Top 50 — Symbolistes
Top 50 peintres symbolistes célèbres : mythes et mystères
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes et les autres figures essentielles du classement
Ce guide réunit 50 artistes pour situer Symbolistes dans l'histoire de la peinture : influences, œuvres repères, gestes distinctifs et liens vers les collections disponibles.
Wikimedia CommonsWikidataCollections muséalesAlpha Reproduction
50
notices biographiques relues et structurées
2026
mise à jour éditoriale
2
images sourcées par artiste quand disponibles
Édition 2026
50
Artistes
Classement éditorial Alpha Reproduction
Contexte
Qu'est-ce qui rend ces peintres essentiels ?
Ce classement n'est pas un palmarès sportif. Il sert de carte de lecture : comprendre les artistes majeurs, leurs filiations, leurs œuvres repères et la manière dont chaque nom continue de compter dans l'imaginaire visuel.
Les notices privilégient une écriture claire, incarnée et vérifiable. Chaque artiste est présenté avec ses repères biographiques, son geste pictural, une œuvre emblématique et, quand elle existe, une collection de reproductions associée.
Les rangs aident à naviguer dans la page. Ils ne retirent rien aux peintres placés plus bas : certains sont des fondateurs, d'autres des passeurs, des héritiers ou des figures périphériques sans lesquelles le mouvement perdrait une partie de sa profondeur.
Sélection #1 à #10
Repères, filiations et œuvres à connaître
Cette section rassemble les rangs 1 à 10. Elle permet de parcourir le mouvement par étapes, en gardant ensemble les artistes qui partagent une même famille de formes, de sujets ou d'influence.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il installe les mythes, les bijoux, les monstres et les visions bibliques dans une peinture dense, précieuse, presque incantatoire. Repères : 1826-1898 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Gustave Moreau, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Gustave Moreau
#2Odilon Redon
Odilon Redon compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il fait naître des yeux flottants, des fleurs mentales et des apparitions silencieuses, entre rêve noir et couleur intérieure. Repères : 1840-1916 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Odilon Redon, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Odilon Redon
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Son Île des morts condense toute une esthétique : solitude, tombeaux, cyprès, silence marin et vertige métaphysique. Repères : 1827-1901 · suisse · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Arnold Böcklin, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Arnold Böcklin
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses grandes figures calmes, ses paysages dépouillés et ses allégories murales donnent au symbolisme une gravité monumentale. Repères : 1824-1898 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Pierre Puvis de Chavannes, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Pierre Puvis de Chavannes
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il transforme le corps, l'or et l'ornement en visions suspendues entre sensualité, mystère et rite décoratif. Repères : 1862-1918 · autrichienne · symbolisme et Sécession viennoise. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Gustav Klimt, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Gustav Klimt
#6Edvard Munch
Edvard Munch compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il peint l'angoisse, le désir, la jalousie et la mort comme des forces visibles, vibrantes, presque électriques. Repères : 1863-1944 · norvégienne · symbolisme et expressionnisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Edvard Munch, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Edvard Munch
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses figures froides, ses sphinx intérieurs et ses regards verrouillés composent un théâtre de silence et d'énigme. Repères : 1858-1921 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Fernand Khnopff, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Fernand Khnopff
#8Jan Toorop
Jan Toorop compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses lignes nerveuses, ses femmes visionnaires et ses compositions spirituelles relient Java, Bruxelles et l'Art nouveau. Repères : 1858-1928 · néerlandaise · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Jan Toorop, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Jan Toorop
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il donne au mythe une puissance sculpturale : sphinx, péché, centaures et figures nocturnes avancent avec autorité. Repères : 1863-1928 · allemande · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Franz von Stuck, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Franz von Stuck
#10Félicien Rops
Félicien Rops compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Satirique, érotique et démoniaque, il pousse l'image fin-de-siècle vers le scandale, la morsure et l'allégorie noire. Repères : 1833-1898 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Félicien Rops, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Félicien Rops
Sélection #11 à #20
Repères, filiations et œuvres à connaître
Cette section rassemble les rangs 11 à 20. Elle permet de parcourir le mouvement par étapes, en gardant ensemble les artistes qui partagent une même famille de formes, de sujets ou d'influence.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses anges, douleurs, fleurs et visions idéales cristallisent le symbolisme dans une ligne aiguë, presque mystique. Repères : 1866-1926 · suisse · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Carlos Schwabe, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Carlos Schwabe
#12Jean Delville
Jean Delville compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il défend une peinture spiritualiste, initiatique, où les corps semblent traversés par des forces invisibles. Repères : 1867-1953 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Jean Delville, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses brumes brunes, ses maternités et ses visages fondus réduisent le monde à une mémoire affective. Repères : 1849-1906 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Eugène Carrière, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Eugène Carrière
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il enveloppe les figures d'une lumière bleue, lunaire, où la musique du silence compte autant que le sujet. Repères : 1857-1939 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Alphonse Osbert, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses nuits d'Ostende, autoportraits et perspectives vides donnent au symbolisme une solitude moderne et tranchante. Repères : 1881-1946 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Léon Spilliaert, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Léon Spilliaert
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il peint de grandes idées morales avec une solennité victorienne, entre allégorie, portrait et méditation cosmique. Repères : 1817-1904 · britannique · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez George Frederic Watts, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses chevaliers, princesses et mythes médiévaux font du rêve préraphaélite une longue cérémonie immobile. Repères : 1833-1898 · britannique · préraphaélisme et symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Edward Burne-Jones, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Edward Burne-Jones
