
ดูคอลเลกชั่นบาร์โธโลเมียส สปริงเกอร์
#93
ทัดเดโอ กัดดี
ทายาทหลักของ Giotto เขาได้ค้นคว้าอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอวกาศ แสง และการบรรยาย
ดูคอลเลกชั่นทัดเดโอ กัดดี
#94
ไมเคิล โวลเกมุต
ปรมาจารย์แห่ง Dürer เขาได้กํากับเวิร์คช็อปสําคัญซึ่งมีการวาดภาพ แท่นบูชา และการแกะสลักตอบสนองซึ่งกันและกัน
ดูคอลเลกชั่น Michael Wolgemut
#95
เบอร์นาร์ดิโน ลุยนี่
สไตล์ที่นุ่มนวลและส่องสว่างของเขาเปลี่ยนอิทธิพลของเลโอนาร์โดให้กลายเป็นจิตรกรรมฝาผนังแห่งความสง่างามที่เข้าถึงได้
ดูคอลเลกชั่น Bernardino Luini
#96
ฟรานเชสโก ฟรานเซีย
ช่างทองที่ผันตัวมาเป็นจิตรกร เขาแสวงหาความสามัคคีที่สงบ รูปทรงที่แม่นยํา และความทุ่มเทอันสง่างาม
ดูคอลเลกชั่น Francesco Francia
#97
อันโตนิโอ โปไลอูโอโล
การศึกษาร่างกายที่กําลังเคลื่อนไหวและกายวิภาคศาสตร์ของเขาทําให้การต่อสู้มีความตึงเครียดอย่างน่าทึ่ง
ดูคอลเลกชั่น Antonio Pollaiuolo
#98
จาโคโป เด บาร์บารี
ในฐานะช่างแกะสลักและจิตรกรที่เดินทาง เขาเชื่อมโยงเวนิสกับราชสํานักทางตอนเหนือ และทดลองกับมุมมองและหุ่นนิ่ง
ดูคอลเลกชั่น Jacopo de' Barbari
#99
อันนิบาเล การ์รัคชี
เขารวบรวมการสังเกต การวาดภาพ และมรดกคลาสสิกร่วมกับ Bolognese Academy เพื่อเอาชนะกิริยาท่าทาง
ดูคอลเลกชั่น Annibale Carracci
#100
อาร์เทมิเซีย เจนติเลสกี
นางเอกของเรื่องมีตัวตนทั้งทางร่างกายและจิตใจที่ทรงพลัง โดยมีไคอาโรสคูโรที่น่าทึ่ง
ดูคอลเลกชั่น Artemisia Gentileschiหลังจากศิลปินคนที่ร้อย
อ่านยุคเรอเนซองส์ตามเมือง วัสดุ และการหมุนเวียน
เปรียบเทียบน้ํามันเฟลมิชกับจิตรกรรมฝาผนังฟลอเรนซ์, สีเวนิสกับการวาดภาพทัสคานี, ภาพเหมือนของฝรั่งเศสกับประสบการณ์ของชาวเยอรมัน การเชื่อมต่อเผยให้เห็นเรอเนซองส์พหูพจน์ซึ่งประกอบขึ้นจากคําตอบในท้องถิ่นสําหรับคําถามทั่วไป
คอลเลกชันที่ไม่ควรพลาด
คู่มือบล็อก
เกณฑ์มาตรฐานสําหรับการสอบสวนเพิ่มเติม
ศิลปินหนึ่งร้อยคนจะเข้าใจว่าการจ้องมองของตะวันตกเปลี่ยนขนาดไปอย่างไร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้แทนที่โลกโบราณด้วยโลกสมัยใหม่: มันจัดระเบียบประเพณีเทคนิคและความรู้ใหม่ จิตรกรแต่ละคนในการจําแนกประเภทนี้ให้วิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันสําหรับความทะเยอทะยานเดียวกัน: เพื่อให้ร่างกายพื้นที่และเรื่องราวมีมากขึ้น
0 ความคิดเห็น