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il donne au visage féminin une intensité de relique, entre poésie, désir, mémoire et fatalité. Repères : 1828-1882 · britannique · préraphaélisme et symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Dante Gabriel Rossetti, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses héroïnes mythologiques, sorcières et rêveuses fixent le moment où la beauté devient présage. Repères : 1849-1917 · britannique · préraphaélisme et symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez John William Waterhouse, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection John William Waterhouse
#20Mikhaïl Vroubel
Mikhaïl Vroubel compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Son Démon, ses mosaïques et ses couleurs minérales portent le symbolisme russe vers une tension presque tragique. Repères : 1856-1910 · russe · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Mikhaïl Vroubel, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Mikhaïl Vroubel
Sélection #21 à #30
Repères, filiations et œuvres à connaître
Cette section rassemble les rangs 21 à 30. Elle permet de parcourir le mouvement par étapes, en gardant ensemble les artistes qui partagent une même famille de formes, de sujets ou d'influence.
#21Nicolas Roerich
Nicolas Roerich compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il relie paysages sacrés, légendes slaves et visions himalayennes dans une peinture de quête spirituelle. Repères : 1874-1947 · russe · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Nicolas Roerich, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Nicolas Roerich
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il donne aux contes, saints et héros russes une ampleur nationale, mythique et presque épique. Repères : 1848-1926 · russe · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Viktor Vasnetsov, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Viktor Vasnetsov
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Musicien et peintre, il transforme les cycles cosmiques en visions abstraites avant l'heure. Repères : 1875-1911 · lituanienne · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il mêle histoire polonaise, autoportrait, mythologie et figures fantastiques dans une peinture de conscience nationale. Repères : 1854-1929 · polonaise · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Jacek Malczewski, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Jacek Malczewski
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Peintre, dramaturge et décorateur, il unit portrait, vitrail, théâtre et identité polonaise dans une même vision. Repères : 1869-1907 · polonaise · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Stanisław Wyspiański, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Stanisław Wyspiański
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses vitraux, portraits et compositions décoratives font dialoguer raffinement graphique et imaginaire spirituel. Repères : 1869-1946 · polonaise · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Józef Mehoffer, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Józef Mehoffer
#27Max Klinger
Max Klinger compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses cycles gravés, ses visions d'amour, de mort et de destin donnent au noir et blanc une puissance philosophique. Repères : 1857-1920 · allemande · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Max Klinger, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Max Klinger
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses figures parallèles, ses montagnes et ses rites humains cherchent une loi visuelle dans le corps et le paysage. Repères : 1853-1918 · suisse · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Ferdinand Hodler, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Ferdinand Hodler
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il élève la montagne, la maternité et la lumière divisionniste vers une spiritualité alpine. Repères : 1858-1899 · italienne · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Giovanni Segantini, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Giovanni Segantini
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il fait vibrer la touche divisionniste autour de sujets maternels, sacrés et visionnaires. Repères : 1852-1920 · italienne · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Gaetano Previati, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Gaetano Previati
Sélection #31 à #40
Repères, filiations et œuvres à connaître
Cette section rassemble les rangs 31 à 40. Elle permet de parcourir le mouvement par étapes, en gardant ensemble les artistes qui partagent une même famille de formes, de sujets ou d'influence.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il mêle grand décor, mythe antique et rêve national dans une peinture ample et théâtrale. Repères : 1860-1932 · italienne · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Giulio Aristide Sartorio, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Giulio Aristide Sartorio
#32Galileo Chini
Galileo Chini compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses fresques, décors et visions orientalisantes relient symbolisme, modern style et ambition monumentale. Repères : 1873-1956 · italienne · symbolisme et Art nouveau. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Galileo Chini, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Galileo Chini
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il donne à l'Amérique fin-de-siècle une voix étrange, nourrie de mythes, d'Orient et de poésie obscure. Repères : 1836-1923 · américaine · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Elihu Vedder, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Elihu Vedder
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses anges, portraits et figures idéales mêlent observation naturaliste et aspiration spirituelle. Repères : 1849-1921 · américaine · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Abbott Handerson Thayer, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Abbott Handerson Thayer
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses marines sombres, lunes et silhouettes bibliques ressemblent à des rêves peints dans la nuit. Repères : 1847-1917 · américaine · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Albert Pinkham Ryder, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Albert Pinkham Ryder
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Son art intense, biblique et androgyne donne aux visions préraphaélites une dimension marginale et troublante. Repères : 1840-1905 · britannique · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Simeon Solomon, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Elle peint l'âme, la lumière, la mort et la libération avec une clarté spirituelle singulière. Repères : 1855-1919 · britannique · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Evelyn De Morgan, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses figures religieuses, légendes et scènes recueillies donnent au symbolisme une douceur grave. Repères : 1855-1927 · autrichienne puis britannique · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Marianne Stokes, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Pastelliste subtil, il enveloppe les portraits et paysages d'une atmosphère musicale, presque hypnotique. Repères : 1865-1953 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Lucien Lévy-Dhurmer, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Proche de Péladan, il peint des figures idéales, des visions marines et des allégories d'une grande pureté linéaire. Repères : 1855-1917 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Alexandre Séon, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Alexandre Séon
Sélection #41 à #50
Repères, filiations et œuvres à connaître
Cette section rassemble les rangs 41 à 50. Elle permet de parcourir le mouvement par étapes, en gardant ensemble les artistes qui partagent une même famille de formes, de sujets ou d'influence.
#41Armand Point
Armand Point compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il cherche une voie archaïque et raffinée, entre Renaissance rêvée, atelier idéal et mystique décorative. Repères : 1861-1932 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Armand Point, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Armand Point
#42Henri Martin
Henri Martin compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Avant d'être surtout décorateur lumineux, il donne à la figure et au paysage une vibration symboliste. Repères : 1860-1943 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Henri Martin, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Henri Martin
#43Charles Filiger
Charles Filiger compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses formes cloisonnées, ses saints et ses figures bretonnes réduisent l'image à une icône moderne. Repères : 1863-1928 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Charles Filiger, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia Charles Filiger
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Avec Le Talisman, il transforme paysage, couleur et spiritualité en manifeste pour les Nabis. Repères : 1864-1927 · française · symbolisme et Nabi. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Paul Sérusier, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il rappelle qu'un tableau est d'abord une surface organisée, tout en gardant une ferveur intime et religieuse. Repères : 1870-1943 · française · symbolisme et Nabi. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Maurice Denis, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il peuple jardins, nymphes et scènes mythologiques d'une douceur décorative issue du monde nabi. Repères : 1867-1944 · française · symbolisme et Nabi. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Ker-Xavier Roussel, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il relie cloisonnisme, Bretagne, spiritualité et simplification des formes dans un symbolisme très construit. Repères : 1868-1941 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Émile Bernard, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Émile Bernard
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Il cherche un ailleurs primitif et mental, transformant la couleur en langage spirituel et mythologique. Repères : 1848-1903 · française · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez Paul Gauguin, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection Paul Gauguin
#49James Ensor
James Ensor compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Masques, squelettes et carnaval grinçant donnent à son symbolisme une ironie brutale et visionnaire. Repères : 1860-1949 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez James Ensor, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Voir la collection James Ensor
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques compte parmi les repères importants du symbolisme, parce que son œuvre ne cherche pas seulement à décrire le monde visible. Ses maisons nocturnes, jardins silencieux et paysages flottants semblent retenus juste avant le rêve. Repères : 1867-1935 · belge · symbolisme. Dans cette famille d'images, la peinture devient un langage de signes : mythes antiques, figures féminines, visions religieuses, paysages nocturnes, anges, sphinx, masques ou souvenirs d'un âge perdu. Le sujet vaut moins comme anecdote que comme seuil. Il ouvre vers une idée, une inquiétude, une musique intérieure ou une vérité spirituelle que le réalisme ordinaire ne suffit plus à porter. Chez William Degouve de Nuncques, cette ambition prend une forme immédiatement lisible : parfois précieuse, parfois sombre, parfois décorative, parfois presque métaphysique. Ce qui rend sa place essentielle dans ce classement, c'est la manière dont il relie la fin du XIXe siècle aux avant-gardes suivantes. Le symbolisme prépare l'Art nouveau par le goût de la ligne, le surréalisme par la puissance du rêve, et l'expressionnisme par l'intensité psychologique. Pour lire ces œuvres aujourd'hui, il faut donc accepter leur lenteur : elles demandent de regarder les détails, les silences, les attitudes et les correspondances cachées.
Lire sur Wikipedia William Degouve de Nuncques
Pour continuer la visite
Sources, collections et chemins vraiment liés au sujet
Quelques références utiles pour vérifier les informations, comparer les images libres et prolonger la lecture sans partir dans un musée qui n'a rien demandé.
Peintres à (re)découvrir dans ce top symbolistes
Hubs utiles du blog
Sources utiles sur ce sujet
Continuer la visite en images
Un grand mouvement se comprend mieux lorsqu'on peut comparer les œuvres, les formats et les couleurs. Les reproductions Alpha Reproduction permettent de prolonger cette visite chez soi, avec une attention particulière portée aux détails, aux contrastes et aux formats d'origine.
0 ความคิดเห็น